奧爾夫教學法與視唱練耳教學的結合

武雯博

【摘要】本文通過闡述奧爾夫教學法中視唱練耳教學的理念及其內容、兒童視唱練耳中節奏訓練的內涵與目的，討論兩者的相互結合，從教學內容的設計、教學法如何在兒童節奏訓練的課堂中運用的角度出發，提出一些建設性的意見與想法，旨在提高兒童視唱練耳教學的效率。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；視唱練耳教學；節奏訓練

【中圖分類號】G62 【文獻標識碼】A

一、奧爾夫教學法中的視唱練耳教學

（一）奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895-1982），著名音樂教育家、作曲家，他一生在不斷地探究不同音樂的風格并尋找著自己想要的藝術表現形式——語言、音樂、舞蹈、節奏四者相結合為一體的音樂教育行為方式。也是“奧爾夫學院”的創始人之一。

（二）奧爾夫教學法中的視唱練耳教學

在奧爾夫教學法中，每一種方法都圍繞著視唱練耳內容訓練，如節奏訓練、聽力訓練以及多聲部訓練。所以，在兒童視唱練耳教學中，根據孩子的自身情況可以加入奧爾夫教學法內容，從而進行更有效學習。

1.從朗誦入手，結合語言的節奏訓練

奧爾夫提倡原本性的音樂教育，從語言開始入手的音樂教育將“原本性”體現得淋漓盡致，回歸咿呀學語的狀態，激發出一種節奏的本能，對于初期視唱練耳中視唱的學習更多是考驗眼耳的配合，從朗讀開始導入，訓練眼睛和耳朵的協調度，讓兒童更易適應這種模式。

2.結合動作，培養聽力、注意力和反應力

肢體動作是人類交流、情感表達最原始的表現方式，奧爾夫不僅在音樂學習中加入了肢體動作，還將身體作為一件樂器，通過拍、打使其發出聲音，這些動作統稱“聲勢”，通過這種訓練可以通過全身感受節奏、學習節奏的律動。

二、兒童視唱練耳教學中節奏訓練的重要性

（一）兒童視唱練耳教學中節奏訓練的內涵

視唱練耳是音樂的基礎樂科，所涉及的內容幾乎包括音樂教育的每一個方面。節奏感是人對于節奏的感覺，也是一種與生俱來的本能，無論大人小孩聽到節奏感強烈的音樂時都會隨之律動起來，所以，節奏訓練就是把這些被動的潛意識里的節奏感開發出來，變為主動，并且運用到音樂學習中去。

（二）兒童視唱練耳教學中節奏訓練的目的

1.培養敏銳的音樂感知能力。

節奏是音樂的靈魂，對音樂的欣賞離開不對節奏的感知力，將這種感知力誘發出來加以訓練，使兒童主動地鑒賞音樂、理解音樂。

2.提高視譜能力

音樂是由音高和節奏組成的，樂譜也不例外，由單音和節奏組成。節奏就是把分散的單音有目的地組織起來，加強了節奏訓練，在日后的音樂學習當中自然也會提高視譜的能力與速度。

3.發展更加精細的音樂表現力

學習音樂作品的最終展現方式是演奏或演唱出來，世界上各民族的音樂有著各自不同的風格和韻味，其中，節奏的變換是最常見的，對于節奏的訓練可以更好地表現音樂內在的風格。

4.打好音樂表演技能的基礎

當音樂的學習越來越深入，難度越來越高時，對于音準和節奏準確度的要求也就越來越高，節奏訓練對于表演技能的提升有了至關重要的作用。

三、奧爾夫教學法在兒童視唱練耳教學中節奏訓練的運用

（一）語言在節奏訓練中的運用

每個國家、民族、地域都有自己不同的文化，隨之產生的語言也不同，因此，在一個人的文化構成中，語言是最基礎、最根本的。音樂教育從本土文化出發，也是奧爾夫重要的教育觀念。對于兒童來說，出生后最先學習的就是走路和說話，利用語言作為節奏學習的引入，會使孩子感到熟悉與親切。

（二）聲勢在節奏訓練中的運用

聲勢是用身體作為樂器，通過身體各部位相互拍打摩擦，讓身體發出不同聲響的一種手段。這種聲響是人類最原始的發泄、抒發情感的方式。運用聲勢，無需借助抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難度的技巧，無需任何樂器，每個兒童都自然使用順暢的表達。

四、結語

奧爾夫的音樂教育實踐內容豐富，形式多樣，如果能與視唱練耳的教學相互融合，不僅是對學生，是種提高對于教師也是一種提升。教師在使用教案時不能照本宣科，生搬硬套，要結合實際，充分發揮自身的創造性。