論小提琴演奏中調性分析的重要性

詹呈智

【摘要】調性是西方音樂創作的重要因素，演奏前先進行調性分析，有助于演奏者從各方面對音樂作品進行把握。本文從音準、節奏、分句、音色、音樂情緒、背譜等方面探討調性分析在小提琴演奏中的重要性。

【關鍵詞】小提琴演奏；調性分析；重要性

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

西方古典音樂中絕大部分作品是以調性音樂為主，無論巴洛克時期的復調還是古典與浪漫時期的主調音樂，無不是以調性為創作思維的根基構建作品。所以，分析小提琴作品中的調性對于演奏好這些作品有著十分重要的作用。很多演奏者在演奏西方小提琴音樂作品時頭腦中只有單線條的旋律，沒有調性與和聲概念，[1]致使在技術與音樂層面都遇到困難，在音準、節奏、分句、音色、音樂情緒與如何背譜等方面不知如何處理。本文從這幾個方面探討調性分析在小提琴演奏中的重要性。

一、調性分析對音準的重要性

小提琴演奏中音準的處理是最值得研究的方面，音準的精確度完全受演奏家內心聽覺與左手按弦技巧影響。擁有高超的手指控制能力并具有良好調性音準感覺的演奏家演奏出來的音準會更穩定，并且更具有調性色彩的表現力。如在演奏旋律性質的樂句時，采用五度相生律會使樂句的傾向性更明顯，演奏和聲性質的樂曲時，采用純律的音準方式演奏音響效果會更和諧。調性音準使得音在指板上的位置不是一成不變，要根據演奏的調性進行微調。[2]

同時，小提琴音準也受到定弦的影響，小提琴相鄰兩根弦一般采用五度相生律定弦法，所以G、D、A調性最適合在小提琴上演奏，音準問題容易協調，調性和聲容易產生充分的共鳴。莫扎特在同一年創作的第三、四、五小提琴協奏曲就分別用G、D、A大調創作，這三個調性中的D調，其主音、屬音以及下屬音都是小提琴上的空弦音，并且D調的下屬和弦、主和弦、屬和弦的根音與五音正好為GDAE四個空弦音，音響效果最和諧。這就解釋了為什么作曲家偏愛D調，號稱四大小提琴協奏曲中的三首（貝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基）都是用D大調寫成。

五度相生律定弦和調性音準間會產生沖突的情況，例如，在演奏C大調和聲性質旋律時，如果以第四根空弦G為屬音，得出的純律三級音E相對五度相生律較低，那么這個E音與空弦E音就產生了偏差；如果要照顧空弦E的音高，以它作為參照，勢必要將C和G音兩音調整高一些，而這個G音與空弦G無法和諧。這時就要合理運用音準處理方式：一般C大調采取以空弦E音作為標準，將主音C在指板上的位置稍微往高移，調整至與E音形成純律三度的位置，這樣整個C調在指板上的位置就會稍微上移；如以G弦為標準確立C調性音高，修訂合適的指法，盡量避免使用空弦E音；還有一種方案，采取調整定弦的方式以適應當前演奏作品的調性，比如，將E弦定弦稍微調低或將G弦略調高，使空弦E和G音形成和諧的純律，也可以有效解決調性音準與五度相生律定弦的矛盾。

二、調性分析對節奏處理與分句的重要性

確定具有調性功能上的音符后，可以通過對節奏進行處理，將調性感展現出來。

譜例1：圣?！豆吣嗡埂?/p>

通過調性分析，譜例1主旋律為E大調。前三小節分別由B-#G-E構成E大調主和弦，節奏為一拍三連音加一拍兩個音。在演奏時，不能死板地按照節奏型演奏，要將第一拍三連音和第二拍前半拍的四個音想成一組，第二拍后半拍的音略向后靠，傾向于下一小節的音。這樣，主和弦上的三個音就非常鮮明地展現出來。

譜例2：門德爾松《e小調小提琴協奏曲》

譜例2中，帶重音的B-G-E-B-G音為e小調主和弦，三連音音型按節奏分組以六個音為一組，每組后五個音可以看作下一組第一個音的回轉裝飾音，譜例中的弓法體現了這一點，所以要注意節奏上的傾向性，后五個音往有節奏重音的音組。

音樂分句（樂句）如同文章中的句子，將單個的字（音符）和詞組（節奏型）連成一句，表達一個特定的意思。如果分句錯誤或過于細瑣，會產生歧義或增加理解的難度。音樂中的句子都有其特定的規律，認真研究調性以及調性中的和聲功能使演奏者演奏出的音樂樂思更清晰簡明，更易于聽眾理解。

譜例3：巴赫《g小調第一無伴奏奏鳴曲》

譜例3中共有四個和弦音，第一小節是g小調主和弦（G-bB-D）進行到屬七和弦（D-#F-A-C）第二轉位，第二小節由屬七和弦原位解決到主和弦。和弦要演奏得飽滿，之間的快速音型要向下一個和弦流動，落在和弦上后不能松掉，音樂要繼續向下一個和弦流動。

