論慢練在鋼琴學習中的重要性

烏麗罕

【摘要】剛開始學習一首鋼琴曲子或對一個技術點予以解決的時候，教師經常會提出慢練的要求。那么，在鋼琴學習中慢練到底有多重要呢？慢練對音樂完整性、讀譜準確性以及手指獨立性等一系列問題的解決十分有利。慢練會體現在我們整個鋼琴學習之中，由此可見，在鋼琴學習中慢練所發揮的作用極為重要。

【關鍵詞】慢練；鋼琴學習；重要性

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴的技術性很強，諸多學生花費了大量的時間練習鋼琴，卻總是不能順利完成學習任務。回課時處理的效果十分不理想或在作答的時候結結巴巴，不夠流暢，不能達到訓練的目的。導致這種情況發生的主要原因是因為他們只注重速度或沒有目的地反復練習。長此以往，不斷增加了錯誤的節奏和音符。所以，將正確的練琴方法掌握到，把良好的練琴習慣養成十分重要。慢練即為運用比曲子要求的節奏更慢的速度進行彈奏練習，主要是為了將旋律的歌唱性、指法的流暢性以及音符和節奏的準確性等問題有效解決。具體可從以下三個方面入手。

一、有利于彈奏者克服緊張

在心理學上將緊張心理定義為：因內部壓力和沖突或外部刺激所導致，它是人情緒中較為常見的一種，阻礙和抑制了人的心理活動。[1]就各個登臺表演的演奏者來說，緊張是在所難免的，它對演奏者的表演狀態造成了嚴重影響，而緊張過度就會使演奏效果受到影響。要想對緊張予以克服，首先就應學會方法，在慢練中將科學的練琴方法找到，并要學會放松身體，同時還要學會放松心態，在慢練中設想自己置身于大自然中，從內而外地將放松方法真正掌握到，慢練會讓演奏者忘記緊張，在不斷練習的過程中欣賞放松后帶來的音樂美，進而不再感到緊張，在整個演奏中保持身體和心理上的放松。學習者只有掌握了放松的方法，才可以從優美的樂曲中走出來。

二、有利于音樂的完整性

在鋼琴學習中完整性占著極為重要的位置，在欣賞一首曲子的過程中，觀眾不會像專業鋼琴演奏人員一樣對樂曲的音符節奏、指法和奏法等進行分析，而是對整個樂曲的完整性進行欣賞。如貝多芬奏鳴曲中的ff和p的特質力量；貝多芬《悲愴》中第一小節中就有p和ff出現，這就需要采用慢練的方法，在慢練的過程中將其記住并反復實踐，這樣才可以在大腦中清楚地整理好識記難度較大的節奏、指法和音符，進而使整個演奏效果的完整性得到保證，這也是直接影響鋼琴彈奏質量的重要因素。

三、慢練有利于準確把握樂曲的風格和特點

科學的練琴方法是不斷提升練琴質量的重要保障，在鋼琴練習中慢練練習的作用十分顯著，所有鋼琴教師都會要求學生慢練。在具體實踐的過程中，大部分人都進行了慢練，但效果并十分不理想。所以，在慢練中還應對以下幾個問題引起重視。

（一）慢練要注重科學的方法

若是方法缺乏科學性和正確性，對慢練的理解和運用不正確，或只是將速度放慢了，不管花費了多少時間，都不能練出理想的水平。在進行慢練的時候要注重指法的統一，觸鍵干脆有力，手臂處于放松狀態，根據要求控制音色，保持樂句的連貫性和處理音樂。在進行練習的時候要保證所有的聲音都飽滿且具有彈性，手上的動作要隨著慢練速度的加快而縮小。在進行練習的時候還要仔細聽自己的聲音，因為慢練，學習者練習合理、連貫的動作的時間和耐心十分充足。

（二）慢練要注意結合單手和雙手

在諸多學琴者看來，單手或雙手慢練所要花費的時間都很多，因此進行慢練的積極性十分低下。單手慢練的優點為可以讓人把注意力放在一只手上，特別是針對部分技術難、程度深的作品，因為單手慢練將技術難度顯著降低了。等到解決了單手后就能同時用兩只手進行慢練了，雙手一同練習的時候，難度會比單手大，因此所練習的速度必須比練單手的彈奏速度慢，在進行練習的時候要戒驕戒躁，保持耐心，直至可以流暢、準確地按照譜面要求進行彈奏。等到雙手練習熟練了后，有時還需要適當用單手慢練樂曲局部，以此使記憶更為深刻，對成功予以有效鞏固。[2]值得注意的是，對一首作品練習地十分熟練了后，諸多學生都不愿意再進行慢練。但練習成熟后的作品，若是不在適當的慢速中進行鞏固和加強，就技術上而言，下意識的習慣動作會變得越來越不清晰，可靠性和準確性逐漸降低，進而在彈奏的過程中很容易發生失誤。就音樂表現而言，其會因為意識訓練的缺乏而失去感染力和表現力。因此，就算把作品練習熟練了后，也不能忽略適當的慢練。

四、結語

總而言之，在鋼琴學習中慢練是一種效果極佳的方法，對其進行合理運用，不僅可以有效提高我們的技術，同時對作品整體的音樂表達也極為有利。

參考文獻

[1]潘婧.鋼琴教學過程中利用慢練方法的研究[J].吉林廣播電視大學學報，2017（09）：102-103.

[2]張博.淺談鋼琴學習的效率[J].大眾文藝，2017（02）：166.