高校聲樂教學中少數民族聲樂教學的多元化問題

【摘要】少數民族音樂是現代眾多藝術高校聲樂教學的重要組成部分，今天的很多高校在不斷發展聲音教學中也在反思如何才能把少數民族音樂發展得更好。因此，本文以研究少數民族聲樂教學為主，根據少數民族音樂特點，就藏族、蒙古族、維吾爾族等少數民族為例，分析研究其民族聲樂的演唱特點、音樂風格等。在教學中將少數民族聲樂藝術與西方美聲唱法相結合，努力發揚和傳承少數民族聲樂藝術。

【關鍵詞】少數民族地區；高校；聲樂教學；問題；對策

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

本文對藏族、蒙古族、維吾爾族等少數民族的歌唱習慣、方法、技巧等進行分析，通過研究中西方聲樂教學的結合，讓少數民族學生更加接受這種方法，同時對漢族學生的聲樂學習有所幫助。通過此項研究，對今后聲樂教學中少數民族聲樂藝術方面得以加強，對聲樂教學有一些指導性的意見，提高少數民族學生歌唱訓練的效果，同時提高整體教學質量，為少數民族學生確立一條有利于他們發展和就業的培養方案和方向。

一、各民族音樂演唱風格各不相同、各具特色

（一）藏族

藏族人民生來喜愛歌曲音樂，所以藏族有很多的民族歌曲。因此，在學習藏族的聲樂方法中要時刻謹記，藏族歌曲中具有音色明亮高亢、音域寬廣、音樂情緒活躍熱烈、感情質樸、旋律表現優美婉轉，具有奔放、熱情、粗獷、剛健的特征。[1]其演唱風格中具有較強的民族地域性，演唱表演中常常采用喉頭控制聲音，這點也是藏族歌曲演唱的重要的技巧之一。

（二）蒙古族

蒙古族歌曲天生具有豪爽的特色，這點與他們的生活環境有著直接的關系，勇敢、熱情、自然奔放的音風格也就形成它們的天生特色了。蒙古歌曲表現為聲音表現富有裝飾性（如運用前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤其以“諾古拉”（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）和“呼麥”（原義指“喉嚨”，即為“喉音”，一種借由喉嚨緊縮而唱出“雙聲”的泛音詠唱技法）、長調（演唱時，常有將一個完整樂段從低音區提到高音區，再降到低音區的完整過程，[2]音樂歌腔舒展，節奏自如，高亢奔放，字少腔長，不少樂句都有一個長長的拖音，再加上起伏的顫音，唱起來豪放不羈）的演唱特色。

（三）維吾爾族

新疆的音樂具有很強的多元化特色，尤其是在吸收各族音樂后形成獨居地域風格的音樂表達方式，其中以新疆維吾爾族的音樂最為具有代表性，它們的音樂具有很強的傳統文化內涵，在音樂器樂的表達上也是極為豐富的，很多音樂中都有大量的器樂的幫助，這使得維吾爾音樂最具有演唱特色，其中聲音演唱中多是性格粗獷、豪邁，能歌善舞，音樂的律動感強，情緒熱烈奔放而富有激情。

二、少數民族聲樂藝術與西方美聲唱法相結合

對于少數民族傳統音樂而言，美聲音樂有著更為完善的教學體系，其組織構成形成了嚴密的階梯。因此，把少數民族傳統唱法與西方美聲唱法進行融合，不斷地借鑒和吸收西方美聲唱法的優勢是非常重要的，以此完善少數民族傳統唱法中的不足之處，使得民族唱法更加具有現代化的完備理論。在演唱技法上，民族唱法發聲管短、共鳴腔靠前，聲音明亮，可以表達出快樂的風格，但對一些具有悲情情緒的演唱則顯得困難重重，很多演唱的力度都是難以表達出來的。所以，在演唱中可以借鑒西方美聲的演唱技巧，運用更大的共鳴腔，加長發聲管，下沉氣息，加大聲音的表現力度，表現出沉痛的情緒。民族聲樂對美聲聲樂發聲技巧的借鑒和融合，擴大了音域，完善了民族聲樂理論，對咬字吐字的借鑒。美聲唱法的咬字重視元音的統一連貫，強調柔和性，咬字有力，圓潤集中，將咬字與聲音完美融合，美化了聲音，使聲音連貫自然，轉換時不漏痕跡，而民族聲樂的演唱咬字不清，聲音偏厚，轉換生硬，痕跡明顯，影響韻味的傳達，所以還需要借鑒美聲唱法的咬字吐字訓練方法，增強咬字吐字技巧。

