歌劇《咫尺天涯》的音樂特征和藝術風格分析

【摘要】甘肅民族歌劇《咫尺天涯》選取了祖國和平統一的重大題材，道出了骨肉間咫尺若天涯的悲愴惆悵之情，述說了祖國未統一則夙愿難償的深沉的民族分離之苦，表現了海峽兩岸人民思念故土親人，渴望祖國統一的強烈愿望。其音樂獨特，風格鮮明，對中國歌劇民族化的探索與實踐積累了寶貴的經驗，在中國歌劇發展史上有著十分重要的影響。

【關鍵詞】民族歌劇；咫尺天涯；音樂特色；藝術風格

【中圖分類號】J643 【文獻標識碼】A

《咫尺天涯》是甘肅省歌劇團在1985年創作演出的一部大型歌劇，是繼歌劇《向陽川》之后在甘肅民族歌劇藝術實踐和探索中產生的又一部力作。從1985年至1989年，五年中間八易其稿，演出場次達120余場，在中國歌劇的低谷時期產生了極為廣泛的社會影響。

一、劇情內容

歌劇《咫尺天涯》講述了原國民黨軍官宋啟仁在大陸解放前夕，被迫與妻子和幼小的女兒告別遠去臺灣。一別13年過去，在一次中秋之夜，宋啟仁因親人分離之苦，發泄了對臺灣當局的不滿，而險遭逮捕。幸被同鄉警官掩護脫身，而成為逃犯。30多年后，女兒宋昕成為蜚聲歌壇的花兒歌手，奉母命取道南洋，海外尋父，幾經周折到達臺北。雖得親友牽線幫助，但由于宋啟仁不敢暴露真實身份，宋昕也恐遭遇不測難吐衷情，父女相見卻不敢認。宋啟仁醒悟欲認時，宋昕已離去，親生骨肉又一次分離。

二、音樂特征

歌劇《咫尺天涯》的音樂創作使甘肅歌劇音樂民族化達到了一個新的高度。其選材、唱腔設計別具一格，究其成功之處，主要有四點：

其一，音樂素材的選擇上突出了“花兒”音樂，并吸收了隴劇、秦腔和阿宮腔、碗碗腔的音調，豐富了音樂色彩和創作思路，增強了音樂的抒情性。曲作者對花兒的運用極為精妙，為劇情的發展起到了畫龍點睛的作用。如宋昕的唱段《尕拉雞飛了鷹沒飛》《上去個高山望平川》分別是花兒曲令《河州三令》《河州大令》的運用，宋啟仁與張心田的唱段《尕老漢》則是臨夏酒曲的運用。這些都貼切地表達了人物情感，突出了該劇音樂的風格和特色。尤其是《尕老漢》，短短幾句，蒼涼悲憤，收到了意乎尋常的戲劇效應。

其二，運用伴唱、重唱、合唱等藝術表現手段以及西洋歌劇詠嘆調的寫作技法，在沉浸氣氛、烘托劇情、刻畫人物內心世界、表現戲劇沖突等方面收到了良好的效果。如第四場中甘肅同鄉會上眾人同唱國民黨元老于佑任先生的遺詩《望大陸》，這首由男中音領唱的四部混聲合唱，恰如其分地表現了戲劇主題，將劇情推向了高潮。第六場宋啟仁的唱段《哭爹娘》采用了碗碗腔和秦腔牌子曲《祭靈》的音調，深刻地寫出了人物心懷故土、思念親人的凄涼傷感，再加上伴唱的烘托，更顯出“月圓人不圓”的極度哀傷，使觀眾深受感染。

其三，臺灣民歌和福建“南曲”的妙用。作曲家根據劇情和人物的特點，大膽地運用了臺灣民歌《馬蘭山歌》的曲調并稍加變化創作了虞仰乾的唱段《好一派清秋光景》。劇中林翠翠的唱段則是直接運用了南曲《雨夜花》的旋律和唱詞，以閩南委婉清麗和西北高亢粗獷的地域風采分別展示和渲染兩代人不同的社會境遇和性格特點，同時營造出兩岸文化貫通，中華民族血脈相連的音樂氛圍。

其四，樂隊編制和配器方面，是在雙管編制的管弦樂隊基礎上，加用了二胡、琵琶、竹笛等民族樂器，既豐富了音色的組合與變化，又加強音樂的民族特色和表現力。

三、藝術風格

歌劇《咫尺天涯》順著主要人物感情發展的脈絡，著力展現了人物的內心世界，傾向于人物復雜心理的披露，狠在一個“情”字上下功夫，把劇本中描寫的夫妻情、父女情、兄弟情、鄉情以及血濃于水的民族情有機地融為一體，并把“情”字貫穿于戲的始終，用濃墨重彩繪制了一幅“一海相隔，兩地相思；悠悠相思苦，綿綿無盡天”的悲愴畫卷，營造出一種“天蒼蒼、夜沉沉，造化無意人有情；心相近、話難明，咫尺天涯不相逢”的牽魂動魄的氛圍。該劇追求民族風格和地域特色，以情為依托，通過大塊寫意的手法渲染舞臺氣氛。全劇節奏明快流暢，一氣呵成，著重于挖掘人物的內心世界。靜中求動，虛實結合，著力表現人物復雜的心理變化。采取了無戲則簡，有戲則長，點睛之處，大做文章的手法。劇中突出的手法有：

