淺談波蘭作曲家弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇的創作特點

【摘要】波蘭歷來就是盛產音樂大師的國度，世人所熟悉的肖邦和莫紐什科之外，還有許多優秀而又不為我們熟知的音樂家，弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇就是其中一位，他是波蘭音樂史中一位音樂奇才。他一生共創作了四部交響作品、十二首藝術歌曲、四首彌撒曲、一部弦樂四重奏、兩部戲劇配樂和一些軍旅、電影題材的音樂作品，這些音樂作品無不都是絢爛的花朵，就如同他短暫的24歲的生命一樣，都是音樂圣壇上永不凋零的雛菊。

【關鍵詞】波蘭；音樂；弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇；藝術歌曲

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

波蘭歷來就是盛產音樂大師的國度，在我們所熟悉的肖邦和莫紐什科之外，還有許多優秀而又不為我們熟知的音樂家，弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇是其中一位，他是波蘭音樂史中一位音樂奇才。他一生共創作了四部交響作品、十二首藝術歌曲、四首彌撒曲、一部弦樂四重奏、二部戲劇配樂和一些軍旅、電影題材的音樂作品，這些音樂作品無不都是絢爛的花朵，它們就如同他短暫的24歲的生命一樣，都是音樂圣壇上永不凋零的雛菊。

一、生平介紹與學習歷程

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇（Franciszek Maklakiewicz），1915年9月22日出生于姆什喬努夫，一座位于沃科熱沙河邊的幾千人口的小鎮（屬于當時的華沙省，今天屬馬佐夫舍省日拉爾杜夫縣管轄）。父母親為風琴師楊·馬克拉凱維奇和羅薩莉婭·易思碧茨卡。父親是弗朗齊歇克和他哥哥的第一位音樂老師。比弗朗齊歇克大16歲的哥哥楊·亞當（1899-1922）在華沙肖邦音樂大學師從利奧波德·必儂塔爾（小提琴）、米浩·比爾那茨基（和聲學）和弗力茨楊·肖皮斯基（對位法），并在1921-1925期間在華沙音樂學院向羅曼·斯塔特科夫斯基學習作曲。1926年他赴法國繼續學習作曲，在巴黎高等音樂師范學院師從于保羅·杜卡。同時在波蘭人社區指揮混聲合唱團。在兩次世界大戰之間他被視為最具新穎獨創精神的波蘭作曲家之一，他的一些作品，如第二交響曲《圣潔上帝》，得到卡羅爾·席曼諾夫斯基的認同并廣為流傳。

哥哥的教育方向影響了弗朗齊歇克和他弟弟塔德烏斯·沃也切赫（1922-1996）的興趣愛好。塔德烏斯，1949年從雅蓋隆大學法律系畢業后，效法他兩個哥哥，在華沙國立音樂學院向塔德烏斯·社里郭夫斯基學習作曲（1954-1958）。他主要作為音樂教育家和活動家被銘記，不過也從事過作曲工作。

弗朗齊歇克，出身于音樂家庭，從小就接受了音樂的熏陶。由父親奠定的音樂教育基礎，加上哥哥，楊·亞當的音樂成就所給予的鼓勵，使弗朗齊歇克下決心立志投身音樂，于1929年進入華沙音樂學院。1936年他以優異成績畢業，而馬克拉凱維奇后來的音樂創作深深地受其老師卡齊米日·西科爾斯基的影響。西科爾斯基是一位杰出的作曲家，許多波蘭音樂家師從于他，包括格拉奇娜·巴切維茨、楊·艾凱爾、斯特凡·基謝萊夫斯基、安德熱·帕努夫尼克、楊·克倫茨和卡齊米日·瑟羅茨基。西科爾斯基和馬克拉凱維奇的創作風格均屬于新古典主義。

音樂學院畢業后的前幾年為弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇創作最豐富的階段。除了交響樂和室內樂之外，他的作品還包括合唱、電影配樂和專門為《樂都塔》劇場創作的戲劇配樂。另外，他還寫了許多愛情歌曲、抒情歌曲、軍旅歌曲和宗教歌曲。在1939年軍事部組織的比賽中馬克拉凱維奇的銅管樂進行曲獲得了一等獎。

1939年納粹德國入侵波蘭時，馬克拉凱維奇以“易思碧茨基”和“烏克烏達”的假名積極參加了戰爭。受了重傷之后于9月26日在烏科夫戰地醫院里逝世，年僅24歲。被埋葬在圣洛克教堂墓地。

二、音樂創作理念與風格特點

馬克拉凱維奇作為年輕的藝術家，他的創作最旺盛的時期僅為5年，而且他的許多作品被遺失，被流傳下來的樂曲只有一些。米耶奇斯瓦法·德穆斯卡在波蘭音樂出版社的《音樂百科全書》中將馬克拉凱維奇的創作認定為20世紀30年代的波蘭很流行的新古典主義。他的部分作品受到席曼諾夫斯基《哈爾納西》的民俗主義的影響。

新古典主義，又稱現代古典主義，是19-20世紀在歐洲興起的一種借鑒古典風格和巴洛克風格的藝術運動。

以下為尤瑟夫·萊瑟對新古典主義的闡釋：“如同19世紀一樣，本世紀的一些作曲家提倡回到曾經的音樂審美。到1922年左右這種轉變已經無法避免。藝術界丟棄了以前的形式原則和技法之后，并沒有創造出新的原則和技法代替它們。于是著名的鋼琴家、作曲家和教育家費盧西奧·布索尼倡導新的古典主義，即將以往經驗的成果結合藝術形式，使之達到完美。”

