調律在鋼琴演奏及教學中的應用研究

王繼業

【摘要】鋼琴作為樂器之王，一直是音樂愛好者和從事音樂工作者的首選樂器。鋼琴調律關系著鋼琴演奏及鋼琴教學的質量與水平，如果不能保證鋼琴音律的準確性，表演者就無法展現出音樂作品的魅力，教學者也無法準確地向學生傳達作品所表達的情感。本文就鋼琴調律在鋼琴演奏及教學中的重要性作簡要論述，希望能使越來越多的從業人員認識到鋼琴調律的重要性。

【關鍵詞】鋼琴調律；鋼琴演奏；鋼琴教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴有著其他樂器無法比擬的寬廣音域，無論是在伴奏還是在獨奏方面都有其特有的優勢。同時，鋼琴也是一種構造極為復雜的樂器，即使是專業的鋼琴表演者也很難對鋼琴進行準確的調音調律，調律工作一般由專業的調律師進行，所以，不管是鋼琴專業的學生還是專業的鋼琴演奏者對鋼琴的調律工作都不是很了解。在實際的演奏過程中，如果鋼琴沒有精準的音調，表演者不僅無法彈奏出鋼琴本身的音效，更無法展現出音樂作品原有的魅力，也就達不到打動聽眾的效果。在大學教學過程中，如果鋼琴沒有進行精準的調音，不僅使教學者無法準確傳遞音樂作品表達的情感，也使學生無法體會到音樂作品的真正魅力。為此，本文從以下幾個方面介紹鋼琴調律在鋼琴演奏及教學中的重要性。

一、調律的必要性

鋼琴發聲主要依靠近230根琴弦的木質音板與它連接在一起的鑄鐵框架的共同作用，這些被分成幾組的琴弦共同構成弦列系統，并保持每根琴弦平均約90千克，整架鋼琴可達20噸的張力。如果不對鋼琴進行定期調律維護，不僅使鋼琴本身的音效無法發揮，降低表演者的演奏水平，也會影響鋼琴的使用壽命。所以，鋼琴的調律工作有其必要性，主要表現為以下幾點。

（一）構造與材質

通常情況下，穩定性相對較好的鋼琴，主要是因為其工藝水平較為先進，制作技術較為高超，且嚴格按照國際標準進行鋼琴材質的選擇，這樣可以很好地保障鋼琴的質量。而穩定性相對較差的鋼琴，需要時常進行調律來保持音準。

歸根結底，鋼琴自身的穩定性及音準變化由其構造與材質的固有屬性決定，230多根琴弦依靠弦軸、弦軸板與鐵骨張緊，使總弦拉力近20噸。弦列通過琴碼壓在穹形音板上，使鋼琴在巨大的拉力作用下發生變形，而音板的變形在很大程度上影響到鋼琴的音高，繼而影響到整架鋼琴的音效。[1]正常情況下，鋼琴在出廠之前要經過四至八次的撥音與調音過程才能消減這種變形。

（二）內應力釋放

在鋼琴的生產過程中，會對其主要部件如琴弦、鐵支架等進行人工與自然時效的相應處理，但由于使用材質的關系，新出廠的鋼琴仍有較大的內應力。[2]所以，在新琴放置穩定之后，需要調律師進行相關的調律工作，才能讓鋼琴進入演奏狀態。隨著時間的推移，鋼琴內部各零件的內應力逐漸釋放，鋼琴整體的穩定性也會越來越穩定，這也是五年內的鋼琴穩定性更好的原因。

（三）外力沖擊

鋼琴在使用過程中，擊弦機需要反復敲擊琴弦，這樣會使琴弦不斷受到外力沖擊，再加上鋼琴材質自身的內應力作用，使鋼琴音準變化加大，音效發揮不到位。由于鋼琴的擊弦機構在經過千萬次的反復動作之后，部分零件會受到不同程度的磨損，使其構造間的比例配合失去原有效能，造成觸感不良，再加上放置空間的溫度與濕度的變化，使得鋼琴某些零件運行失常。[3]因此，鋼琴除了需要進行定期調音之外，還需要在使用的過程中進行相應的音律調整，從而保證其音效的正常發揮。

