淺析處理音樂課本中“經典音樂”與“流行音樂”的關系

【摘要】 “經典”和“通俗”是一組相對的、一致的概念。在音樂領域，人們賦予了“經典”和“通俗”的特殊內涵。當前中小學音樂教學的現狀是怎么樣的呢？在音樂教學中，如何處理“經典音樂”與“流行音樂”的地位，調節古典音樂與流行音樂的關系，二者之間的關系相輔相成。要如何優化中小學音樂教育。

【關鍵詞】流行音樂；中小學音樂教學；音樂審美；經典音樂

【中圖分類號】G616 【文獻標識碼】A

“經典音樂”常常成為“高雅音樂”和“嚴肅音樂”的代名詞。流行音樂指的是音樂在一定時期內的廣泛普及。在許多情況下，它是當今社會文化發展的產物，其內容通俗、形式生動、感情真摯。它是學生在現實生活中的音樂，也是學生們喜歡的一種音樂形式。與經典音樂相比，流行音樂的歌詞更加讓人容易理解，流行音樂的很多作品都是以抒發個人情感為主，用歌詞來激發人們的情感，具有普遍性、流行性、新穎性、娛樂性、商業性以及更新速度快等特點。

一、中小學音樂課的現狀

我曾從事過一段時間的音樂教育工作，在教學過程中對小學音樂教育的宗旨和任務的理解主要有以下幾個方面：一是音樂教科書知識普遍枯燥乏味，學習沒有積極性。教師作為對小學、初中中學音樂教材知識與技能傳授的人，小學和初中、高中音樂教育做為專業音樂學院的備份傳輸，對音樂專業發展水平較高，中小學音樂教育，很容易移植到音樂教育目標，尤其是現在大家都說素質教育，音樂教育主要是中小學特殊教育和意識符號。中小學音樂教育中，小學音樂課程的內容與要求，當前比較突出專業化、成人化趨勢。總的來說，在教學大綱和小學和初中音樂教材的編寫原則及音樂教育現狀、內容和要求的影響下，大學的音樂和表演藝術及音樂能力的發展存在難度。

《音樂課程標準（2011年版）》顯示：音樂這門學科不是孤立存在的，它是一門綜合性的學科，包括與其他學科領域的綜合，它與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術之間有著密切的聯系。從根本上來說，音樂這門學科具有整體性和包容性文化現象，這些特征為音樂在中小學的教學理念提供了理論基礎。以教育學的角度來看，各類藝術門類之間和各種音樂方式之間的融合與人的身心發展有著某種同構關系，是一種相輔相成、相得益彰的教學現象，這一心理現象使得各種藝術門類之間或各種各樣音樂形式之間相互融合。那么在音樂教學中，教師應以音樂為本，這里所謂的音樂指的是課本音樂。以音樂教材為主，中間融入不同類型的流行音樂為輔，以達到一定的教學效果。既然中小學生如此喜愛流行音樂，與其說將其放著不管，倒不如去其糟粕，取其精華，準確地將流行音樂運用于課堂中，讓流行音樂服務于傳統音樂。那么，經典音樂走進音樂課堂中，我相信一定會有嶄新的一個局面。

二、如何協調好兩者之間的關系

（一）巧借流行音樂，促進師生和諧

《新課程標準》（2011年版）中提出：教師與學生之間的音樂教學是建立在教師與學生之間的民主平等關系的過程中，學生在課堂中的主體地位，教師在教學過程中的主導作用。教學過程中，加強對學生學習音樂的興趣培養是必要的先決條件。在授課過程中，學生的身心發展規律要符合教學，教學內容要豐富多彩、生動活潑，音樂課堂的最終目的是讓學生對音樂產生濃厚的興趣。雖然學生們的興趣愛好與教學所學的歌曲不相同，但也需要教師的良好引導。如今，在高強度的應試教育下，流行音樂便成為學生們減輕壓力的方式。因此，平時除了仔細選擇教材上的內容，我們也應該關注流行音樂的最新趨勢，主要是學習流行音樂的創作。聽取學生的意見，在課堂中與學生進行交流。

（二）巧借流行音樂，提高音樂審美觀

在過去，中小學音樂或多或少會受到學院派專業音樂教育思想的影響，由于音樂課程標準已經給定好了教學目標、教學的宗旨、教學的內容等，造成教師設計教學內容都在這給定的范圍內進行。由于教學目的和教學內容的背道而馳，導致在教學實踐中，會把音樂課上成單純的技能和知識傳授課。偏向于專業音樂課的上課方式，不停地去要求學生掌握發聲技巧以及枯燥乏味的樂理知識。從而忽略了課標中提到的目前當下中小學音樂課的總目標，即通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂藝術的魅力，培養學生對音樂的長久性興趣，涵養與美感，和諧的身心，陶冶情操以及健全人格。