第一，當序幕拉開，男主人公宋啟仁獨自一人隔海相望，導演借用電影“蒙太奇”手法，將人物的思鄉之情借助于波光粼粼的大海翻滾來表現，反映出人物的思想，并使之造型化、舞臺化了。

第二，宋啟仁和妻子牡丹分別時的情景，采用了浪漫主義的處理手法：天幕上升起一輪流光溢彩的滿月，伴隨翩翩起舞的眾仙女，牡丹從煙霧中而出，宋啟仁狂喜地奔去，但牡丹旋即消失，宋啟仁絕望地唱起一首家鄉山歌寄托情思。清清明月之境，綿綿思鄉之情；悲愁之實，狂喜之虛，構成一種氛圍象征，點化出全劇的主旨，而且在全劇結尾時，再次運用氛圍象征的手法，即宋啟仁與女兒相見卻未能相認，女兒離去，宋啟仁發瘋地呼喊女兒的名字。這時，天幕上大海涌現，舞臺美術設計師利用推臺將圓月推出，不僅造成“月圓人不圓”的意境，并且使整部歌劇首尾呼應，其巧妙深刻之處在于只具高潮而無結局，給觀眾留下懸念和遐想，并加深了全劇的悲劇色彩。

第三，為表現宋啟仁復雜的內心矛盾和激烈的感情沖突，全劇三次采用背臺的手法，這種手法既吸取了中國傳統戲曲中背功戲的想象寫意性，也采用了西方戲劇中折射法的情感反饋性；既有強烈的舞臺畫面感，又有設身處地的情緒交融感。

第四，甘肅同鄉會上宋啟仁與張心田猜拳演唱臨夏酒曲《尕老漢》的場面，借鑒了皮影戲的形式來表現，兩位演員騎著長凳相對而坐，頗似皮影戲中人物的造型。通過花兒酒令的演唱，描繪了人物多層次感情變化的過程。

第五，該劇的舞臺美術設計風格融寫實與寫意為一體，干練灑脫，變換自如，有效地烘托了劇情，尤其是燈光語言的運用，很好地體現了導演的創作意圖。該劇的舞臺美術設計曾于1987年被文化部選定參加捷克斯洛伐克第六屆布拉格國際舞臺美術展覽，獲“傳統與現代舞臺美術結合”榮譽獎。

四、社會反響

1985年8月，歌劇《咫尺天涯》在蘭州黃河劇場首演，參加甘肅省戲劇調演獲劇本創作三等獎、表演二等獎。1988年7月，該劇代表甘肅省赴西寧參加西北音樂周“西海音樂會”的演出獲得成功，在西寧引起轟動。西北五省歌劇界專家認為《咫尺天涯》是我國現代史上優秀的民族悲劇，是甘肅省歌劇團堅持中國民族歌劇道路，探索新歌劇發展中的又一優秀成果。1989年9月，經文化部選定，歌劇《咫尺天涯》赴京參加了第二屆中國藝術節及建國40周年的獻禮演出，這是第二屆中國藝術節主會場上唯一的一臺中國民族歌劇。演出獲得了圓滿的成功，受到了歌劇界專家的一致肯定和贊譽，被譽為是給第二屆中國藝術節增添了光彩，為首都舞臺送上了一臺好戲，為歌劇舞臺吹進了一股新風。文化部和中國歌劇研究會在京聯合召開了專家座談會，與會專家一致稱贊該劇有特色、有新意、感人至深，構思巧、表現角度巧、‘花兒運用巧，所以出了新。時任中國歌劇院院長喬羽認為這部歌劇從它的編劇、作曲、導演、表演、舞美以及樂隊綜合起來看，是一部成功之作或是佳作，將成為一部中國歌劇藝術的保留劇目。

歌劇《咫尺天涯》是甘肅省的藝術作品首次出現在中國藝術節的舞臺上，經歷了中國歌劇從80年代中、前期的繁榮到80年代后期蕭條局面的轉變，為中國民族歌劇走出舉步維艱的低谷時期帶來了新的希望，對中國歌劇民族化道路的探索以及歌劇藝術等問題做出了重要貢獻。

參考文獻

[1]陳元魁.一曲鄉音動魂魄[N].青海日報，1988-7-21.

[2]安可，趙毅.歌劇《咫尺天涯》為藝術節添彩[N].中國文化報，1989-9-27.

作者簡介：黃錦（1977—），女，北京市人，研究生學歷，碩士學位，西北民族大學音樂學院副教授、碩士生導師，研究方向：聲樂教學與表演、戲劇戲曲研究、民族民間音樂研究。