新古典主義否定新浪漫主義和表現主義所主張的夸大的表現，回到巴洛克和早期古典主義形式和技法。與20世紀音樂相比，和聲語言更加客觀、簡單。新古典主義注重的是風格、形式和技法，與追求自由、個性化表現的浪漫主義截然相反。

由此可見，新古典主義尋覓內容與形式的平衡。而此平衡使作品顯得簡潔、清晰、邏輯性強。內容與形式最完美的結合體現于沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的創作中。“莫扎特的創作在音樂史上獨一無二。如果音樂能夠達到內容與形式的完美結合，那么只有莫扎特做到了這一點，而他的創作為古典音樂最佳的體現。”

古典主義和浪漫主義在音樂史上代表共性與個性之間的沖突。

新古典主義影響了許多波蘭作曲家，包括：卡齊米日·西科爾斯基、格拉奇娜·巴切維茨、安東尼·沙沃夫斯基及弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇。在此值得引用巴切維茨曾經說過的一段話：“每一位波蘭作曲家做自己的選擇，走自己的路。我指的不僅是作曲技法或記譜法，而是最后的結果。不過波蘭作曲家的創作有一個共同點，那就是他們作品的內容，當然是純粹的音樂內容。此指導原則作為波蘭流派的特點。波蘭作曲家主張的不僅是新穎的聲音組合，新的音樂效果或創作過程所帶來的享受。我們力圖創造出能夠引起聽眾共鳴的音樂，哪怕是小段。”

毋庸置疑，馬克拉凱維奇的作品屬于激發聽眾的感官和敏感性的音樂作品。

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇在創作時注重詩詞的藝術價值。作為愛國者，主要受本土詩人的啟發，包括以沉思風格抒情詩著稱的知名波蘭作家：亞當·阿斯尼克、利奧波德·斯塔夫、泰奧菲爾·萊納托維奇、卡齊米日·普熱爾瓦-臺特邁爾、埃德瓦德·斯沃尼斯基。

馬克拉凱維奇許多藝術歌曲以愛情詩為歌詞，收集于美麗的愛情詩集。在創作過程中作曲家力圖將歌詞與音樂完美地結合在一起。馬克拉凱維奇很重視樂句反映詩詞的內容，而旋律增加詩歌的表現力。為了傳達所想要的氣氛，他經常采用速度變化，不同的速度表達抒情主體不同的情緒狀態。鋼琴伴奏與聲樂部分密切相關，作為旋律的補充或在高潮部分起著強調和增強表現力的作用。弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇在每一首歌曲里采用詳細的速度和力度記號，盡可能清楚地闡釋演唱方法。每一首歌曲都是一個經過深思熟慮的整體，而作曲家用和聲、力度和速度使歌曲達到高潮。

三、傳世作品

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇屬于因早逝而無法完全體現出其創作個性的藝術家之一。他留下的作品均為早期創作，且大部分作品從未出版過，因此至今默默無聞。其最突出的音樂成就為交響樂，如《交響快板》（1935）、《異教尋夢舞》（1936）、《沃維奇剪紙》（1936）和《從一座村莊到另一座村莊》組曲（1937）。

其他重要作品包括弦樂四重奏曲（1935）及宗教音樂，包括四首彌撒曲（管風琴伴奏·混聲合唱）和為克雷斯蒂娜·夜熱夫斯卡的戲劇譜寫的《伯利恒馬廄·六幅畫》（1938）。馬克拉凱維奇對戲劇配樂比較感興趣，這個領域的創作包括塞浦路斯·諾爾維特的《旺達》（1936）和克雷斯蒂娜·夜熱夫斯卡的《皮亞斯特傳說》（1938）。

另外，他創作了許多藝術歌曲，在20世紀80年代被收集并出版于兩個歌曲集：《六首歌曲》（《噪音》，歌詞：埃德瓦德·斯沃尼斯基，1938；《夜晚》，歌詞：泰奧菲爾·萊納托維奇，1936；《你像是一首輕聲的歌曲》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《徒然》，歌詞：巴爾巴拉·甭闊夫斯卡，1935；《黃昏》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《在銀色夜晚里》，歌詞：乜其斯瓦伐·烏其尼斯卡，1935）和《愛情詩集》（《我愛你》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾，1934；《心愿》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾，1938；《失望》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾， 1935；《姑娘》，歌詞：亞當·阿斯尼克，1936；《花兒，你們怎么能這樣》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《如果你想忘掉》，歌詞：巴爾巴拉·甭闊夫斯卡，1935）。

馬克拉凱維奇的作品還包括電影和戲劇配樂（后者為《樂都塔》劇場的劇目）以及軍旅歌曲和宗教歌曲。

四、結束語

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇這位杰出的音樂家雖然英年早逝，但毋庸置疑的是，他在波蘭音樂的發展歷程當中舉足輕重、青史留名。他的音樂創作深深地影響了波蘭乃至歐洲別國的音樂創作與發展，戰爭雖然奪去了這位英才年輕的生命，但是他的音樂作品和他的名字一樣將永遠被世人銘記與流傳。

參考文獻

[1]THE OXFORD DICTIONARY OF MUSIC，MICHAEL KENNEDY，OXFORD UNIVERSITY PRESS，1985.

作者簡介：白潔（1981—），女，漢族，山西太原人，現為山西大學商務學院音樂舞蹈系講師，波蘭羅茲音樂學院聲樂歌劇系美聲表演專業在讀博士，研究方向：聲樂演唱與教學。

基金項目：本論文系山西大學商務學院課題《音樂美育教育對大學生人文素養培育的實踐研究》結題科研項目（項目編號：2017030）；本論文系山西大學商務學院課題《音樂美育提升體育類大學生人文素質的實踐研究》科研項目。