譜例4：柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

例如柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲第一樂章獨奏小提琴進入。這一句建立在D大調屬七和弦上（A-#C-E-G），句子一直延續到第一主題（D大調分解主和弦）進來。在這個大句子中間音樂要一直流動，不能分成好幾個小句子。

三、調性分析對音色處理與音樂情緒的重要性

在作曲家心中，每個調都有其特殊的色彩，不同的調性建立在不同的主音音高上，能感受到不同的音樂情感。如作曲家科薩科夫的調性色彩表為：C大調為白色，D大調為金黃色，E大調為藍寶石般的青玉色，A大調為鮮艷的玫瑰色，G大調為棕黃色，B大調為鐵灰色，#F大調為灰綠色等。在同一調性中，大調式和小調式又有著不同的色彩和感情，一般來講，大調相對光輝明亮，小調相對柔和暗淡。在演奏不同調性作品時，要仔細分析和揣摩作曲家心中的感情色彩，選擇合適的音色和感情去演奏。

調式音階中每個音都有其功能性，在音色處理上要根據其功能進行設計。一般來講，主音是整個調性的基礎，特別是樂曲開始的主音和作為結束的主音，要清晰明確地演奏出其色彩基調。三級音與主音的音程關系決定著大小調性，所以，在演奏三級音時明確調性色彩，對整個曲目音樂情緒有著很重要的推動。

譜例5：柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

譜例6：巴赫《d小調第二組曲之阿拉曼德舞曲》

譜例5和譜例6都是D調，譜例5為D大調，其三級音#F要處理得溫暖而明亮；譜例6為d小調，其三級音F要顯得肅穆而沉穩。

調式中功能性和弦的色彩也是一樣，主和弦與屬和弦音樂處理的感覺要有區別，主和弦要演奏得相對沉穩，屬七和弦要演奏得更加不安和尖銳些，與主和弦形成色彩對比。如譜例3中巴赫無伴奏奏鳴曲柔板樂章特別要突出第一小節第三拍中屬七和弦中的#F-C不協和音程，以獲得更大的緊張度，以期望解決到主和弦。另外，某些旋律中的和弦外音或和弦中的變音要稍加強調，這也是作曲家希望讓聽眾感覺到不同尋常的地方。

通過調性分析，也可以確定整個樂曲的基本音樂情緒，如門德爾松e小調協奏曲，第一樂章為e小調，具有女性柔美氣質，雖也有力量爆發的段落但仍不失優雅。到了第三樂章E大調，馬上歡快明亮起來，有著男性般舞蹈性的跳躍感覺。當然，這是樂曲的基本調性，一首樂曲不可能從頭到尾都在一個調性上進行，作曲家創作樂曲一般會依照一定的曲式結構，各段落都會有相應的調性安排。如奏鳴曲式中呈示部的主部主題一般是樂曲主要調性，副題一般是主題的屬調性，發展部很多時候是往下屬方向轉調進行樂思發展，而再現部的主副部主題一般會統一在主調性。這樣分析過后，對作曲家整體創作思路有一個印象，按照調性的變化處理音樂情緒與色彩的變化。

四、調性分析對背譜的重要性

各段落的調性明確后，將隱藏的和聲或和弦音從旋律中找出來，如同從枝繁葉茂的樹上將主干分離出來，音樂進行的大線條就容易記憶，即便小的加花忘記了，大的方向也不會錯。

譜例7：莫扎特《G大調第三協奏曲》

前三小節樂隊為G大調主和弦伴奏音型，第四小節句子半終止在屬七和弦。如果能將前三小節歸納為G、D、B三個音（主和弦），第四小節半終止在屬和弦的三音#F上，再把其他音看作是這幾個音的加花與裝飾，就很容易理解這幾個小節的演奏風格，并十分容易記憶。同時，利用分析曲式段落調性的方式，將功能和弦中的主干音剝離出來進行分析，能有效增進對樂曲的理解并改善背譜效果，演奏時也不容易將樂曲前后相似的段落或句子混淆顛倒。

綜上所述，調性分析在小提琴演奏中具有十分重要的作用。在拿起琴演奏一首作品前，演奏者首先要對作品進行分析，結合調性對音準、節奏、分句、音色、情緒、音樂風格等方面進行音樂處理，頭腦中對要演奏的作品有一個清晰全面的認識，然后再綜合運用自己的演奏技巧將曲目演繹出來，最終將作曲家的意圖和音樂完美地傳達給聽眾。

參考文獻

[1]丁芷諾.弦樂重奏的音準及其訓練[J].中央音樂學院學報，1989（01）：69-76.

[2]張國柱.關于小提琴演奏的音準問題[J].廣州音專學報，1979（02）：58-66.