聲樂表演中的傳情達意、字聲相諧研究

周雨竹

【摘要】聲樂表演的意義就在于用語言藝術來表達出聲樂的藝術，通過語言的傳情達意構出藝術的內涵，而聲樂表演講究的正是傳情達意和字聲相諧，把語言和發聲訓練結合在一起，就可以準確地表達出聲樂表演的意義和感情。本文就對聲樂表演中的傳情達意和字聲相諧進行研究，供相關人士參考。

【關鍵詞】聲樂表演；傳情達意；字聲相諧

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

引言

我國是一個善于歌唱的民族，不管是哪個國家的聲樂表演都必須是建立在語言的基礎上的，因此可以理解為聲樂的藝術就是語言的藝術，聲樂藝術是離不開語言的。人類的語言本來就是音樂模仿的主要模型，而聲樂的構成是音樂和詩歌的結合。從中可以看出，在聲樂表演當中只有做到傳情達意和字聲相諧才能真正地展現出聲樂表演的內涵。

一、漢語普通話的發音特點

聲樂表演實際上是從人類的生活當中提煉出來的，通常我國的語言藝術都是從漢語普通話開始的，漢語普通話的聲母都是運用舌頭和喉嚨或者是嘴巴等發音器官和氣息相結合形成的，但是這是不具有音樂性的，在聲樂方面這反而被看作是噪聲。韻母是指一個漢語普通話的后半部分，可以將其分成單韻母和復合韻母以及鼻韻母，韻母在發聲的時候一般都比較順暢，但是發聲的時候嘴巴和舌頭的變化形狀的不同可能會造成發聲不相同的現象，因此在聲樂表演當中一般都是以韻母為主。聲母和韻母的構成形成了一個完整的漢語發音體系，并且每一個漢字的音素都不一樣，有的比較少有的又比較多，比如像“阿、哦、于”就只有一個音素，而“它、發、馬”就有兩個音素，少則一個多則四五個，像“小、種、見”就有四五個音素。在聲樂表演《顧誤錄》中對于漢語普通話的形成都做出了比較詳細的區分，當中有說明“頭、腹、尾”三個部分是怎樣構成的，這也就形成了音韻，在頭腹尾三者當中，韻居其殿，是最重要的。一些聲樂方面的專家對于聲樂的咬字和歸韻以及吐字都有很好的見解，比如在進行表演的時候會用不一樣的字音來編寫很多首不一樣的聲樂作品，并且每一首作品在演唱的時候都會用疊韻字的形式展現出來，而涉及到的文字基本上包含全部的漢語普通話。

二、聲樂表演中的傳情達意

聲樂表演中的傳情達意主要是以語言的聲調來表露的，尤其是語言聲調的四聲，四聲是由漢語普通話當中的聲、韻、調三者中的調組成的。調是分辨聲音高低的方法，能夠清楚地聽出聲樂表演的高低起伏和情感，因此在聲樂表演當中尤為重要。在《方諸館曲律》這首聲樂作品中曾經說道：者，平、上、去、入也；平指的是仄仄平平中的平，而上、去、入就是指的仄，講究的聲調就是四聲，這是漢語語言的基本特點。四聲不僅能夠提高人們對漢語詞義的辨別能力，還能夠使得漢語變得簡潔很多，并且四聲能夠將聲樂作品的真實內涵和情感表露的更明顯一些。假如人們在說話的時候是沒有任何聲調的，那么就不能理解對方所想要表達的意思，也就失去了語言的含義，又比如把四聲弄混了，將“揪”聽成了“九、救”等就會造成很多誤會，因此，在聲樂表演當中只有將四聲控制好，才能保證聲樂作品的表演能夠做到傳情達意。

三、聲樂表演中的字聲相諧

在聲樂表演當中的字聲相諧主要是通過字正腔圓來表現出來的，而字正腔圓在聲樂表演的藝術中又是由吐字真切和以字行腔構成，從而達到字聲相諧。宋人沈括曾經在一個聲樂作品當中有道出“古人善歌者有語，當使聲中無字，字中有聲”，其中就展現了古代歌唱時候的一個重要思想，就是聲中無字，意思就是說字音首部分輔音的字正，因此需要又快又準地將字到聲以字腹元音為主完成以字行腔的過程。使得在聲樂表演的過程中一直保持著順暢圓滑，不會出現由于吐字不準確而造成聲音有阻礙的情況。通過字正腔圓的語言藝術，能夠用聲音來表述語言的微妙，并且形成聲樂藝術的表現形式。要想達到字聲相諧，就要先做到字正腔圓，首先要做的就是先將語音進行訓練，做到能夠準確的說出語音，因為只有語音正確才能在傳情達意的基礎上升華，完成字聲相諧。在聲樂表演當中只有把傳情達意和字聲相諧結合起來，才能將聲樂作品的隱藏情感展露出來。字正腔圓不僅是完成字聲相諧的主要手段，還是聲樂表演藝術的最重要要求，就是將五音、四呼和字音的頭腹尾三部分的表演技巧和要求聯系在一塊，在字音和字音之間也必須要有完美的連接，在這些的基礎上，再和四聲相結合就可以達到字正腔圓。如果是一個沒有接受過正規、長期聲樂訓練的人是不可能發出字正腔圓的聲音的，更別說是完美的字聲相諧，必須要先了解理論，然后再有接受訓練的毅力，只有這樣才能在訓練當中體會到真正的字正腔圓和字聲相諧，最終將聲樂作品完美地表演出來。

四、結束語

聲樂表演能夠體現出中華民族的文化和氣勢，因此，要想將聲樂作品的情感和內容流露出來就一定要做到傳情達意和字聲相諧，在聲樂表演中這也是最基礎的要求。

參考文獻

[1]顏廣秋.聲樂表演要做到“傳情達意”——談聲樂表演中情感傳遞的重要性[J].科技信息，2009（26）：252-253.