殫精竭慮五十載櫛風沐雨砥礪行

陳豐

【摘要】中國傳統音樂文化歷史悠久、源遠流長。自先秦就有對中國傳統音樂理論和實踐的描述和總結，但近代學科意義的傳統音樂理論研究卻是始于20世紀。當今學界將中國傳統音樂根據分屬文化層次的不同，分為民間音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂四大類。由于我國是一個具有五千年悠久歷史的文明古國，疆域廣闊，所以上述四類的音樂都擁有極其豐富的歷史遺產。從現存的情況看，民間音樂無論是在曲目數量、社會影響抑或是傳統的代表性上，相較于其他三類音樂是極為突出的。因此，對民間音樂的特征進行深入研究，有助于我們了解、掌握民間音樂及其規律，同時窺一斑而知全豹，對把握中國傳統音樂及其規律也有著重要的意義。

【關鍵詞】中國民間音樂概論

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

2016年4月，由江明惇先生撰寫的《中國民間音樂概論》一書由上海音樂出版社印行。全書分為“特征論”“體裁論”“形態論”三部分，緊緊抓住中國民間音樂的“特征”為中心，輔以深入全面地接觸并掌握大量中國民間音樂的第一手資料以及對資料進行爬梳整合、分析歸納并綜合提升的基本手段，以求進一步探尋中國民間音樂的特征與規律，為中國傳統音樂學的學科建設添磚加瓦。該書不僅是一個專業音樂工作者50余年來走向民間、學習民間的一個匯報，更是其50余載教學、研究生涯的學術結晶，是當代民族音樂學研究的一項重大成果。筆者有幸得書，以先睹為快。復觀全書，感觸良多，受益匪淺，遂擇其要者以錄之，以期與學界同仁共饗。

一、慧眼獨具——獨特的音樂分析視角

一本學術論著的價值判斷，其視角的新穎性常常被看作一個重要的考量標準。學界之前有關民間音樂的論著，多集中于對民間音樂的分類、歷史源流以及發展概況的研究，在作品分析方面均為概述性的分析；而《中國民間音樂概論》一書則著重于對中國民間音樂的基本特征進行探尋，并輔之以厚重的民間音樂形態分析為根基，這一匠心獨運的音樂分析視角可謂是獨具慧眼。江先生在書中指出音樂形態特征的研究是中國民間音樂研究的重要部分，是研究其音樂本體特征的重要依據。他將中國民間音樂的形式概括為五個要素，分別為音高要素、時間要素、音特征與織體要素、陳述邏輯要素和結合關系要素。它們是在音樂形態學的基礎上被創造性地劃分成分別涵蓋了律學、音響學、樂器學、作曲法以及語言音樂學等多學科的范疇的五個要素，均為有機地結合在一起的。

全書的下篇“形態論”根據上述五個要素又進一步細分為九個章節，分別為“形態特征研究的意義、方法與基礎”“旋法”“調式”“節奏節拍”“發展方法”“曲式結構”“段落變化”“腔詞關系”“綜合分析方法”。上述九個章節運用了大量的民歌、戲曲、曲藝以及民族器樂作品的譜例進行針對性的音樂形態分析、歸納、總結。可謂是剝繭抽絲、面面俱到地在形態學的各個方面對民間音樂的形態特征進行分析整合，使讀者通過這些環環緊扣的形態分析順利進入音樂本體，進而在欣賞中感悟音樂中的內涵。

江先生在“形態論”的第一章就詳細闡明了對民間音樂形態特征研究的意義、方法與基礎。其中提到：“只有通過形態分析才能深入到民間音樂的里面去探究其內部規律，音樂形態研究是音樂本體研究的必經途徑也是唯一的入口處。”由此可見，掌握廣泛深入的音樂形態是取得實實在在理論認識的基礎，才是獲取“真知灼見”的金鑰匙。

眾多用于分析的民間音樂譜例均由江先生到民間音樂實際生存的地方去采集記譜的。這些豐富的第一手資料只有以“局內人”的身份去聆聽、領會其中的“味”，才能積累相當的感性認識。他不僅對形態分析中七個構成要素進行了分類分析，還將各要素綜合起來，從音樂的整體上對各不相同的民歌、戲曲、曲藝以及器樂作品進行綜合分析。這“離析法”和“分析法”相結合的分析方法，相輔相成，分別從宏觀和微觀的角度進一步深入了解民間音樂的形態特征。如此深入的音樂形態特征研究需要深厚的音樂理論基礎以及對民間音樂發自內心深處的熱愛相融合，方能夠更加敏銳感性地去感知、審美音樂。藝術形態研究并非單純是純理性的研究，只有感性與理性相結合，才能夠掌握其精髓。本書如此全面、系統、詳盡的民間音樂形態分析的寫作，實屬罕見。綜觀學界對民間音樂的研究成果，尚無有如此系統、全面地對民間音樂形態進行分析的著作。