客觀地說，音樂與其他學科有著明顯的區別，音樂教學是“情”與“美”的結合，那么就決定了基礎音樂教育方式為“以情感人，以美育人”。但是，要實現這個理想，其前提條件就是學生要對音樂感興趣。流行音樂尤其是優秀的流行音樂同樣具有課本上傳統歌曲的美育功能。音樂本身具有靈活性和實踐性，一個時代有著一個時代的文化，一代人有一代人的思想和追求。音樂課是靈活的，不是教條的，但其目的只有一個就是提高學生們的審美能力及音樂水平。如學生們很喜歡邁克·杰克遜，我們可以介紹關于倡導世界和平，保護自然環境、珍愛生命這類的歌曲<> <> <>等歌。 深刻的內容，勵志的歌曲，令人深省的畫面，會給同學們以一種不一樣的種震撼，加深對生命的保護，珍惜生命和審美的目標。如《看不見的翅膀》告訴我，不管碰到什么困難，都不要灰心，要頑強地面對。總之，我們應該學習音樂課中優秀的流行音樂作品，并將其與古典音樂作品相結合，為學生加強審美教育和經典音樂的學習搭建橋梁，引導學生進入學校音樂教材的經典音樂殿堂。

（三）巧借流行音樂，提高民族文化意識

中國最早的骨笛吹出完整的七度，超過八，幾千年的歷史，中國文化博大精深，我國民間音樂體現了民族文化的繁榮。

五十六個民族在發展和壯大的過程中，形成了自己獨特的音樂文化，如民間音樂、宮廷音樂、人文音樂、說唱音樂、戲曲音樂五大類。民間音樂以其豐富多彩的形式為學習和欣賞中國民樂美提供了機會，讓學生在學習中去發現音樂的美；于此同時，可以有效培育學生的民族自信心和自豪感，加強民族意識，振奮民族精神，培育愛國主義精神，繼承和弘揚民族音樂文化。

國家教育部制訂的《全日制義務教育語文課程標準》明確指出：“中國傳統音樂應作為音樂課的主要教學內容，通過對民間音樂的學習，使學生懂得和熱愛祖國的音樂文化，提升民族意識和愛國主義。”所以，加強民族音樂文化教育，宏揚民族音樂文明勢在必行。我們不否定異國音樂有其崇高的一面，也不否認流行音樂有其美好的一面，但我們決不能忘記我們本民族的經典音樂。為了使下一代接受“美育”，中小學音樂教學必須弘揚民族文化。

三、優化中小學民族音樂教學

（一）在教學過程中引入“中國風”的流行音樂

歌手們借鑒風行于世的R&B、hip-pop的音樂模式，創作出具有現代韻律感的戲曲唱腔，配器則運用了大量的中國傳統民族樂器，尤其是京劇中的文武大件。這種新穎的形式在一定程度上對中小學關心和繼承我國傳統的民族文化藝術具有重要的意義。

（二）在教學過程中引入民族樂器

通過現代的民族器樂組合，例如：“女子十二樂坊”等流行民族器樂組合演奏的音樂，擴大學生對民族樂器的理解，以及不同形式的民族樂器的演奏，也可以提高學生學習民族音樂的興趣。

（三）在教學過程中引入民間流行的兒童歌謠

與其他形式的音樂相比，無論是在家里還是在學生的過程中，中小學生已學會了一些歌曲，雖然歌曲的旋律和節奏不夠準確，但學生更感興趣。因此，在兒歌教學的過程中，可以營造良好的學習傳統音樂的氛圍。

傳統音樂嫁接流行音樂元素，不但使傳統音樂具有濃郁的古典韻味，而且又不失現代感，不但給人一種新穎的感覺，而且帶給學生們親切熟悉的感覺。流行音樂貼近大眾生活，深受中小學生的推崇和喜愛。中國風歌曲讓中學生享受音樂，放松心情，接觸到古代戲曲藝術等中國傳統文化。在一定程度上啟發了學生對中國戲曲藝術的關注，同時促進了學生的成長，并享受到了生活的情趣和方向。中小學生可以通過中國歌曲認識許多民族傳統樂器，激發他們的學習熱情和學習欲望，并進一步了解和探索相關的知識。

唯物辯證法認為，任何事物的發展都是不可抗拒的，采用拒絕或不理會的方式去對待新鮮事物，違反了事物的客觀發展規律。因此，我們應該把握“流行音樂走進課堂”的規模。雖然流行音樂是多種多樣的，但能成為經典的很少，其中大部分是相對薄弱的，經受不住時間的考驗。經典音樂、民族音樂和異國古典音樂歷經幾百年乃至幾千年，它們的藝術內涵很豐富，得到了公眾的廣泛認可。因此，流行音樂課堂教學的主要特點不僅是長期的，而且還不長。在實際的課堂教學中，盡量把握流行音樂在課堂上的規模，即不要放棄流行音樂，又不能把音樂課堂的教學變得枯燥乏味，不能把流行音樂課當成課堂的主角，使音樂課偏離音樂教學內容，又提高音樂基本要素。

作者簡介：魏靖雯（1993—）女，漢族，江西省南昌市人，碩士，東華理工大學師范學院2016級研究生，研究方向：學科教學（音樂）。