格什溫《三首前奏曲》的創作與演奏分析

【摘要】《三首前奏曲》創作于1926年，是格什溫創作的前奏曲中僅存于世的三首，是他專為鋼琴而創作的音樂體裁作品。這三首曲子，將格什溫的個人風格體現的淋漓盡致，樂曲有著清晰的結構、鮮明的對比和非常有個性的旋律，深得人們的喜愛。本文通過對《三首前奏曲》的創作背景以及作品結構的分析來探索合適的演奏方式，為鋼琴學習者提供一份可參考的演奏方法。

【關鍵詞】前奏曲；演奏技巧；格什溫

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、作者簡介

格什溫全名為喬治·格什溫，出生于1898年9月26日，是美國作曲家、鋼琴家、民族音樂家。一生創作了許多音樂作品，包括流行歌曲和音樂劇，在美國是家喻戶曉的著名作曲家。格什溫雖然沒有接受過系統的音樂教育，但他有著極高的天賦和獨特的創新個性，所以成為了美國第一位民族作曲家，創立了美國所獨有的音樂風格，格什溫的名字也深深地印在了人們的腦海里。

二、創作背景

前奏曲是器樂體裁的一種，早期的前奏曲類似于音樂的引子，在十九世紀以后才逐漸成為了獨立的中小型器樂曲。格什溫的《三首前奏曲》就是為鋼琴而作的獨立的作品[1]，其中兩首比較歡快活潑、動感十足，另外一首則比較舒緩。三首曲子的篇幅都很短小，充分展現了布魯斯、爵士風格與古典音樂三者結合的獨特特點。這組作品本來預計有24首，在1926年公開演奏時有6首，最后保存下來的卻只有3首。

三、結構分析

第一首曲子是再現單三部曲式，1～6小節為引子，7～15小節為第一段，采用了降B大調，16～41小節為第二段，這一段轉調變為降D大調、C大調、D大調和c小調，最后回到降B大調，42～49小節是連接部分，50～62小節是第三段。引子部分節奏感特別強，第一段的用的和弦以主屬和弦為主，第二段在繼承第一段的基礎上引出第三段。整體的調性很清晰，結構很明確。

第二首曲子是變形后的再現單三部曲式，1～4小節為引子，采用E大調，4～16小節為第一段，采用了升F大調和升c小調，17～44小節歸為第二段，由E大調轉為升c小調、升F大調，又回到E大調，45～61小節為第三段采用了升F大調、升c小調和升C大調。這一首的三段在速度與彈奏方法上有著明顯的對比。

第三首曲子是回旋曲式，除了引子，共分為5段，1～4小節為引子，采用降e小調，4～12小節第一段，13～20小節第二段，21～28小節第三段，29～44小節第四段，這一段調性轉換為了降a小調后回到降e小調，44～50小節是連接部分，51～58小節是第五段。這一首的旋律跳躍激進，左右手的節奏音型變化都比較大，但是相比前兩首調性變化很少，達到高潮后便結束。

四、演奏技巧

（一）觸鍵方法

不同的觸鍵方式發出的聲音音色也不同[2]，演奏者要學會根據音樂的情緒，使用不同的觸鍵方法，彈奏出最合適的聲音。這里主要說三種觸鍵方法第一種是指力觸鍵法，就是單純用手指的力量觸鍵，這要求演奏者放松手腕，用手指自然彈奏，樂曲的低沉部分用較小的音量能給人一種詼諧的感覺，而且聲音聽起來會更連貫。第二種方法是手力觸鍵，顧名思義就需要用上整個手掌的力量，彈奏時手腕要靈活一點，有助于斷音的斷開，連音的連接。第三種是臂力觸鍵，靠小臂發力，手腕送力，慢慢的下鍵，彈奏出來的聲音延綿不絕，優美動聽。

（二）踏板的使用

音色的變化也需要踏板的配合，踏板分為弱音踏板、持續音踏板和延音踏板。這組作品使用最多的是延音踏板，第二首用弱音踏板較多，所以這里只對延音踏板和弱音踏板作出說明。當曲子節奏不一左右手更加協和時，需要采用延音踏板，注意要有力量而且要踩得干脆。如果要模仿其他樂器的聲音，延音踏板就要慢抬慢放，達到一種滑音的效果。第二首前奏曲中整體緩慢，要求彈奏力度弱，此時使用弱音踏板可以達到更好的效果，與激烈的音效形成強烈的對比。

（三）切分節奏的掌握

第一首曲子中展現切分音的地方最多，左手基本都是以大切分為主，所以一定要認真識譜，看清楚譜面上的標記符號，倚音、休止符等都不能忽略，還要注意保持速度，不要忽然變快或變慢，在練習時可以用節拍器，幫助自己穩定速度，要突出某個音的時候要注意彈奏飽滿，將切分音的不穩定感展現出來。

五、結束語

格什溫的作品促使爵士樂登上藝術的大舞臺，讓古典音樂和流行音樂巧妙的結合在一起，他獨特的創作特點讓人們記住了他的名字。格什溫的這部《三首前奏曲》具有非常典型的爵士風格，鋼琴學習者必須以嚴謹的態度去研究，去彈奏，才能更好地展現出這部作品。

作者簡介：潘琪（1997—），女，河南濮陽，研究方向：音樂表演鋼琴專業。