

【摘要】阮樂器的左手演奏技巧就有10多種,其中能使余音產生各種變化的技巧就是揉弦和吟弦,本文將分別通過對吟弦揉弦這兩種特殊的左手技巧加以分析,對演奏者準確選擇揉吟弦的幅度,速度,力度去表達樂曲情感風格內涵有一定幫助。
【關鍵詞】揉弦;吟弦;藝術表現
【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A
一、對吟弦揉弦的簡要分析
吟弦是彈撥樂器的左手特色技巧,它是刻畫不同風格內容的手法之一。在記譜上,阮采用的是“~”小波浪符號記譜,書寫容易,又具有吟弦的形象性。在演奏過程中左手手指用力按在音位的某音上并向外將弦來回推拉,整個過程是手指的屈伸動作,從而發出聲音的波動,搖曳不斷的余音。
揉弦是中阮左手技法的常用技巧,它用在各種風格的音樂作品當中,起著潤色及美化的作用。揉弦是左手手指在琴弦上做垂直上下的擺動與顫動,操作時的音波是沒有高低改變的。在譜例里也沒有標記標出來,全由演奏者自己掌控。
二、吟弦揉弦在樂曲中的呈現
(一)吟弦
一般來說,曲子緊張感比較弱的例如描寫寧靜氣氛的,安詳情緒的,或者精致柔美旋律的都是用幅度比較小的吟弦,速度也要適中,體現出連綿不斷的寬廣線條。而曲子的緊張度比較強時,例如描寫凄涼悲傷的,旋律澎湃的,亢奮的,吟弦的幅度就要比較大,速度也要快些, 使音樂有動感,音色剛強,旋律波瀾起伏推向高潮。
譜例 寧勇曲 《松風寒》 選段
這一句一共就有三處吟弦的地方,這首曲子想表達進士劉長卿寂冷凄清的處境和孤芳自賞的情懷,這種凄涼悲傷旋律澎湃的曲子,應該用幅度比較大速度比較快的吟弦方法,來突出它的緊張性。第一個吟弦的地方6只占了四分三拍,在這里運用小符點,像在說話前先喚起別人的注意,而后面的兩個吟弦音5占了兩拍,像在說話的長嘆聲,淋漓盡致地表現出主人公在感嘆受到迫害后悲傷的情感。
(二)揉弦
我們要根據曲子的內容和審美體驗的情感意圖來合理揉弦,如果曲子要求是比較優美,舒緩富有深情的,這時候左手手指的揉弦動作幅度要做得大一些,時值要拉長一些。如果曲子要求是比較激烈,急促的,左手指的揉弦動作要小而快速,時值要縮窄一些。無論是上述哪一種情況,左手都要保持原有的指力不變,不能因為揉弦幅度大或者小而減弱力度。
譜例 林吉良,寧勇作曲的 《松風寒》 在第二部分扶阮防七弦后半段
譜例中第五小節和第七小節兩個音都是二拍長音,前者6有吟弦記號,后者7沒有用吟弦記號,所以在這種情況7應該用揉弦技巧,這兩句句式相仿,第一句用吟弦結束樂句,第二句用揉弦結束樂段,音樂得到動機發展而不會有重復無趣之感,這里的7有兩拍,音樂要求是優美舒緩富有深情,所以揉弦時動作要幅度大一些,時值長一些,表現出古琴古香古色的韻律,體現月光照臨,微風輕拂的松林夜景,從中引出作者表達詩人寂寞冷清孤芳自賞的處境。
三、總結
通過左手吟弦揉弦,來彌補右手單薄的主音,即用左手來美化余音,使旋律更加圓潤。所以,左手的吟弦揉弦對曲子的演奏效果非常重要,我們首先要剖析學習這兩種技巧的具體運用過程,通過改變它們的頻率,幅度,力度來準確描寫樂曲風格內容。然后依靠科學的訓練方式去提高使用技巧的水平,這樣才能在演奏中使用得游刃有余。
參考文獻
[1]趙金鎣.談中阮左手演奏技術的訓練[J].北方音樂,2013(07).
[2]林曉彥.談阮演奏中的技巧運用[J].音樂生活,2013(04).
作者簡介:梁潔瑩(1993—),女,漢族,廣東佛山人,研究生,研究方向:流行音樂文化理論。