（四）物理變形

這里所說的物理變形主要指的是鋼琴所使用木材及金屬的固有屬性所造成的變形。鋼琴本身的構造含有木材，而木材本身具有粘彈性，這種固有屬性會隨著時間的延續產生變形，進而影響到鋼琴音準。雖然木材的變形相對緩慢，但對鋼琴的音高影響還是較為顯著的。所以，鋼琴從生產到報廢都需要進行相應的調律工作，以削弱材質變形引起音準變化的影響。另外，琴弦含有一定的金屬材質，具有一定的延展性，長期使用也會發生延長或變形，特別是在持續的張力作用下容易導致鋼琴的音高降低，造成音準的變化。[4]

此外，鋼琴經過搬動或者長途運輸同樣會引起音準變化，需要進行相應的調律工作，否則也會影響其正常的音效發揮。

二、鋼琴調律的重要性解析

如果一架鋼琴在長期的使用過程中沒有經過仔細的調律，那么演奏者的聽音能力也會受到不同程度的影響，非常不利于演奏者音樂水準的發揮。只有讓鋼琴具有準確的音調和良好的音色，才能將演奏者的演奏技巧與情感完美地呈獻給聽眾。一架經過專業調律師細心調律的鋼琴，不僅能夠保證優質的演奏效果，而且能夠更好地激發演奏者的音樂靈感和演奏激情。所以，不管是鋼琴業余愛好者還是專業的鋼琴從業人員，都應該深刻認識到鋼琴調律工作的重要性，更應該對鋼琴進行定期的保養和調律，以確保鋼琴處于良好的演奏狀態，從而最大程度延長鋼琴的使用壽命。以下對鋼琴調律在鋼琴演奏及教學中的重要性作具體解析。

（一）認識調律的重要性

有著三百多年歷史的鋼琴，是一種極具音樂演奏力與吸引力的樂器。鋼琴的存放和保養十分講究且有著嚴格的限制。適當地進行調律工作可以使鋼琴保持良好的狀態，演奏出美妙的音樂，也能很好地延長其使用壽命。調律工作的專業性非常強，不僅要求調律師具備專業的調律技能，如鋼琴調律方法的應用、調律工具的使用、調律的正確姿勢、運扳要領與拉幅設置等技能，還要求其具備基本的樂理知識、良好的音色辨別力以及堅韌的耐力。[5]鋼琴在長期持續的使用過程中，難免會出現一些構件及音準方面的問題，簡單的問題有的專業演奏者基本可以解決，但稍微復雜或者棘手的問題對專業的調律師來說也是極具挑戰的。這就要求我們在掌握音樂樂理和演奏技巧的基礎，認識到鋼琴調律的重要性且要具備相應的調律知識，以便于在鋼琴出現問題的時候及時進行相關調律工作。

在鋼琴演奏及教學的過程中，我們會經常遇到有的演奏者或教學者缺乏對鋼琴調律的認識，長期不進行鋼琴的調律工作，使得鋼琴的音效較差，使用年限縮短。特別是在大學教學階段，有的演奏者或教學者甚至認為只要教會學生基本的樂理知識與演奏技巧就足夠了，不一定要進行鋼琴的定期調律工作，而實際情況是，鋼琴音調不準或音色缺乏美感會給學生的鋼琴學習帶來極大的困難，在學生日后的演奏生涯中也會產生不良的影響。一流的鋼琴演奏家能夠清晰地分辨音準音色的細微差別，如果在演奏過程中因為鋼琴自身的音質問題影響到演奏者水平的發揮，那么就會影響到演奏者的音樂生涯甚至整個音樂學校的聲譽。再者，如果教學者或者學生一直使用一架存在音準偏差的鋼琴，長久下去其自身的音樂聽力難免下降，也不利于其進一步進行音樂教學或學習；反之，如果教學者或者學生一直使用一架音律精準的鋼琴，不僅可以提升其音樂聽力能力，而且可以在潛移默化中培養其音樂感知力，激發其音樂天賦，對于提高自身音樂素養有著不可估量的作用。

