二胡大師閔惠芬的藝術情懷

虞夢

【摘要】閔惠芬是我國著名的二胡演奏家，其藝術成就值得深入研究。本文以人物軼事、藝術情懷、評價三個方面展開，采用文獻閱讀法，查閱相關文獻資料，對其進行論述。

【關鍵詞】閔惠芬；二胡；藝術情懷

【中圖分類號】J603 【文獻標識碼】A

閔惠芬生于1945年12月23日，籍貫江蘇宜興，2014年5月12日因病醫治無效在上海逝世。我國著名的二胡演奏家，國家一級演員，二胡藝術的成就之高讓人敬佩。曾任中國音樂家協會副主席，中國藝術團、上海藝術團、上海民族樂團的二胡獨奏家。同時也是我國第四屆全國人大的代表之一，此后更是連續幾屆擔任全國政協委員。

一、人物軼事

閔惠芬的父親閔季騫是著名的二胡演奏家，是我國二胡大師劉天華的弟子。因家庭的氛圍，閔惠芬自小熱愛音樂，8歲的時候跟隨父親學習音樂，并且天資聰穎，在音樂上接受力很強。1956年，當時11歲的閔惠芬由于父親工作的調動來到文明古都南京，并且在南京市鼓樓區的藝術團擔任二胡獨奏和管弦樂隊的指揮，在音樂學習上得到鍛煉。

1958年，年僅13歲的閔惠芬以優異的成績考入上海音樂學院附中主修二胡專業，師從著名的二胡演奏家、教育家王乙和陸修棠，專業得到很大的提升，走向更為專業的道路。1963年，可以說是閔惠芬幸運的一年，在這一年的第四屆“上海之春”首屆二胡大賽的舞臺上，閔惠芬用精湛的水平，演奏了《病中吟》，打動了評委和觀眾，并取得大賽的第一名。

1979年后，閔惠芬先后在美國、英國、法國、加拿大等十余個國家演出。1981年，正處于發展時期的她不幸患癌，不到五年的時間接受了手術和化療十余次。但她沒有放棄，依舊在堅持，為了更早返回她鐘愛的舞臺。1987年，她受到邀請參加中國藝術節，這是她病后首次登上舞臺，演奏了《長城隨想》；此后在龍樂音樂周，她又演奏了《洪湖主題隨想曲》，廣受好評。2005年，由她自己創作的《天弦》在廣州演出，深受喜愛。

閔惠芬堅持練習二胡，注重專業，除此之外還學習了京胡和小提琴。后來，因他人贈送，閔惠芬獲得二胡巨匠阿炳先生的二胡唱片，但苦于當時沒有唱機，無法聆聽。在上海電影樂團排練的時候，她發現那里有唱機，于是將唱片拿出來學習。邊聽邊學邊練習，唱片里的音樂閔惠芬蘭熟記于心，一招一式都精心學習，后來她竟然可以將二胡樂曲演奏的如同唱片里一樣，惟妙惟肖，打動人心。

二、藝術情懷

20世紀60年代的時候，閔惠芬提出二胡演奏新的理論方法，即“聲腔化”。而她更是在自己一生的二胡藝術生涯中將“聲腔化”的概念付諸實踐，并在此基礎上改編、創作了大量的二胡作品。

閔惠芬的家鄉在江蘇，也是中國民間樂種江南絲竹的故鄉，江南絲竹、蘇南吹打、各種民間小曲、小調都讓她陶醉。從小接觸二胡、琵琶、三弦等民族樂器，在她的記憶中民族音樂的曲調伴隨著她的成長。但閔惠芬尤其鐘愛二胡，其魅力在于音色接近人聲，能很好地將中國人的情感表達出來。閔惠芬的第一把二胡還是父親的同事留下的，對于如今來說，那把二胡是廉價的，但對于她來說，卻是無價的，盡管質量、做工不那么精細、完美，但那把舊二胡見證她的音樂之路，成就了她日后的輝煌。

閔惠芬的藝術生涯大量地汲取了民間音樂的影子，如江南絲竹、戲曲音樂、京劇、越劇等，將其中精髓融入自我的演奏中，不斷豐富了二胡演奏藝術的表現力。她的演奏激情洋溢、技巧嫻熟，對于樂曲內在的把握恰到好處，直達人心底。閔惠芬的演奏熱情而有內涵，夸張而不做作，深受人們喜愛。在演奏中，她能夠很好地理解音樂所要表達的深層含義，把握音樂的意境，并將其進行結合，用自己的方式表達出來。在舞臺上通過節奏、強弱、運弓、呼吸等技巧引領人們融入音樂，發揮想象，仿佛身臨其境，出神入化。一生都致力于二胡藝術的發展，花甲之年的她將重心放在培養后備軍上，培養了一批批優秀的二胡良材，與此同時，她每年還要舉辦近二十場的民樂音樂會，為中國二胡事業的發展做出莫大的貢獻，推動著二胡藝術的長足進步。

三、評價

閔惠芬對于藝術的追求是專注的，不僅重視基本功的練習，更加注重樂曲內涵的演繹。她的琴聲細致入微，扣人心弦，富有極大的感染力。作為第一個將中國傳統樂器帶進金色大廳的二胡巨匠，讓世界聆聽中國音樂、了解中國音樂，而她的名字也漸漸成為二胡的代名詞，見證著二胡百年的進程；她所培養的一批二胡良材，皆在二胡演奏或教育領域發揮熱量，為二胡藝術的發展發光發熱，推動著二胡藝術的不斷前行。

參考文獻

[1]郭樹薈.琴音滄海：一種緣分 二重敘事——為二胡演奏藝術家閔惠芬而寫[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2015（02）：10-16.