在教學方面，教師要改變傳統的教學思想，要積極引入美聲唱法與傳統唱法的結合，把美聲唱法中有益的一面融入到傳統民族唱法中來，使得音樂自然渾厚，更富有時代的傳承感與民族特色的價值。作為教師要積極接受美聲唱法，這樣才能更好地把美聲唱法融入到教學中，同時采用包容的態度把這些新的特色傳授給學生，當然，教師在教學中還需要保留住傳統音樂唱法的吐字咬字、氣息運用，注重對美聲唱法中混合腔體的訓練與使用，以擴大音域，增強音色，使聲音更富立體感、可塑性。[6]這樣便可以極大地提高少數民族聲樂演唱的整體性，也使得演唱變得更加甜美、通俗、連續，其演唱風格也更加符合現代人的審美需求，更加打動人的情感，同時也使得傳統的少數民族音樂在傳承中更加符合時代的特征，也使得現代人們更加容易接受。

三、對少數民族聲樂學生教學的思考

（一）更新聲樂教學理念

要改變傳統的聲樂教學理念，建立有利于高校傳統聲樂文化傳承的聲樂教學體系，要改變教師對歐洲音樂的盲目崇拜，我們支持學習西方音樂理論，但并不一意味地要全面接受，還需要以“中為體，西為用”為主，并且把傳統的歐洲的音樂理論進行吸收，選擇對我國少數民族音樂有益的部分。如果完全吸收西方的音樂理論，那么我們培養出來的學生便成為格式化的了，所以，教師、學校的觀念要轉化，要不斷地融入本土化的音樂養分，要把少數民族自身的音樂特色展現出來，要不斷進行知識結構與音樂教學理念的思考。

（二）研究少數民族傳統唱法

加強少數民族唱法的傳統教學研究。對少數民族特色的用嗓、潤音等技巧從實踐上升到理論的高度，并形成自己的聲樂體系。少數民族的音樂具有自身的藝術魅力，這種魅力是與生俱來的，是難以復制、難以模仿的。因此，現代的高校教學中要積極發揚少數民族傳統唱法的特色，要把傳統的唱法作為教學中的重點研究對象。同時，還需要建立多元化的評價標準，積極引入大量的本土化的演唱藝人，通過學院派與本土派的藝術家對其進行點評，以此給予學生最為準確的評價，通過多元化的音樂展現，使得學生懂得少數民族傳統唱法的真正價值。教學中不斷深入化研究少數民族傳統唱法，使學生對傳統唱法有了更為深入的認識，并且在不斷認識中中和了西方的美聲唱法，使得中西唱法逐漸本土化，讓我們的學生具有了更為深入的能力。

（三）豐富聲樂教學內容

豐富傳統的聲樂教學內容，引入大量本土化的少數民族歌曲，這是改變當前教學曲目單一的最佳方式，許多高校在發展少數民族傳統音樂中都面臨一個問題，那就是缺少少數民族音樂教材，很多音樂教材都是從西方引進過來的，雖然經過修訂后變得更加中國化，但大部分曲目都是以漢族學習為主。這就使得教學內容上缺乏了原汁原味的少數民族音樂，也使得學生在學習的過程中逐漸喪失了對少數民族傳統唱法的認識。因此，要積極調整現有的曲目教材，引入大量的少數民族傳統歌曲，每一個歌曲都需要具有原生態的味道，這樣才能更好地把少數民族的音樂魅力展現出來。每首歌曲的歌詞都有原文和漢語，漢語和少數民族語言。這樣既可以使少數民族學生更好地理解本民族的歌曲，也使得漢族學生更為深刻地認識到少數民族歌曲的藝術價值。

參考文獻

[1]吳靜.對民族地區高師聲樂教學改革的探討[J].音樂時空，2012.

[2]羅鴻敏.少數民族地區高師聲樂教學所面臨的問題及對策[J].大眾文藝，2011.

作者簡介：馬希剛，男，西北民族大學音樂學院講師，民族音樂學碩士，主要從事民族音樂學、音樂美學等課程教學及理論研究。