巴赫《二部創意曲》BWV772的演奏分析

孫洋

【摘要】巴赫出生于1685年，去世于1750年，是巴洛克時期德國著名的管風琴家、古鋼琴家、作曲家，在復調音樂方面的造詣達到了音樂藝術的頂峰，被音樂界尊稱為“現代音樂之父”。他創作的平均律曲集被稱為鍵盤樂的舊約圣經。

【關鍵詞】巴赫；創意曲；復調

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一 、巴赫《二部創意曲》的創作背景及藝術的意義

二部創意曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為他的長子威廉·弗里德曼·巴赫而創作的鍵盤小曲。這些鍵盤小曲共有六十二首作品，包括了小前奏曲，二部創意曲，三部創意曲和其他的一些作品，巴赫將二聲部命名為“創意曲”，三聲部命名為“交響曲”，中文翻譯統稱為“創意曲”。

巴赫的《二部創意曲》是鋼琴學生學習的基礎教材，是專業鋼琴教學的必修內容。二部創意曲對訓練指尖敏感性，彈性，歌唱性，獨立性，對音樂的理解和表現力，音樂聽覺能力，大腦思維能力，讀譜的準確性，節奏的正確把握，雙手的配合與協調能力等都有很大的幫助，《二部創意曲》可以為以后的復調作品打下堅實的基礎。

二、巴赫《二部創意曲》BWV772的演奏分析

（一）巴赫裝飾音的演奏

這首曲子為C大調，是一首單主題發展的樂曲，主題動機由音節的形式組成運用各種變形模仿進行發展，仿佛源源不斷的流水，賦予樂曲無窮的活力。巴赫的作品大部分給人的感覺都是三六度的感覺，沒有不協和的感覺，所以第一小節右手的上波音應演奏為1717，因為7對齊的音是4使增四度聽起來是不協和的，而1跟4是五度是一個協和的音程，所以說應該演奏為1717。第二小節中的裝飾音同理從上往下波應演奏為5454，第五小節的波音為逆波音應演奏為171。全曲后面出現的裝飾音都與它們同理。

（二）巴赫《二部創意曲》的曲式分析

第一段1—7小節；第二段7-22小節。當我們演奏主題或者動機（主題）出現時它與前面的音一定要區分開，這樣我們聽起來就能聽出一個新的動機（主題）的出現。

首先第一段1-7小節右手的主題十六分音符用連奏的方式來演奏，左手的八分音符是主體的模仿用斷奏的方式來演奏。在演奏時我們可以把右手的聲部比喻成一個女中音，左手的聲部比喻成一個男低音，這樣就可以形成一個對比，在演奏時右手的主題和左手的對位聲部都要聽得到，在復調音樂中，我們至少要聽到兩個聲部。在第三小節到第四小節中出現模進，在三四小節的演奏中每一個模進當中我選擇用斷奏的演奏方式。第七小節是從左手的動機（主題）開始，當右手進入的時候還是八度的模仿。在第十四小節出現了這首創意曲的高潮部分。在第二十小節中添加了一個附加段，從下屬—主—屬—主。

（三）巴赫《二部創意曲》BWV772的音樂風格

彈奏這首作品時要如歌地進行演奏，速度適中，語氣要平穩，樸素，自然，完整的裝飾音，觸鍵一定要敏捷。巴赫的作品基本上都是弱起。要根據對曲子的理解對這首曲子做出適當的強弱，也可以根據情況適當加入踏板，踏板的音響效果可以起到修飾作用。

三、如何練習巴赫《二部創意曲》BWV772這首作品

首先，要對作品整體的分析，看著首樂曲的情緒，調式調性，主題音樂形象和風格等。這首創意曲為C大調的樂曲，速度為快板，當我們拿到一部作品時我們應該分聲部進行練習，將旋律聲部唱出來，找到歌唱的感覺，我們可以把高音聲部比作女中音，低音聲部比作男低音，在練習時也可以找其他同學幫助，一個唱高音聲部，一個唱低音聲部，找到合唱的感覺，然后我們再進行彈奏，這種方式是非常有效的。在演奏時左右手的彈奏猶如兩個人的對話，交替性，極富表情。

裝飾音是巴赫作品中最為重要的組成部分，有波音，顫音，回音等等。在彈奏裝飾音時要注意，為了適合擊弦古鋼琴輕巧柔和的音色，裝飾音應當從音符節奏的位置開始演奏；顫音要彈得均勻平穩，巴赫《創意曲》內容很豐富，要想彈奏好，一定要養成良好的練習習慣，要對所彈樂曲的風格進行正確的理解，讀譜的準確性，節奏速度力度的正確掌握，以及雙手的相互配合等等，我們既要認真識譜，也要運用我們的大腦仔細思考，只有這樣我們才能彈奏出好的音樂來。我們還應該在平時進行無譜無琴的練習，這是練琴中十分重要的環節。“練心”仿佛眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現的要素，包括指法，觸鍵等等各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。通過練心應達到加深對樂譜的印象；強化對動作的控制；貫通對音樂的處理，明確對音樂的要求，沉思默想的方法實際上并不難，最重要的是集中精神，摒除雜念，把所有的曲目如放電影一般在腦海中過場，這種方法特別有效。還有慢練是克服一切障礙之本，慢練可以使我們在一接觸樂曲開始就走上一條正確演奏的軌道。就好比一個放大鏡，把樂曲中的一切細節都擴大了，可以使我們更好地學習音樂。

參考文獻

[1]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院音樂出版社，2014.