莫扎特與威爾第歌劇女中音角色塑造比較分析

【摘要】在西方歌劇中，每個歌劇都有不同的聲部，聲部藝術具有漫長悠久的歷史。女中音藝術是歌唱藝術的的重要構成部分。本文根據莫扎特與威爾第歌劇的女中音角色塑造進行對比和分析，總結出它們的時代特征和發展特點。

【關鍵詞】莫扎特歌劇；威爾第歌劇；女中音；角色塑造

【中圖分類號】J617.2 【文獻標識碼】A

一、女中音的概況

美聲歌唱和歌劇的誕生是真正形成女中音聲部的原因。十九世紀，女聲聲部得到了進步，隨著歌唱技巧的變革，女中音真正作為一個獨立的聲部發展。g一92是女中音（Mezzo soprano）的音域，發音強度可達到a的音域。女中音的音色接近人說話的音域范圍，圓潤、自然；音域寬廣，具有時代性。女中音大致可以分為抒情女中音、戲劇女中音、花腔女中音等。

二、莫扎特與威爾第歌劇女中音角色塑造分析對比

（一）莫扎特歌劇女中音角色塑造

奧地利音樂家莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》等都是傳世之作。

莫扎特的歌劇具有以下的特點：賦予每個歌劇人物不同生命和特征、更加注重歌劇中的民族特色、發展了新型喜劇形式的歌劇、重視對重唱模式歌劇的發展、擴大了女中音聲部的表現力。在莫扎特的作品《費加羅的婚禮》中，體現了對自由的向往和追求，他要求不同聲部的演唱者運用聲音技巧表現歌劇的情感。莫扎特對女中音的要求十分嚴格，女中音演員要根據作品的內容充分調動自己的情感，把握演唱的速度和控制良好的呼吸狀態。女中音聲部不能夸張炫耀演唱的技術，嗓音要圓潤、柔和、飽滿。

（二）威爾第歌劇女中音角色塑造

威爾第的歌劇是意大利歌劇創新者。歌劇大師威爾第在他的作品中很重視女中音演員的角色塑造，他運用女中音獨特的魅力展現歌劇的情感。威爾第的經典之作《假面舞會》對于女中音的塑造就值得分析。他在這部歌劇中對女中音的塑造極其適合劇情的發展，因為女中音是表現情感最好的音色。威爾第運用英雄人物宣揚愛國主義和民族獨立，所以，在他的作品中女中音的聲音是最常見的，他對于女中音的塑造也是作品成功的原因之一。

（三）莫扎特與威爾第歌劇女中音角色塑造的對比

莫扎特的創作風格更傾向于美好的生活、人性的美好和幸福的向往，所以，女中音的表演內容常是積極向上的，歌聲中最多的柔和，自然純粹；而威爾第歌劇中多展現濃厚的悲劇色彩，愛國主義情懷，所以，威爾第歌劇中的女中音要更加注重對情緒的把握，控制自己的感情，把歌劇的悲傷情緒娓娓道來。莫扎特的歌劇要求女中音音色統一、情感豐富、柔美圓潤，具有古典主義色彩，藝術思想明確，藝術風格具有莫扎特的特點；威爾第歌劇女中音要求音色富有感染力，讓觀眾引起愛國的感情共鳴。

威爾第歌劇《假面舞會》中，在一種莊嚴、低沉中呼應了女巫出場。由于演唱時女中音演員的重要性，所以加強語氣，表現情感。烏麗卡，阿米莉亞和里卡多三重唱時，對阿米莉亞的猶豫和內心的掙扎女中音將這種情緒的變化生動地用中音域表現出來。莫扎特著名的《女人心》中的女中音對于作品的詮釋十分到位。多拉貝拉通過“愛情是個小偷”的唱段來勸導自己的姐姐看清未婚夫的嘴臉。這個曲譜通過六拍突出弱拍休止符塑造灑脫的環境。這段曲子中，女中音演員根據主人公的情感變化用短音和飾音的輕來強調歌劇的動感。

莫扎特歌劇女中音角色塑造上，培養演員的情景感，讓演員進入到歌劇的情境之中。《你們可知道》的著名女中音唱段，大調至小調，四種調式的不斷變化展現凱魯比諾緊張的情感。威爾第歌劇《唐卡洛》艾波莉公主是威爾第塑造的一個反面角色，受迫害時不需要高亢的嗓音，也不需要低沉的嗓音來詮釋，而是需要女中音的自然聲音詮釋感情中的悲哀與憤懣。

三、總結

莫扎特和威爾第的歌劇至今都吸引著全世界的聽眾。莫扎特歌劇善于將美好的生活通過聲音的力量展現出來，《費加羅婚禮》《女人心》等歌劇對于女中音塑造有獨特的見解。威爾第塑造的女中音更加具有現實性的意義，歌劇《假面舞會》對女中音的塑造至今仍有教育意義。威爾第通過聲音的塑造表現三個主線人物的感情變化和歌劇的沖突。兩位歌劇巨匠對于歌劇的見解值得學習，女中音曾經常被忽視，二人對于女中音的詮釋大相徑庭，重視度也不斷提高。女中音的音域優美，給觀眾的感覺是親近、自然又不失聲音中的感情色彩。莫扎特和威爾第的歌劇對女中音的塑造都具有價值。

參考文獻

[1]王宏堯.驀然回首她在叢中笑一一從莫扎特歌劇詠嘆調《我走，我走》看女中音表演[J].河南科技，2010，30（07）：108-109.

作者簡介：范雅婷，江蘇南京，研究生，山東大學藝術學院，講師，研究方向：聲樂表演。