（二）把控調律的時間間隔

鋼琴經過搬移或者長期放置，因其材質的固有屬性會引發一定程度的變形，這就要求我們進行定期的調律工作，以保證鋼琴的演奏性能和音樂效果能夠充分發揮。新購置的鋼琴首次調律后需在一定環境中固定置放3-4個月，讓其呈現出相對穩定的自然狀態，然后再聘請專業的調律師對其進行相應的調律工作。如果急于或者貿然對其進行調音調律工作，難以保證最后調律的效果。正常情況下，新購置的鋼琴相對使用較久的鋼琴容易發生跑音的現象，這就需要鋼琴使用者對新購鋼琴進行及時的調音調律工作，最好是每季度或每半年進行一次調律工作，從而確保鋼琴的音質及音準。使用五年以內的鋼琴因其零部件內應力逐漸釋放，穩定性相對好些，但要保持其音律準確，也要進行相應的調律工作，最好是每年一次。[6]使用五年以上的鋼琴，由于弦軸孔正常磨損、弦軸板干燥縮水和琴弦氧化等原因，需要每年二到三次調律，穩定鋼琴音準。

此外，空氣的濕度與溫度的變化也會引發鋼琴一定程度的變形，繼而造成音準的變化。所以，在鋼琴調律的過程中，還需要把握好適宜調律的時節，最好是在空氣溫度與濕度較為恒定的季節進行調律工作，這樣可以取得較好的調律效果。需要注意的是，鋼琴音律剛被調好的時候，彈奏出的聲音可能聽起來有些奇怪，主要是因為調律師沒有調準音律或是使用者短時間不能適應精準的音色。這就要求調律師具備一定的樂理知識和調律資質，如取得國家鋼琴調律師職業資格證等，且經過一定的調律訓練以及具有相關的調律經驗，否則難以在一定時間內把一架鋼琴兩百多根弦的音準調到位且不易跑音。還要求鋼琴的教學者或演奏者具備基礎的調律知識，及時發現并調整鋼琴的音律，避免走音跑調，否則在長期教學或者學習的過程中會形成錯誤的音律認識，也不利于其聽力的提升。

（三）調律工作的注意事項

要使調律效果最大化，就必須聘請專業的鋼琴調律師，這不僅可以保證鋼琴音律的準確性，而且更利于鋼琴的維護保養與使用期限的延長。由于鋼琴調律屬于專業技能較強的工作，一般情況下，如果演奏者或教學者想要聘請專業的鋼琴調律師，可以選擇去音樂院校或者口碑較好的鋼琴廠家，他們擁有一批專業性較強的技術人員或售后服務人員。在鋼琴調律的過程中，演奏者或者教學者需要協助調律師進行相應的調律工作，包括琴弦的張力狀態、琴鍵的靈敏程度以及發出聲音的音色問題等，因為只有鋼琴的實際使用者才會對鋼琴各個方面的情況有所了解。[7]比如，鋼琴的置放時間長短，是否存在奇怪的發聲，是否感覺有零部件無法發揮功效等，這些細微的問題只有經常使用這架鋼琴的人最為熟悉。

通常情況下，專業程度較高的調律師不會一次就大幅度調整弦軸，雖然這在短期內可使演奏者獲得想要的音高，達到想要的演奏效果，但就長期而言，一次大幅度調整弦軸的負面效應顯著，比如會對鋼琴的整體性能產生不良的影響，也會使聽眾的愉悅程度下降，繼而使音樂作品失去感染力，達不到原有的演奏效果。這就要求演奏者或教學者在調律過程中注意觀察調律師的調律動作，避免調律師不專業造成鋼琴部件或性能不必要的損傷，同時也要求演奏者或教學者具備一定的調律知識，這樣才能有效辨別調律師的調律效果，從而逐漸提升自身的鋼琴演奏水準。

