柴可夫斯基《1812年序曲》藝術原理淺析

【摘要】本文采用一定藝術學原理從三個方面對《1812年》序曲的內(nèi)涵進行分析。從藝術作品是對現(xiàn)實生活的反映這一角度對《1812序曲》的社會性進行剖析；從音樂形象的維度對曲中俄軍和法軍形象進行審美分析；從民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。

【關鍵詞】1812序曲；審美性；民族性

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、《1812年》序曲內(nèi)容創(chuàng)作的社會性

藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術作品不是憑空產(chǎn)生的，它是對現(xiàn)實生活的凝聚和霧化。一部優(yōu)秀的藝術作品能夠真實的反映生活，給予人們對現(xiàn)實生活的思考和啟示。

尼·格·魯賓斯坦邀請柴可夫斯基為即將到來的展覽會創(chuàng)作一首曲子。柴可夫斯基就以這樣的背景為創(chuàng)作題材——1812年庫圖佐夫帶領俄國擊退拿破侖大軍的入侵，在這次戰(zhàn)爭中，拿破侖率領60萬大軍入侵俄國，俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野，燒毀糧草的戰(zhàn)略，并撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破侖在占領莫斯科一個月后，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，于是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破侖軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上饑餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破侖入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最后只剩下不足兩萬人逃出俄國國境。很顯然，這一敘事題材作品以真實的歷史事件為創(chuàng)作源泉，就猶如文學用它的語言作為描寫現(xiàn)實的工具一樣，音樂用它的節(jié)奏、旋律、力度、速度為工具把這一歷史事實訴說給我們聽。從藝術學原理的角度，這種創(chuàng)作是一種離開的以客觀現(xiàn)實為載體的創(chuàng)作方式。

《1812序曲》在戰(zhàn)爭年代，表達了人們對和平的渴望和祈禱，對侵略戰(zhàn)爭的痛恨。該曲子通過旋律、節(jié)奏、配器等手法，對當時的戰(zhàn)爭進行了深刻的描寫使人們猶如回到了往日的戰(zhàn)爭場面中，這些創(chuàng)作手段還表達了對非正義戰(zhàn)爭的控訴，對自由和平地強烈渴望。

二、《1812年》序曲音樂形象的直接性

藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術作品具有獨特的審美價值。藝術是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想感情。普列漢諾夫曾講過，藝術“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要特點”。

在這首作品中講述的是俄國與法國的戰(zhàn)爭，最鮮明的音樂形象有兩個，作品中柴可夫斯基通過旋律，配器等手段來塑造這兩個形象。在這部音樂作品中音樂形象主要是通過有著法國特征和俄國特色的旋律和配器來構成這兩個角色。法軍的藝術形象在該序曲中是運用一個不大的主題，確切地說，是借用《馬賽曲》中的一個旋律片斷來代表的。這一旋律樂曲發(fā)展也猶如戰(zhàn)爭中的法軍一樣，由起初的60萬大軍潰敗到不到2萬逃離俄國，在該序曲中法軍形象初入耳時旋律氣勢磅礴，但在不斷地發(fā)展中一整句的旋律逐漸變?yōu)榱阆〉膸讉€音，甚至最后消失在俄國民歌中。

這是是俄國人民奮起戰(zhàn)斗的主題，在這段音樂中小軍鼓的加入，象征著俄軍的軍隊的到來，并應對這場戰(zhàn)爭。在音色上選用了木管組和具有銅管與木管樂器雙重性質的圓號。這樣在音色上既增加了演奏的樂器組，又使音色聽來統(tǒng)一。象征著俄方軍事力量中的軍隊與平民。體現(xiàn)了一種軍民團結一致抵御外敵、不畏強暴，敢于和一切惡勢力斗爭地頑強抵抗精神。

這是用開朗的俄羅斯風寫成的主題，體現(xiàn)了俄國人民經(jīng)過頑強戰(zhàn)爭后的勝利，也體現(xiàn)了正義戰(zhàn)爭的終將勝利是屬于俄國人民的，是一種歡樂的終結預兆，也歌頌了俄國人民不畏外敵侵略，頑強抗戰(zhàn)的精神。

三、《1812年》序曲音樂形象的審美性

審美性也是藝術的基本特征之一。從藝術生產(chǎn)的角度看來，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品與其它一些非藝術品區(qū)分開來。

