音樂認知途徑探究與教學反思

【摘要】與其他基于語言體系闡述的學科不同，音樂具有特殊的認知方式。本文基于雷默著作《音樂教育的哲學——推進愿景》中的相關內容，將認知音樂的兩種途徑——從內心認知及概念化認知進行剖析解讀，同時，思考探討音樂認知模式間的關系，得出“從內心認知促進概念化認知的形成，概念化認知加強從內心認知的質量”的結論，并將其放置在音樂教育教學語境中進行深入反思，旨在厘清音樂認知的多元基礎，并使之助力豐富多彩的音樂藝術實踐和音樂教學活動。

【關鍵詞】音樂教育；認知途徑；教學反思

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

認知有許多種模式。20世紀60年代就有思想家提出，認知不僅只是建立在語言體系的單一基礎之上，人能夠通過多種方式領悟意義。音樂作為藝術領域的一個重要門類，自身擁有特殊認知模式且不是基于語言體系。這是一種憑借感覺、理解力、優先性認知和獲取體驗的藝術。本文基于美國音樂教育家貝內特·雷默著作《音樂教育的哲學——推進愿景》中的相關內容，具體分析兩種音樂認知方式，即基于內心的認知與概念化的認知，同時將兩種模式之間所存在的關聯置于音樂教育教學語境進行相關探討。

一、基于內心的音樂認知

文化人類學家羅伯特·普蘭特·阿姆斯特朗在《泉源：論文化的迷思和本源》一書中提到：“令人感動的存在（藝術作品），至少是體驗感覺尺度的一種直接呈現。它壓根就不是通過中介進行的，像符號那樣——雖然它也可以做到這一點，而是通過我們只可稱為直接性的東西。令人感動的存在，直接了當就是其本身，而且恰恰是以那些有物質意義的術語呈現出來讓我們見證。”這種觀點清晰地指出了人的音樂認知基礎：（1）音樂可以為人提供直接性的感覺，且這種感覺不是通過豐富的文字論述而獲得；（2）音樂以浸入結構的方式把人直接拉入聲音并體驗其中的意義，給人以感動。

如果我們沒有從以上兩個方面理解音樂認知，便容易產生如下認識：（1）把音樂當作媒介而不是直接給人感覺。帶著這種認識，音樂教學有許多時候是在揣摩音樂的標題或創作背景，并通過人為的聯想給音樂內容下一個“定義”。不可否認，音樂本身與音樂產生的背景之間一定存在某些關聯，但過分強調外圍背景，注意力便不會直接放在音樂本身，那樣就會影響人從音樂中獲得的體驗——感覺。（2）與前一種情況相反，把“音樂形式”極端化。綜上，我們需要用一種融合的姿態包容這個問題——既顧及聯想附加給音樂的意義，又不忽略對音樂本身的特殊體驗。通過來自音樂內部的固有尺度和來自音樂外部的描述尺度相結合，感覺和體驗音樂。

“基于內心的音樂認知”至少需要具備兩個條件：一是具有運動性，二是具有情感性。這兩個條件音樂本身都具備，因此，人們常說音樂是時間的藝術，音樂是情感的藝術。這正是音樂體驗不同于其他藝術門類的獨特認知途徑。由此，音樂給人的感動是真實的、直接且不斷變換的，它把人浸入感覺的原生態，這種真實的意識存在、這種感覺聲音的最初體驗，便是“基于內心認知音樂”。

二、基于概念化的音樂認知

雖然認知音樂的獨特方式經常是不需要語言描述，但人仍然可以通過語言把聽到的音樂概念化。雷默認為，體現一個概念需要三個基本特點：1.現象（一連串事件的一種共同特性）；2.第一項的語言或常規的標記、標志、籌碼或工具等；3.將第二項規則穩定地用于說明第一項。判斷人是否掌握某種音樂概念，首先要看他能否透視某種現象包含的共性。例如，一位特定的作曲家——莫扎特——這不是概念。然而，如果能注意到一首作品是“莫扎特風格”，說明已經總結出至少兩者的共同特征。第二，將這種共性冠以一個名稱。雖然感受“莫扎特風格”的作品不需要任何語言或工具來輔助體驗，但若想把這種感受傳遞給他人，便可以通過一些名稱加以描述，如孩童般的天真、明朗活潑等。第三，人能夠正確且穩定地給一種共性命名，不因外在變化而受到影響。若一個人不僅僅只是能夠辨析一首莫扎特的作品，而聽到更多莫扎特的作品時都能判斷，便表明他已經把握住這位作曲家的風格了，也真正領悟到“莫扎特風格”的概念了。

