代婷婷

【摘要】中國古典舞文化歷史悠久，其在漢唐時代達到頂峰，隨著社會的不斷發展，中國古典舞也在不斷發展。而通過長時間以來中國古典舞的發展對其在舞蹈訓練課程提出了較高的要求。經過長時間的摸索、創作及不斷的研究，中國古典舞教學有了一定的模式與規范。在當代中國古典舞教學中，其利用教學組合的模式進行中國古典舞的培訓模式也得到廣泛的應用。本文對中國古典舞教學組合的特性及意義進行一定的探討，期望為中國古典舞教學提供一定的理論基礎。

【關鍵詞】中國古典舞；教學組合；意義

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、中國古典舞教學組合的意義

（一）基礎部分

對初次學習古典舞的學生來說，首先面臨的問題就是規范和固定的基本路線，還有規范的身體舞動規律。教學過程中，為了能夠使初學者更加了解古典舞及更快掌握古典舞的精華，在進行古典舞教學過程中應該通過組合的方式進行教學工作。[1]通過用固定的手位做修飾，并通過一定的“圓”的方式做連接，同時應該對整個連接做細節分化。在整個舞蹈動作中，通過不斷的動作分解再進行重新組合，并在原有舞蹈風格的基礎上進行規范動作的熟練訓練。

（二）提高階段

通過基礎階段的練習，在學生們掌握了一定的組合的學習后，可以通過簡單的組合向復雜的組合過渡，并由簡單的組合引領學生們通過不同的舞姿利用慣性等方式更好地練習不同的舞蹈動作組合，并且可以運用不同的音樂，以引導出不同的訓練效果。

二、中國古典舞教學組合的特性

（一）訓練性

對于其教學組合的訓練性，教師應對所要教授的舞蹈內容進行一定的選擇，通過有計劃的培訓對學生們進行舞蹈動作的教學。訓練，是指學生們通過逐步學習具有的接受反應，而非是突然的某種意識，或下意識的動作。[2]對于古典舞教學方面，訓練能夠幫助學生們更好地掌握舞蹈動作，并通過嚴格的訓練，能夠幫助同學們達到老師在編排舞蹈時想要達成的意境。通過有效的訓練，能夠保證學生們在舞蹈動作中的關鍵動作及動作規律等有一定的熟識度，以保證其舞蹈的連貫性與美感。對于教師而言，在對學生們的訓練中也應保證其訓練的實質。在舞蹈進行編排過程中，應該選擇有代表性的動作，并配以相應的樂曲，這樣才能將教學組合的價值達到最大化。對于舞蹈動作的選擇，不能一味地選擇高難度動作，應該將動作的難度保證在既有難度大的，也有難度小的，使各種動作較為合理地進行編排，才能使組合的效果最大化。

（二）共性與個性

對于古典舞教學，其實質在于探索舞蹈的規律，掌握其共性。然而，對于藝術來講，其主要目的在于挖掘作者與表演者的天賦，將藝術作品通過表演者更為生動的表現達到作者想表達的意境。所以，在古典舞的教學組合中，應不僅僅探索其舞蹈動作的共性，還要不斷地激發出學生們的個性。通過每個人對樂曲、舞蹈的不同理解，通過每個人不同的生活閱歷，通過舞蹈動作將所思所想表達出來，也是教學的目的與意義。可見，在舞蹈教學組合中，不僅僅是對學生們進行舞蹈動作的基本訓練，不僅僅教授給學生們每個動作應該做到什么程度，還應該挖掘學生們的個性。

（三）藝術性與技術性相融合

中國古典舞的訓練是通過有效的訓練方法對學生們進行科學的訓練，以使學生們的基本功得到良好的提升。在訓練過程中，應注意保持藝術性和技術性的組合模式。舞蹈訓練主要是對學生們進行基本功的訓練，雖然其過程較為枯燥，但能夠幫助學生們更好地接受更高難度的訓練，并且，在一組舞蹈動作中常出現的舞蹈動作均為基本動作的變形，所以，掌握好基本動作是能夠達到藝術性效果的基石。通過其技術性的訓練后，在對學生們進行藝術性概念的鍛煉，將二者相結合，這樣能夠更好地完成一組舞蹈動作的學習[3]。

三、結束語

隨著社會的不斷發展，人們對欣賞高雅藝術的意識越來越強烈，因此，對中國古典舞的編排和對學生們舞蹈教學方面也提出了更高的要求。在舞蹈訓練中，教學組合是其重要的環節，也是培養更杰出的舞蹈者的重要環節。因此，本文主要探討了中國古典舞教學組合的意義與特征，希望以后能夠更好地發展其教學組合，培養出更多更好的舞者。

參考文獻

[1]曹瑋.淺談古典舞基訓教學組合——“圓”的運用[J].戲劇之家，2017（17）：194.

[2]魏云.論中國古典舞教學組合的特性及意義[J].北京舞蹈學院學報，2011（03）：40-43.

[3]林美英.中國古典舞身韻教學之我見[J].河南教育（職成教版），2014（12）：51-52.