試論康巴藏區傳統民歌康諧的風格特色和演唱特點

【摘要】本文從不同角度對康巴地區傳統民間歌曲康諧進行詳細分析，通過對康諧的旋律特點、長音的處理方式和裝飾音的處理依據進行梳理歸納，從而找到其演唱技巧的共性和基本方法，為藏族地區聲樂技術的完善提供理論依據和可供參考的方法論。

【關鍵詞】康巴；藏族歌曲；聲樂；弦子

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

前言

藏族是個能歌善舞的民族，自二十世紀六七十年代藏族著名歌唱家才旦卓瑪演唱的《翻身農奴把歌唱》問世以來，世人對藏族歌曲的了解越來越多，隨著時代的發展、社會的進步，藏族傳統歌曲以它豐富多彩的內容，質樸而又熱情的旋律深受大家喜愛。

據《西藏王臣記》記載：公元7世紀，為慶祝吐蕃藏王松贊干布制定頒布“十善法”和“世間道德”舉行了盛大的文化活動，在當時表演的節目，不僅有古老的原始節目，還有較高水平的藏族傳統大型歌舞“諧青”“阿卓”等，說明藏族很早就有豐富的傳統音樂文化。

因為藏族分布的地域寬廣，在長期的生活中形成了種類繁多、內容豐富的藏族各種傳統民歌，如：酒歌、勞動歌、山歌、牧歌等，在康巴地區，最具代表性的是康諧。

一、康諧的音樂分析

康諧指的是康巴地區的歌。康是古代西藏三個大的行政區中“多麥”的簡稱，包括今西藏的昌都地區、四川的甘孜、云南的迪慶和青海的玉樹等部分藏族地區。諧是“歌”的意思。康諧就是指在以上地區民間中流傳的一種民間歌舞藝術。這種民間歌舞選用藏族獨特的拉弦樂器“畢旺”（類似漢族的二胡）作伴奏，解放后外地人習慣叫這種形式為“弦子”。

康諧在西藏各地都有流傳。許多曲目也有相應固定的前奏、間奏和尾聲，表演時加上畢旺琴的伴奏邊歌邊舞，男女列隊相隨。康諧的曲調優美，婉轉動人。

康諧的歌詞一般是六音節一句，四句一落。康諧的歌詞內容大致有民間傳說、思戀親人、歌頌家鄉、夸耀裝飾、頌揚宗教、抒發愛慕、歡樂團聚等，深受藏族人民和其他兄弟民族的喜愛。

康諧的演唱一般使用“畢旺”作為伴奏樂器，“畢旺”是一種形式類似于二胡的拉弦樂器，古老的畢旺琴用牛角做琴筒，用羊腸做弦（現在有的已經改為鋼絲弦），因為樂器構造的原因，加上琴弦的材質等，畢旺的聲音不大，音區不寬，長音上的振動持續不久，所以，演奏長音的時候就要用“打弦”這種演奏方法來保證音的連貫，從而也形成了以各種二度的短波音演奏的畢旺特殊演奏法，利用“打弦”這種演奏法不僅保證了長音不斷，還增加了其風格特色。

二、康諧的演唱技法分析

康諧因為伴奏樂器畢旺演奏技法的關系，形成了獨特的演唱風格，在康諧的長音處理上，基本上采用和畢旺的演奏法相同的處理方式，在旋律進行中也形成了類似于藏戲表演中“振固”的同音倚音疊音唱法的技術。

譜例2中最后的長音就是模仿畢旺打弦的演奏技法而形成的類似于藏戲中“振固”的同音倚音疊音唱法。

目前關于藏族傳統民歌的演唱方法大多還是以純民間為主，借鑒一些其他藝術種類的演唱方法。建國以來，全國各高等藝術院校紛紛開設了不同形式的民族聲樂教學課程，但對藏族學員的教學主要還是以西方美聲唱法的訓練體系為主，很多藏族學員到高等藝術院校學習后，由于方法不當，既沒有掌握好西方美聲唱法的發聲技術，也沒有促進自身具有民族特色的演唱方法的提升，有些學生甚至連自己最具代表性的聲音特點也消失了，這也是很多人在進校前唱得很好，進校后不會唱歌的原因。目前，在部分藝術院校或者民族院校，有部分藏族老師或者在藏區生活過的歌唱家參與到教學中，但到目前為止，還沒有形成具有科學性的藏族傳統聲樂唱法訓練體系。康諧的演唱教學情況亦是如此。目前，全國只有西藏大學藝術學院開設了“弦子的演唱”這一課程，開始針對所有學員教授康諧的演唱技法，這是一種創新與嘗試，由于還沒有形成系統的教學體系，目前在教材的使用上也基本以原生態弦子的記譜為主。

三、康諧的發展與創新

隨著社會的進步、電子技術的發展，音樂制作與錄音技術也逐步完善，特別是二十世紀八十年代以來，隨著專業音樂教育的普及與展開，許多藏族同學也進入到專業音樂藝術院校學習專業作曲等相關專業，近幾十年來，藏族音樂的創作也發生了變化，隨著創作技術與觀念的改變，演唱方法也進行了更新，出現了在保持傳統演唱方法的技術技巧的同時加入了一些流行音樂和美聲演唱技術的演唱方法和演繹形式。

（一）康諧的創作技術與觀念創新

隨著專業作曲家及藏族專業創作人員的推動，藏族風格的音樂創作也發生了巨大的變化，藏族風格的音樂創作達到了前所未有的地步，對藏族傳統音樂文化進行了新的繼承、發展和推動。

