中提琴教學在非專業音樂院校需要注意的問題

【摘要】中提琴作為弦樂家族的重要成員，雖然沒有小提琴那么聲名顯赫，但是它在音樂家作品的從屬聲部中扮演著不可替代的角色。對于很多不了解西洋樂器的人來說，曾認為中提琴就是來給小提琴伴奏的，這打擊了人們學習中提琴的積極性，更減少了專業從事演奏的人數。

【關鍵詞】中提琴教學；非專業音樂院校；問題

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

一、中提琴教學模式概述

目前中提琴的教學模式已經產生了許多改變。首先，注重“一對一”教學模式的開展，樣不僅能夠培養學生的個人能力，更是對學生合作意識的培養。其次，教師在教學過程中更加注重自身經驗的結合，比如，在解決音準問題的方式上，教師就可以在中提琴專業教學的基礎上，輔以視唱練耳教學。該過程中，不僅是要培養學生的演奏技能，更是學生對中提琴演奏的興趣、學生自身音樂知識能力和音樂審美能力的提升。整個中提琴的教學模式，可以按照簡單到復雜、具體到抽象分為六種水平，依次是知識、理解、應用、分析、綜合和評價。教師要通過組織教學過程，讓學生們真正體驗到藝術的美妙和真諦，并且能夠主動地去研究和練習中提琴的演奏，不斷在教學過程中提高音樂素養。

二、 中提琴教學在非專業音樂院校需要注意的問題

（一） 不斷提高演奏技術

在大多數的非專業音樂院校中，把中提琴作為自己主修科目的學生數量較少，但是中提琴是一個交響樂團不可或缺的一部分。對于大多數學習中提琴的學生來說，他們大都有著良好的小提琴基礎。因此在教學過程中，教師一定要通過聲色分辨等來教導學生們了解和掌握中提琴的特點，這直接決定了學生演奏能力的高低。尺寸問題將會在一定程度上決定中提琴的發音方式和發音效果。由于中提琴的琴背板長，份量足，聲色要比小提琴飽滿得多，因此，若是用演奏小提琴的方式演奏大提琴，就不能夠充分發揮琴弦的張力，得不到正確的中提琴發音。

（二）加強教學研究

教學過程不是一成不變的，時代在發展，音樂也在進步，教師只有不斷加強教學研究，才能不斷適應現在的形式。教師們應該開誠布公地探討自己在教學過程中的心得，共同研究演奏技藝共同提高。

（三）合乎使用樂器

隨著學習的不斷深入，演奏的曲子難度會越來越深，但學生們使用的工具卻不盡然。學生們并不能負擔得起高昂的樂器費用，因此，我們只能要求學生們手里都有最初的中提琴，并嚴格按照要求來對其進行使用和保養。有老話說到，一個拉琴的人若是對琴一點不懂，那也就沒有資格去當教師或者職業的演奏家。一個學生若是不合乎使用樂器，如何才能更加有效地學習呢。因此，教師一定要對樂器是否合乎使用給予密切的關注。

（四）加強重奏訓練

器樂重奏是室內音樂演奏的一種重要形式，其不僅內容豐富，更是能夠幫助很好地提高演奏者自身的演奏水平。在一般情況下，非專業音樂院校中大部分學生的中提琴演奏技術并不是很好，參與到弦樂四重奏中更是困難連連，因此教師一定要加強重奏的排練演出，多進行二重奏、三重奏、五重奏等演奏形式的訓練。首先，教師可以選用一些演奏難度較低的曲子來進行練習，如周宏德的《弦樂四重奏小品集》，先經過一段時間的訓練，讓同學們充分磨合和訓練，然后再投入到多樂章套曲的練習中去。器樂重奏，最重視的便是整體聲音與演奏技術的和諧統一，樂句等也要準確、協調。因此，重奏就對學生們的高度默契性提出了嚴格的要求。對于剛進入高校的學生來說，更加熟悉的應該是個人演奏，因此教師應該主動帶領大家進行音準、節奏、合奏等方面的基礎訓練，然后不斷開展教學活動，讓學生們之間能夠通過長時間的磨合建立默契。中提琴雖然是輔助的角色，但是它在中聲部的演奏將直接影響到整個作品的“感覺”和“震撼力”。

三、總結

綜上所述，雖然對于大部分非專業音樂院校的中提琴學生來說，大家專業基礎有些薄弱，但是對新知識、新思想等都有著強烈的渴望，也想著通過自己的刻苦學習和練習來不斷提高演奏水平，為適應將來社會的發展打下良好的基礎。教師在教學過程中，應該結合學生的實際情況，循序漸進地教導學生理解正確的演奏方法，不斷拓寬學生的知識面，增強學生的舞臺實踐經驗。教師們本身也應該不斷吸取前輩的經驗，同時結合自己的教學實際情況，不斷完善自己的教學體系，為促進我國音樂事業的發展貢獻自己的力量。

參考文獻

[1]董瑩.非專業音樂院校中提琴教學需要注意的問題[J].藝術研究，2015（01）：160-161.

作者簡介：高麗（1976—），女，漢，陜西省安康，研究生，中級，專業，公共文化事業管理，研究方向：中提琴演奏與教學。