淺析阮演奏中吟弦揉弦對作品的影響

【摘要】阮樂器的左手演奏技巧就有10多種，其中能使余音產生各種變化的技巧就是揉弦和吟弦，本文將分別通過對吟弦揉弦這兩種特殊的左手技巧加以分析，對演奏者準確選擇揉吟弦的幅度，速度，力度去表達樂曲情感風格內涵有一定幫助。

【關鍵詞】揉弦；吟弦；藝術表現

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、對吟弦揉弦的簡要分析

吟弦是彈撥樂器的左手特色技巧，它是刻畫不同風格內容的手法之一。在記譜上，阮采用的是“～”小波浪符號記譜，書寫容易，又具有吟弦的形象性。在演奏過程中左手手指用力按在音位的某音上并向外將弦來回推拉，整個過程是手指的屈伸動作，從而發出聲音的波動，搖曳不斷的余音。

揉弦是中阮左手技法的常用技巧，它用在各種風格的音樂作品當中，起著潤色及美化的作用。揉弦是左手手指在琴弦上做垂直上下的擺動與顫動，操作時的音波是沒有高低改變的。在譜例里也沒有標記標出來，全由演奏者自己掌控。

二、吟弦揉弦在樂曲中的呈現

（一）吟弦

一般來說，曲子緊張感比較弱的例如描寫寧靜氣氛的，安詳情緒的，或者精致柔美旋律的都是用幅度比較小的吟弦，速度也要適中，體現出連綿不斷的寬廣線條。而曲子的緊張度比較強時，例如描寫凄涼悲傷的，旋律澎湃的，亢奮的，吟弦的幅度就要比較大，速度也要快些， 使音樂有動感，音色剛強，旋律波瀾起伏推向高潮。

譜例 寧勇曲 《松風寒》 選段

這一句一共就有三處吟弦的地方，這首曲子想表達進士劉長卿寂冷凄清的處境和孤芳自賞的情懷，這種凄涼悲傷旋律澎湃的曲子，應該用幅度比較大速度比較快的吟弦方法，來突出它的緊張性。第一個吟弦的地方6只占了四分三拍，在這里運用小符點，像在說話前先喚起別人的注意，而后面的兩個吟弦音5占了兩拍，像在說話的長嘆聲，淋漓盡致地表現出主人公在感嘆受到迫害后悲傷的情感。

（二）揉弦

我們要根據曲子的內容和審美體驗的情感意圖來合理揉弦，如果曲子要求是比較優美，舒緩富有深情的，這時候左手手指的揉弦動作幅度要做得大一些，時值要拉長一些。如果曲子要求是比較激烈，急促的，左手指的揉弦動作要小而快速，時值要縮窄一些。無論是上述哪一種情況，左手都要保持原有的指力不變，不能因為揉弦幅度大或者小而減弱力度。

譜例 林吉良，寧勇作曲的 《松風寒》 在第二部分扶阮防七弦后半段

譜例中第五小節和第七小節兩個音都是二拍長音，前者6有吟弦記號，后者7沒有用吟弦記號，所以在這種情況7應該用揉弦技巧，這兩句句式相仿，第一句用吟弦結束樂句，第二句用揉弦結束樂段，音樂得到動機發展而不會有重復無趣之感，這里的7有兩拍，音樂要求是優美舒緩富有深情，所以揉弦時動作要幅度大一些，時值長一些，表現出古琴古香古色的韻律，體現月光照臨，微風輕拂的松林夜景，從中引出作者表達詩人寂寞冷清孤芳自賞的處境。

三、總結

通過左手吟弦揉弦，來彌補右手單薄的主音，即用左手來美化余音，使旋律更加圓潤。所以，左手的吟弦揉弦對曲子的演奏效果非常重要，我們首先要剖析學習這兩種技巧的具體運用過程，通過改變它們的頻率，幅度，力度來準確描寫樂曲風格內容。然后依靠科學的訓練方式去提高使用技巧的水平，這樣才能在演奏中使用得游刃有余。

參考文獻

[1]趙金鎣.談中阮左手演奏技術的訓練[J].北方音樂，2013（07）.

[2]林曉彥.談阮演奏中的技巧運用[J].音樂生活，2013（04）.

作者簡介：梁潔瑩（1993—），女，漢族，廣東佛山人，研究生，研究方向：流行音樂文化理論。