1.專業作曲家的創作

自和平解放以來，大量的專業作曲家通過不同的方式進入西藏，在長期的音樂創作中，吸取了大量的藏族傳統音樂養分，專業作曲家在進行藏族風格作品的創作時，使用藏族傳統音樂的部分元素進行創作，使作品既具有濃郁的藏族風格，又在技法和觀念上有創新和突破，如《洗衣歌》《托起吉祥的云彩》《大家來慶賀》《毛主席派人來》《青藏高原》《天路》《走進西藏》等。在這些作品里找不到一句是從傳統民間歌曲里的原型，但總體具有濃郁的藏族風格。由于作曲家所具有的知名度，作品在全國具有極大的影響力。

2.藏族作曲家的創新

藏族作曲家在經過專業的學習后，掌握了扎實的音樂基礎理論，由于從小對民間音樂的耳濡目染，內心積累了眾多的民族音樂元素，在工作中也進行了大量的創作，特別是藏族風格流行音樂的創作中，作品以藏族傳統音樂為主并融入流行音樂元素，使作品具有新的生命力。這類創作在藏族風格音樂的創作中屬于主流，音樂中有強烈的傳統音樂的影子，有些甚至是直接采用了部分民間音樂的音調等。

同時，由于音樂形式的多樣性，在創作中除了堅持藝術歌曲的創作外，還運用搖滾、說唱、流行音樂等形式對藏族風格的歌曲進行創新。在音樂制作時，除了運用常規的管弦樂配器以外，還使用電聲、電子音樂等手段，運用新的和聲語言、新的配器手法和新的表達方式重新演繹，對作品進行著色，這樣既能給作品新的特色和動力，又能吸引很多年輕人的喜愛。比如《心中的戀人》《吉祥新年》《向往神鷹》《古堡情歌》等。如作品《古堡情歌》在創作中借鑒了丹巴情歌的音樂基調，用丹巴鍋莊的風格把人們追求美好生活、歌頌家鄉、對故鄉的依戀的心情表現得淋漓盡致，歌唱演員在演唱的時候把握住故鄉情結這一基本的元素就能準確地表達出作品的基本內容。

3.其他人員對藏族風格音樂的創新

隨著藏族地區對外開放程度的加大，外來文化對藏族傳統文化的影響也越來越廣，部分業余音樂愛好者也參與到藏族音樂的創作中，但由于沒有進行過作曲技術的訓練，也不具備深厚的傳統音樂的積淀，創作中只能從傳統音樂或者別人的作品中截取部分片段作為自己的素材，這樣的作品由于營銷的成功，也可以流行起來，同時也對藏族傳統音樂進行了一定程度的創新。

在以上的幾種創作中，有很多就是利用康諧的元素進行創作的，如歌曲《毛主席派人來》，在作品的長音的演唱處理上就是運用了康諧的“打弦”技法進行創作；在藏族作曲家創作的作品中，為了對傳統康諧進行創新，也有將山歌的部分元素加在康諧的前后，形成慢-快-慢的三部結構形式，對作品的結構進行了擴展，同時在風格上雜糅了山歌和康諧的元素，使作品具有新的生命力；同時一些業余人員的創作中因為作品風格的需要，常常在音樂制作編配的時候加上“畢旺”的演奏，使作品具有濃郁的康諧風格。

（二）康諧的演唱方法和表演形式的創新

由于創作的專業化發展，在一定程度上對聲樂的發展具有促進作用，不同風格和手法創作的康諧或者具有康諧風格的作品，必然會促進康諧演唱技術和風格的發展和創新。在多年來的藝術實踐中，眾多的專業歌唱演員和業余歌手對康諧的演唱技術的掌握和發展做出了不可磨滅的貢獻，特別是經過專業學習后歌唱的氣息和發聲方法有了明顯的改變，同時由于大量的借鑒歌劇等表演方式，對傳統藏族音樂的演繹也呈現多元化的特點。

傳統康諧的表演以畢旺為伴奏樂器進行表演，邊跳邊唱，現在由于創作和表演形式的多元化，除了保留部分原來的表演元素外，還進行了大量的舞臺化的表演，使表演更具有觀賞性。

在聲樂技術的發展上也是借鑒了西方美聲的訓練技術，擴大了演員的音域，加強了聲樂演員的氣息的控制力，在保留康諧傳統風格特色的同時聲樂的發展也達到了一定的高度，由于借鑒了歌劇表演的相關手法，演員在表達作品時也具有更深入的情感表達。

四、結語

民間音樂創作技術的更新與聲樂技術的發展息息相關，康諧作為康巴藏區最具有代表性的藝術品種，在近幾十年的發展中既保留了最本真的風格特色，也吸收了更多具有時代性和民族性的外來元素，豐富、發展和創新了康諧這一風格獨特的藝術品種。作為歌唱演員，必須了解和掌握康諧最原始的演唱技術，同時也應開放觀念，借鑒其他藝術門類的表現手段，充分挖掘康諧的藝術本質的元素，從歌詞內容出發，尊重詞曲作者的意圖和藝術風格特色的基本規律和要求，創新自己的表演觀念，提升專業技能，形成自己獨有的藝術風格，體現出藏民族傳統音樂文化時代性、民族性及民族精神，為康諧傳統民間音樂的發展探索出新的思路。

作者簡介：秋玲，女，藏族，四川省甘孜州文化館副館長，副研究員，國家二級演員。