（四）增強鋼琴的音色美感

在鋼琴作品中，音色能夠細致描繪出作曲者想要闡釋的意境與想要表達的情感，也能夠很好地觸動演奏者與聆聽者的情緒。音色是否具有良好的表現，是檢驗鋼琴演奏者對音樂作品理解程度與表達能力的標準之一，同時也能在一定程度上表現出鋼琴演奏者的音樂造詣。在現階段大學的鋼琴演奏與教學中，很多教學者不注重鋼琴聲音質量和歌唱訓練，使得很多學生在鋼琴表演過程中出現手臂緊張或肌肉痙攣等問題，在鋼琴彈奏中出現干、硬的音色，長此以往，不利于學生音樂水平的提升。優秀的鋼琴演奏者可以將音樂作品發揮到極致的效果，不管是柔美的輕音樂還是雄渾的交響樂，都會使聆聽者感到聲音如絲如扣，音色變化多姿。所以，在學習鋼琴演奏的過程中要掌握科學的彈奏手法，這樣才能使彈奏的音樂美妙動人。

要想保證演奏者的演奏效果，就需要鋼琴具有精確的音準；而要想演奏出動聽的鋼琴音樂作品，就需要增強鋼琴的音色美感。美妙的鋼琴曲可以將傾聽者與演奏者置于一種純粹的音樂境地，從而產生情感交流，達到心靈共振。在此過程中，除了演奏者對鋼琴音樂作品情感的拿捏與高超的演奏技巧之外，精準的音律也發揮著重要的作用。精準的音律借助演奏者的雙手將鋼琴音樂作品中豐富的情感準確地傳遞給傾聽者，使音樂更具感染力。音樂愛好者將聆聽音樂作為一種洗滌心靈的方式，他們對鋼琴音樂的水準可謂挑剔十足，這也使得演奏者不斷提升其演奏水準，可是，任何細小的音律偏差在他們耳中還是那么清晰可見。這就要求鋼琴演奏者在演奏之前仔細校對音準，不能有絲毫懈怠之心，以在舞臺上展現出音樂作品原有的巨大魅力。當然，在調整音律的同時，也能充分發揮鋼琴的音色美感，從而給聽眾帶來一場無與倫比的聽覺盛宴。所以，演奏者不僅要懂得基本的鋼琴演奏方法，還要懂得相應的調律知識，并進行適當的鋼琴調律工作，這樣才能使鋼琴音色更具音樂美感，鋼琴音樂作品更加觸動人心。

（五）提升演奏者的音樂水準

鋼琴在長期使用的過程中，不可避免會產生一定的損耗，如音質不純，琴弦出現雜音等，這在很大程度上限制了鋼琴演奏者水平的發揮，也極大地影響著鋼琴演奏的效果。而有的演奏者或教學者并沒有認識到鋼琴調律的重要性，而是一味注重演奏手法的訓練，甚至沒有意識到音準變化對學生演奏水平的制約。每一架鋼琴都會遇到構件變形或外力影響造成的音準變化等問題，這就需要我們及時對鋼琴進行音準矯正與相應的維護保養工作。然而，在實際的鋼琴演奏與教學中，很多專業人員對鋼琴調律的重要性認識不足，甚至有的演奏者沒有對鋼琴做過相關的調律工作，這是非常不專業的行為。歸根結底是由于在鋼琴演奏教學中對鋼琴調律認識不足造成的。就現階段而言，鋼琴調律在鋼琴演奏教學中的重要性還有待提升。只有鋼琴演奏者對鋼琴調律的重要性有了足夠深刻的認識，才會將鋼琴調律應用到實踐中。