《1812年》序曲是柴可夫斯基藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品，這是無可厚非的。那么它的審美性又是如何體現(xiàn)的呢？從美學角度看，美有兩種形態(tài)，一是自然美，二是藝術美。它們二者的區(qū)別在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。在《1812年》序曲中，體現(xiàn)了作曲家的審美意識，體現(xiàn)了他對自由和平的向往、對人命幸福生活的向往，也體現(xiàn)對祖國的熱愛之情，對侵略戰(zhàn)爭的痛恨。這也是當時俄國人民情感的集中體現(xiàn)。此外該曲的審美性還體現(xiàn)在作曲家把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到藝術作品中。藝術作品中的真不直接等于現(xiàn)實生活的真，而是藝術家通過創(chuàng)造性活動，使生活真實加工提煉為藝術真實。在《1812年》序曲中，作曲家取材于1812年的俄法戰(zhàn)爭，曲中描寫了戰(zhàn)前的安詳和平、戰(zhàn)前的備戰(zhàn)、雙方開戰(zhàn)以及最終贏得戰(zhàn)爭勝利的場景。作曲家并沒有局限于戰(zhàn)爭生活，而是通過這一戰(zhàn)爭的發(fā)展總路線，把俄國人民頑強抵御外敵，保衛(wèi)國家，期望和平的情感融入曲中。作家運用他嫻熟的作曲技法，使整曲有起伏有高潮，藝術形象生動逼真，具有高超的藝術水平和審美價值。

四、《1812年》序曲的民族性

柴可夫斯基是一位熱情的愛國者，它熱愛俄羅斯的一切，他的所有作品都充滿了愛國主義的思想感情。正是這種對祖國、俄羅斯人民的熱烈的愛促使他去深入研究俄羅斯的民歌，使自己的作品印上俄羅斯的烙印。

藝術家不是獨立于社會的，他總是生存在一定的民族和社會生活中。不同國度、不同地域的藝術家總是有著一定時代、一定國家、一定民族的烙印。他的作品必然體現(xiàn)一定的時代性、國家性、民族性。柴可夫斯基的《1812年》序曲中，有著浪漫樂派的創(chuàng)作特色，但是更為鮮明的是他的民族特色。正如高爾基于1896年在下諾夫哥羅德城的全俄羅斯展覽會上聽了《1812年》序曲之后在《夏諾夫哥德之頁》上發(fā)表了他的有趣的感想：“指揮棒·伊·格拉伐契出現(xiàn)了，他的魔法發(fā)棒揮舞，霎時，大廳里響起了莊嚴的《1812年》的聲響。這位著名指揮家駕馭樂隊的本領獲得了贊揚。各個音部奏得十分和諧、合體，沒有一個樂器顯得突出，序曲深刻的人民性的音樂像平穩(wěn)的波濤一樣，莊嚴而有力的在大廳里散開，他用一種新的東西攫住了你，把你高舉于時代之上，這些聲音表達了這一莊嚴的歷史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛(wèi)祖國的威力，它的渾厚氣魄。”

《1812年》序曲中分別有法軍和俄軍兩個音樂形象，在該曲中法軍的形象要貧瘠些，而俄軍的形象就比較豐富多采，柴可夫斯基運用那些與民間音樂相關聯(lián)的主題來表現(xiàn)不同情況下的俄軍。如引子中安詳?shù)馁澑瑁@是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安詳?shù)牟椒ハ笳髦砹_斯人民和平和安寧的生活。又如在展開部中雙方第一次交戰(zhàn)后，用以表現(xiàn)俄的勝利的旋律，是俄羅斯風的遼闊的歌調(diào)和真正的民間結婚歌曲《在大門旁，在爹家的大門旁》的結合，這個俄羅斯民風的運用也預示著終將取得勝利的是俄方。

從以上可看出，在《1812年》序曲中無論是作曲家本身還是音樂本體，他們都集中表現(xiàn)了俄羅斯人民的愛國情懷，以及頑強抵御外敵的斗爭精神，也將俄羅斯風的民族音樂滲透到音樂具體的形象當中。

注釋：

①[俄]普列漢諾夫：《沒有地址的信》，第4頁，人民音樂出版社1962版。

②《馬賽曲》的詞和譜是法國的詩人和作曲家魯塞·但·李而在1792年4月25日夜間法蘭西向奧地利宣戰(zhàn)時寫成的。起初《馬賽曲》是法國資產(chǎn)階級革命的頌歌，后來它成了法蘭西共和國國歌。

③彭吉象：《藝術學概論》，第18頁，北京大學出版社2006版。

參考文獻

[1][蘇]庫什納遼娃.《1812年》序曲[J].中央音樂學院學報，1958.

[2]彭吉象.藝術學概論[M ].北京：北京大學出版社，2006.

作者簡介：周南希（1992—），女，碩士研究生，研究方向：鋼琴教育。