民族聲樂演唱的情感表達

馬寧妝

【摘要】在我國民族聲樂演唱藝術中，演唱者往往對音樂作品進行了二度創作，演唱者在充分發揮自己聯想的基礎上，借助民族聲樂豐富的音色和語言特征，發揮自己獨特的藝術個性，去延伸、拓展、借鑒藝術處理空間，準確地表達作品的思想情感，把民族聲樂最美妙的意境傳遞給觀眾。

【關鍵詞】民族聲樂；情感表達；演唱

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

我國的民族聲樂藝術源遠流長，經過五千年歷史文明的沉淀，形成了一種語言生動、個性鮮明、情感豐富、風格多樣的聲樂藝術演唱形式，受到了世界人民的青睞，在中華民族藝術文化史中占有重要的地位。在中華民族傳統藝術中，勞動人民往往利用音樂的形式來表達自己的思想情感，一首好的聲樂作品傳唱需要做到“聲情并茂”和“個性鮮明”，只有把聲與情、技和藝有效結合，才能達到完美的藝術境界。

一、準確解讀作品內涵，把握歌曲感情基調

在民族音樂作品創作中，無論是音樂旋律還是歌詞填寫都體現了作者想要表達的思想情感。這些音樂作品中的思想情感需要歌者在在對作品進行深刻的分析理解后，對聲樂作品想要表達的創作意圖、音樂風格以及歷史背景有一個準確的理解和把握。演唱者需要對作品中的輕重緩急、字詞間語調的抑揚頓挫、節奏點快慢、旋律的起伏以及豐富多彩的裝飾音、整部作品的情感色調等了然于胸，在掌握了作品的一手材料后在心中樹立起完整的作品形象，然后根據自己的理解和特征對作品進行二次創作、升華，準確處理樂句之間的連接，并根據自身特點和發聲技巧把詞、聲、情充分有效地結合，運用嗓音和吐字技巧把作品情感進行藝術呈現，從而在觀眾和作者之間架起情感溝通的橋梁，引起觀眾的情感共鳴。此外，演唱者還要準確把握作品的內涵，了解作品的時代背景，任何一部音樂作品的創作都會受到當時政治、經濟、文化的影響，是當代社會背景的客觀反映，因此，作品演繹者應當對歌曲創作的社會背景和創作動機以及作者的思想、態度、立場等背景因素有一定的了解，深刻理解作品的內涵，這樣在演唱時才能更有情感表現力。

二、彰顯自身個性特征，情感個性相互統一

社會的進步和民族聲樂的發展造就了不同時代、不同演唱風格的歌手和歌唱家。一部聲樂作品由不同風格的演唱者演繹，就會出現巨大的差異，形成完全不同的演唱風格和效果。有的粗獷，有的洪亮，有的清脆，有的柔和。即便是同一個人演唱同一首曲子，由于每次對歌曲的感覺不同，所呈現出來的演唱效果也有很大的差別。想要很好地表現民族聲樂的個性，就必須對一首作品從字詞到音樂旋律進行深刻的理解，用合適的歌聲把作品完美地表達出來。通過歌者對作品的二次創造，使觀眾的情感與作者、歌者達到共鳴，使歌聲達到“繞梁三日，不絕于耳”的絕妙境界。不同風格的聲樂藝術形成了多種多樣的聲樂色彩，因此，演唱者根據自己的聲音條件以及語言語境形成自己獨有的演唱風格是非常重要的。

在民族聲樂演唱過程中，情感表達與演唱者的個性特征有著相輔相成、相互統一的關系。歌曲演唱實際上是演唱者在進行內心的表達，真情的流露和內心的投入，這是形成鮮明個性風格的前提條件，也是演唱的根本所在。想要更好地演繹一部民族聲樂作品作者就必須要把自己置身于作品的情境當中去，從內心里為之感動，作者要拋棄思想和技巧的局限，盡情地演唱，讓歌曲更具感染力和感受力，達到“個性鮮明、聲情并茂”的完美演唱效果。

三、借鑒藝術處理空間，拓展歌者專業視野

演唱者在進行情感表達時除了需要具備扎實的基本功外，還需要借鑒其他藝術形式來豐富和完善自己。比如聲樂曲《化蝶》是根據何占豪著名小提琴協奏曲《梁祝》改編的，是我國民族音樂史上的經典之作。該作品在演唱上有一定的難度，演唱者只有站到高層次的審美角度上才能很好地把握作品。演唱者如果借鑒小提琴演奏的音色調配，則會呈現出意外絕美的藝術效果。比如在演唱“同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜……誰知一別在樓臺”這一段時可以借鑒小提琴委婉流暢、低回纏綿、如泣如訴的演奏特色，同時采用我國民間戲曲音樂的表現手法，通過反復回旋、低回婉轉的演唱，深情地演繹我國經典名著《梁祝》的凄美愛情故事。其次，民族聲樂還要借鑒美聲科學的發聲技巧，讓演唱者的音色更加明亮、秀美，使中國民族唱法上一個新的臺階。因此，民族聲樂演唱者需要通過借鑒各種不同的藝術形式，借他山之石不斷拓寬民族聲樂演唱的深度和廣度，拓寬歌者的專業視野，使歌唱旋律表現得更加富有生命活力。

在民族聲樂演唱過程中，情感表達能夠更加豐富演唱效果。要想聲情并茂地演繹好一個民族聲樂作品，演唱者必須深入到作品情境中，深刻體會其思想情感，提高歌唱感染力和情感表現力，把個性與情感相互統一，并在借鑒其他姊妹藝術形式的基礎上，不斷拓寬演唱視野，從而使演唱者的情感能夠完美地抒發，并取得良好的演唱效果。

參考文獻

[1]王琳.論民族聲樂教學中對情感表達的把握[J].歌海，2017（02）：64-66.