從音樂表演美學的角度談鋼琴作品《杜姆卡》

崔笛

【摘要】要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美學原則：真實性與創造性的統一、歷史性與時代性的統一、演奏技巧與表現能力的統一，這樣才能從整體上把握好這首作品。這也是音樂表演美學的意義所在。

【關鍵詞】音樂表演美學；柴可杜姆卡；統一

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

音樂表演中遵循一定的美學原則：真實性與創造性的統一、歷史性與時代性的統一、演奏技巧與表現能力的統一。本文以柴可夫斯基《杜姆卡》為例，讓音樂表演者從中得到一些啟發，認識音樂表演的共性與個性，有效地指導自己的音樂表演實踐，更好地詮釋和表現該作品。

一、真實性與創造性的統一

所謂真實性，是指對音樂原作的完全再現，根據音樂作品的創作背景、作曲家的時代背景，同時音樂的體裁形式和作品內涵上也有其各自的規定性。音樂表演作為二度創造的基本性質，決定了它必須兼顧真實性和創造性兩個方面，做到兩個方面的協調統一。

圖1是<杜姆卡>第三段，快結束的樂句，譜面上沒有任何標注，這就要求演奏者發揮自己的創作性，鋼琴家馬克西姆在這里做了一個從弱到強再到弱的處理，在中間加入了漸強，給沉悶的旋律添加了一點色彩，同時暗示著全曲最后兩個給人以力量和希望的和弦的到來。圖2是《杜姆卡》第二段里的樂句，第二段描寫的是人們載歌載舞歡樂的氣氛。譜面上有個f和adagio，鋼琴家馬克西姆在演奏這里時有一個明顯的漸快，馬克西姆在這里的漸快體現了他的激情與熱烈。同時更能夠制造出熱鬧的氣氛，充分展示了他演奏的創造性和真實性的統一。

演奏者在演奏時不能完全復制樂譜，且樂譜的版本不一樣，會有很多差別，要充分發揮自己對作品的理解。

這是兩個不同的版本，前者是人民音樂出版社的，后者是上海音樂出版社的，前者右手最后半拍則用了兩個連音線連起來，右手最后半拍是用一個連音線連起來。在這種情況下，演奏家就必須遵循真實性與創造性的統一，來選擇合適的版本。

二、歷史性與時代性的統一

美學原則的另一大原則就是歷史性與時代性的統一，即音樂作品特定的歷史風格與所處時代精神的統一。任何一部作品都是在特定的歷史背景下產生的，從而具有特定的音樂風格。優秀的藝術表演家們都會盡力從歷史的各個角度去全面把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美地再現。所以，我們在演奏《杜姆卡》時，要做到盡一切可能去熟悉和體驗作曲者生活的時代環境，使自己融入這個環境，這樣才能夠真切地表現作品的歷史風格，才能走進作者的內心世界，同時結合自己所處的時代的精神風貌和美學觀念，加入新的時尚現代元素，給作品注入新的生命力，從而使這個作品不斷煥發出新的光彩。

三、演奏技巧與表現能力的統一

二者是統一的關系，可以說演奏技巧在音樂表演中有著重中之重的地位，如果沒有演奏技巧，所謂的藝術表現就無所下手；反之，脫離了藝術表現，表演技巧也就沒有任何意義可談。所以說，演奏技術固然重要，但的確不是完美音樂表演的唯一條件，更不是其目的。只有當技巧為藝術表現所服務，并且獲得與藝術表現的完美統一，它才能真正實現自身的價值。

這是全曲的第一個樂句，演奏這句話時，光有技術是不夠的，必須要把這種二度下行所帶來的嘆息感做出來，如果這種陰沉暗淡的效果不能表達出來，那么演奏技巧就失去了意義。

四、結語

要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美學原則：真實性與創造性的統一、歷史性與時代性的統一、演奏技巧與表現能力的統一，這樣才能從整體上把握好這首作品，這也是音樂表演美學的意義所在。