鋼琴教學中放松與斷奏技巧的掌握

高立麗

【摘要】剛開始學習鋼琴演奏時，學生會接觸到兩種基本彈法：一是斷奏；二是連奏。連奏就像一個孩子已經學會了走路，能連續走好多步不摔倒，然后漸漸跑起來也很順暢；斷奏是他（她）學會走路之前的一步步獨立的探索，是每個手指建立力量的感覺、鍛煉支撐的力度的重要環節，是手臂通過每個手指的單獨嘗試，找到力量疏通途徑的最佳方式，是學生對手指、手臂和肌體之間相互配合彈出想要的音樂感覺的第一次綜合體驗。更重要的是，斷奏可以幫助我們體會放松。放松是鋼琴演奏中很重要的課題之一。

【關鍵詞】鋼琴；教學；方式；斷奏；技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、放松與斷奏關系認知

這里所說的放松，不是通常意義上的完全放松。鋼琴演奏涉及肌肉的精細活動，不可能全然放松，否則演奏無法進行。但是，如果不學會放松，初學者很快就會感到肌肉疲勞，彈不下去。因此，要從一開始就重視放松，時時體會放松的感覺，如果手臂感到了疲勞，則盡快讓疲勞得以緩解，不讓它繼續積累。彈奏的聲音如果緊張，會缺少穿透力，坐在音樂廳最后一排的觀眾就可能聽不到；緊張也會影響聲音的質感，難以表達出我們想要的音樂效果。可見，沒有放松，就難有演奏的持續，也難有演奏的好聲音。但放松又是不太好掌握的，因為彈奏需要力度，既然用力了，又如何放松？既然松下來了，又拿什么去彈呢？斷奏可以幫助我們解決這個問題。因為是斷奏，可以借助外力給出彈奏的源動力。比如，將要彈奏的那個手臂拎到半空，松手，讓它如自由落體般落在琴鍵上，然后重復這個動作。這些動作的連綴就是斷奏的過程。我們聽見音和音之間是斷開的，并沒有連起來。合理利用它們自身的重量，不僅會幫你省力，而且能演奏出更多不同質感的聲音。

二、放松與斷奏技巧訓練

在鋼琴演奏中善于運用手臂的重量是非常重要的，然而這一點卻常常被忽視，多年來人們更多關注的是彈琴過程中對手指自身的訓練。當然，著眼手指訓練也是需要的，關鍵是兩者的比例，即應該把手指和手臂的工作分配得合理，手臂和手指是相互配合的。當演奏者體會了自由落體感覺的手臂斷奏，接下來需用一個手指把落下的力量支撐住，也就是說，在體會了放松地落下后，再開始學習斷奏。手臂本身的力量是不弱的，但如果手指的支撐較為軟弱，那么落下去的大多數力量會被緩沖和消耗掉，真正到達琴鍵的力量是較小的；如果手指的支撐較好，有多少力可以承接多少力，那么自由落體的力量可以直接傳遞到琴鍵上，力量的利用率便較高。所以，鋼琴學習中經常聽見“手指站住，不要扁”的要求，原因就在于此。“站住”了的手指，能夠穩定地傳達身體、手臂、手指的力量，而”扁”了的手指在扁的過程中，力量是游移不定的，難以控制，較難保證聲音的質量。當然，如果能夠控制好力度，“扁”手指也未嘗不可。一些鋼琴演奏家用“扁”手指演奏，但這種“扁”往往是外松內緊，看起來很隨意，可內在的張力絲毫不減，甚至有增無減，這與前面所說的手指“站住”是一個道理。外表的“站住”與否是衡量的外在標準，關注的內在是對力量的有效把握。

斷奏練習是初學時經歷的一個過程，但這并不意味著斷奏只有手臂斷奏一種，也不意味著斷奏是鋼琴學習的初級階段，斷奏貫穿于鋼琴學習的整個過程。小到初學的鋼琴小曲，大到與樂隊合作的鋼琴協奏曲，不同程度的鋼琴曲都可能用到不同的斷奏技巧。例如，鋼琴協奏曲《黃河》里既有手臂斷奏（第一樂章）、手指斷奏（第三樂章），也有手腕斷奏（第四樂章）等。斷奏的標志一般比較明了，音符上方有斷奏記號：“.”，但并不絕對，要根據音樂的實際需要選擇演奏方式。例如，《黃河》協奏曲第一樂章振奮人心的主題，音符上并沒有斷奏的標志，反而擁有一個保持時值的“-”，但保持時值并不是刻板的理解，它在音樂上更多的涵義是要把音樂做到更飽滿。而根據這個樂曲的歷史背景、激昂情緒，這里的音符鏗鏘激昂的成分更多，所以飽含激情的斷奏更能表達出噴涌而出的力量、萬眾堅定的決心，故而在此常常采用斷奏的彈法。

學鋼琴需要一邊學，一邊思考，因為所有學習的知識看起來是固定不變的，其實沒有永恒的道理。如果存在一種永恒，那就是音樂，你心里的音樂。你心里的音樂會指引你解讀看似沉默的音樂規則。在初學的曲譜中，其實比較少斷奏的標記，往往只有單純的音符，但這并不意味著都彈連奏——“凈”譜是可以用斷奏來彈的。先掌握好斷奏的感覺，讓手臂力量能夠順利到達指尖，讓十個手指都得到充分的感知和鍛煉，對接下來連奏的學習不無裨益。

三、結語

放松與斷奏是鋼琴彈奏技術的基礎，只有很好地全面掌握斷奏、放松方法，鋼琴彈奏技術才能得以提高。

參考文獻

[1]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日報出版社，2009.