二、兼收并蓄——關于體裁的分類歸納

關于中國民間音樂的分類方法，不少學者從不同的角度、不同的研究目的或者不同的研究層面出發提出了各自的意見：如中國藝術研究院音樂研究所編著的《民族音樂概論》（人民音樂出版社）中將中國傳統音樂分為“民歌和古代歌曲”“歌舞與舞蹈音樂”“說唱音樂”“戲曲音樂”以及“民族器樂”等五大類，這是新中國成立以來，學術界第一次對中國傳統音樂文化進行集中深入的梳理歸納工作，有著極其重要的開拓意義。但隨著時間的推移，“五分法”已經不太適合概括中國傳統音樂的全部內容了，變得更適合于對民間音樂的分類。隨著民間音樂研究的不斷發展與深入，逐漸出現了在“五分法”的基礎上進一步發展的分類方法。如王耀華、杜亞雄編著《中國傳統音樂概論》（福建教育出版社）一書中，關于民間音樂的分類在傳統的“五分法”的基礎上，根據一些樂種往往兼具兩種或者兩種以上樂種的特征，另設了一類“綜合性樂種”的“六分法”。袁靜芳主編《中國傳統音樂概論》（上海音樂出版社）書中，關于民間音樂的分類在原有五大類的基礎上，增加了“佛教音樂”“道教音樂”“祭祀音樂等宗教音樂的部分。這些思考與設想對推動和發展中國民間音樂的研究，都有著積極的建設性意義。

江先生在肯定“五分法”的基礎上，根據音樂的藝術功能、表演方式以及它和其他藝術的綜合情況而形成的音樂基本特征認為：民間歌舞確是一個在體裁方面很重要的品種，特別是在少數民族音樂中體現的特點更為突出，但其無論是在音樂形態、表演方式以及音樂功能上與其他四大類音樂都有較多相疊合的地方，并且無論從成熟程度抑或是形態特征均不如其他四類體裁，遂不將它單列一章。同時，在每個章節均使用體裁特征縱覽表的形式將各大類中的代表類型進行特征的比較，簡明扼要，使讀者能夠第一時間把握該樂種的基本特征。

三、專精覃思——對傳統音樂特質的深層次的思考

對民間音樂形態、流變等音樂現象的探討固然重要，但在此基礎上不僅需要知其然，還需要知其所以然。因此，對民間音樂深層次的探究也很重要。中國民間音樂既然是根植于民間的藝術，它的發展就一定程度上會受到政治、經濟、傳統思想等方面的影響，尤其是受到中國傳統思想的影響。

在《概論》的上篇中，作者就基本特征的成因以及基本特征的體現兩方面進行深入分析；不僅從民族音樂學的視角探尋成因，還通過對音樂美學與音樂人類學知識的結合更加系統、全面地分析基本特征的成因。將基本特征的體現分為審美理念、內質、載體以及體制等四個方面進行歸納。其中，關于內質特征的觀點：作者認為，“當今世界上各民族的的民間音樂一般具有兩種內質特征，一是原生性藝術特征，即民間音樂在其初級階段所帶來自然形態的、自發的民俗文化的藝術特征；二是成熟性藝術特征，即其音樂藝術本體得到了較獨立、充分的發展并取得相對成熟程度時的藝術特征。中國民間音樂同樣并存著這兩種內質特征，它們相互結合的特點有二：一是成熟性藝術內質居于主導地位，占有很大比重；二是在它向成熟性藝術內質發展的時候，對于原生性藝術的很多形態特征不是采取拋棄的方法，而是保留其中合理、有用的部分，并且豐富它、提高它，使二者在新的高度上相結合。”這段話在世界民族音樂的內質特征基礎上，進一步歸納總結了中國民間音樂并存著的兩種內質特征，并提出了如何進一步豐富提高方法。

對于中國民間音樂的審美理念，學界曾有“中和之美”和“寫意”兩種理念，“中和之美”的哲學基礎是儒家的中庸之道，是中國音樂美學史上影響深遠的美學原則；“寫意”亦是貫穿著中國傳統音樂美學原則。《概論》一書在此基礎上提出了下列三個理念特征：一、含蓄、內蘊；二、神韻、品味；三、明快、樸實。含蓄、內蘊的特征在“中和之美”的基礎上更加能引起人們的想象、思索、體會音樂的意境；神韻、品味則強調了更高的審美要求，即對表演中“神髓”的重視與期待；明快、樸實反映了大部分民間音樂的樂觀性和濃厚的生活氣息，是“返璞歸真”的真實寫照。

在體制特征方面，作者在“程式性”基礎上提煉出了其中重要的概念——即藝術品中的“格”的概念，“格”代表著層次、規格和風格特征，是區分自然形態民歌創作與長期的藝術創作性實踐的積累和漸變后形成品類過程的重要標志。

綜上所述，《概論》作為一部學術專著毫無疑問地做到了體系構建合理、思維脈絡清晰，論述結構完整、語言表達精確，然唯一感到美中略有不足的是可能因篇幅、資料等因素所限，本書未能對少數民族民間音樂進行更為系統深入的研究分析，實屬遺憾。然瑕不掩瑜，絕無礙于該書巨大的學術價值。

參考文獻

[1]中國藝術研究院音樂研究所編.民族音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，1964.

[2]王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，1999.

[3]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].上海：上海音樂出版社，2000.