三、不同類型音樂認知間的關系

音樂需要基于內心的認知，但當要加強音樂體驗的質量或使體驗更加具象，就需借助語言。例如，當人聆聽一個特定音樂主題及其發展變化時，自然會尋求許多聯系。音樂給予人的這種非語義性處理過程被稱為“感知建構”。從概念化思維角度看，如果不借助語言描述，人便會產生一種不踏實感，認為無法把握音樂的“實質性內容”，只能任由“感知建構”涌現的復雜情感恣意馳騁。語言是將體驗感覺“公之于眾”的橋梁，音樂學習者通過這一橋梁可朝向一個明晰的方向感覺音樂的作用。

雷默書中提到，繪畫和詩歌比音樂更具有解決“知其然”問題的需要，這是因為繪畫和詩歌作品中似乎蘊含著比音樂更多的“訊息”。當人們看到一幅畫或者一首詩的時候，常常會問：“這個作品想要表達什么？”，聽音樂時卻鮮少提出“這個音樂想表達什么？”因為在人的潛意識里，音樂是一種感覺，不好用語言進行具象描述。人們可以伴隨音樂讓心情跌宕起伏，卻不知該如何表達。音樂作為一種自身擁有特殊體驗的藝術，本身就是一種訊息。即使用命題的形式給音樂限定了主題和范圍，音樂也是一種超命題的存在。當我們在聽博姆的《噴泉》、德彪西的《塔》等作品時，作曲家必定會加重描寫主體形象的音符，但除此之外，我們真的就感受不到其他了嗎？對于這種抽象的感覺，我們有時會因為需要而用語言把此感覺表達出來。作為教師，要注意訓練學生對音樂的感知能力，并以語言作為輔助手段讓學生更易捕捉體驗感覺。

綜上我們認為，認知音樂首先是基于內心的直接體驗，之后基于概念化將音樂具象并反作用于基于內心的“感知構造”。

四、基于多元化音樂認知的教學反思

基于音樂體驗的特殊性，教師的職責是幫助學生揭示音樂的蘊含。教師教授音樂的過程，需訓練學生并使其在聆聽音響時能達到身體與思想的統一狀態，這個過程就是帶有感情的體驗過程。在達到這種狀態的過程中，語言的作用不可或缺。教學實踐中，不應讓“學術化”的教學方式湮沒了音樂體驗的特殊性，有能力的教師無論是對音樂的選擇，還是對學生的引導，都能夠做到基于內心的音樂認知目標，在此前提下使用激發學生學習興趣的方法和路徑，使他們能夠自主并創造性地體驗音樂。例如，在音樂課堂中，教師應盡量多放音樂，ppt多以音頻、視頻、圖片為主，文字為輔，讓學生自己去感知音樂內涵。可在學生表達不出或表達之后，對音樂用語言描述進行總結，即把感知具象化，但也不可過分描述。

五、結語

人類的認知途徑不止一條。在傳統觀念中，基于語言思維的概念化認知被廣泛認可為唯一認知模式，甚至將認知和概念化等同，認為要了解一個事物，必須通過一段語言或其他符號作為媒介的概念。這也是為什么那些可以通過語言概念闡釋的學科如政治、歷史、科學等，在學校教育體系中穩居基礎學科地位。隨時代進步和人類思考認識與時俱進地得到加強，概念化一統天下的理念正在動搖。心理分析學理論創始人之一卡爾·榮曾說：“我們不應當僅僅通過智力理解世界，我們憑感覺對它的領悟也一樣多。”隨著時代進步和認識的深化，人們越來越認識到，一些不以語言為基礎的學科，如藝術，具有自身獨特的認知方式。培養學生基于內心認知音樂，以此強化對音樂的感受力，是音樂教育存在的意義，也是音樂教育工作者重要的工作目標。我們認為，不忽視音樂體驗的特殊性，同時以包容心態接受語義性描述對音樂體驗質量的強化，方能在理解和發揮多元化音樂認知的基礎上，創造性地參與各類豐富的音樂藝術實踐活動，能動性地開展各種層次的音樂教學活動。

作者簡介：張佑晨（1995—），女，漢族，河北保定，碩士研究生，首都師范大學，音樂教育學。