姜嘉鏘《楓橋夜泊》演唱特色分析

胡宏強 董兵

【摘要】《楓橋夜泊》是詩人張繼的七言絕句，其意境深沉、語言精煉。作曲家黎英海賦予了《楓橋夜泊》時代特色，由歌唱家姜嘉鏘進行演唱，形成了具有文化背景的藝術作品。對此，下面就姜嘉鏘《楓橋夜泊》的演唱特色進行全面分析。

【關鍵詞】姜嘉鏘；《楓橋夜泊》；演唱特色

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

前言

姜嘉鏘是我國著名的男高音歌唱家，其利用現代科學發聲技巧，在繼承傳統優秀民族音樂的基礎上，形成了自身獨特的演唱風格，成為我國古典詩詞演唱第一人。

一、《楓橋夜泊》的創作特點

對于作品《楓橋夜泊》，其在創作中主要有以下特點：（1）人生旋律創作中，通過傳統的“魚咬尾”手法進行四句連接，即前一句的結束音是后一句的開頭音，使得整個詞句充滿了古意。（2）旋律上利用傳統五聲調式，同時借鑒現代寫作手法，如用離調加重樂句的不穩定特色，將作者的心緒映射出來，并且通過模進的應用，使得作品樂于被觀眾接受，帶給了作品時代氣息。（3）鋼琴伴奏突出，在作品《楓橋夜泊》中，鋼琴伴奏十分精彩，構建出了一個十分迷人的情景，首先是左手伴奏上，一直有一個五度音貫穿全曲，獲得了鐘聲幽遠的音效；其次是右手長、短琶音的使用，將江水流動、水花翻動形象地描繪出來。同時，在音樂演奏中，對古箏的短倚音、長刮奏進行模擬，充滿了民族特色，加劇了作品的古色韻香。

二、姜嘉鏘《楓橋夜泊》的演唱特色

（一）氣息的巧妙應用

姜嘉鏘對《楓橋夜泊》的演唱是建立在西洋現代發聲及中國傳統發聲共同的“深氣息”前提下，姜嘉鏘將作品的意境構造與氣息的長短、多少、急緩緊密結合在一起，保證了作品演唱的恰如其分，同時也將姜嘉鏘先生的優秀功底顯露出來。作品《楓橋夜泊》除了第四句高潮外，演唱中都是應用中等偏少的音量，從而將作者的孤寂心理、夜色的清冷蕭瑟形象地描繪出來。在作品第一句的演唱過程中，“落、霜”兩字分別演唱，同時音量逐漸加強，到了“啼、天”兩字，音量則逐漸變弱，同時在“天”字上利用揺音技巧，通過揺音與氣息的良好配合，使得整句節拍搖曳多姿。作品《楓橋夜泊》的演唱，對于演唱者氣息運用能力有很高要求，只有做到氣息的出神入化運用，才能將《楓橋夜泊》鮮活的藝術意境描述出來。

（二）靈巧的發生及共鳴控制

姜嘉鏘在演唱作品《楓橋夜泊》時，在聲音造型上呈現出圓潤、細膩、清醇、含蓄的特色，在演唱中要想達到這種效果，就要在發聲、共鳴上苦下功夫。演唱過程中應該保證喉頭位置適中，使得喉頭、共鳴腔有適宜的形狀、長度，避免共鳴腔過長、過寬，從而造成音色美聲化。樂句在中低音區，應該做到喉頭打開幅度不大，音色清秀而含蓄，到最高音“到”字時，利用美聲的“關閉”技巧，使得聲音呈現圓潤高亢特色，這時喉頭應該有力下沉、穩住，配合氣息做到音色上下統一。在顫音應用上，使用振幅寬、頻率慢的揺音唱法，在最高音上適時延長，使得顫音有美聲色彩。在其他地方，顫音要做到振幅稍小、頻率稍快，從而塑造出相應的聲音藝術形象。

（三）運用古色古香的潤腔

在作品《楓橋夜泊》演唱中，最具特色的潤腔就是裝飾音、揺音、沉音，樂句的最后幾個字，即天、眠、寺、船等，都應用了揺音技法處理，在延長音的基礎上，將顫音改變成振幅寬廣、頻率慢的聲音造型，并逐步減弱的處理。通過這樣的處理，使得作者無限惆悵的思緒被放大，同時將悠遠的意境構造出來，獲得了良好的效果，這也是作品《楓橋夜泊》給人印象最深之處。對于裝飾音的使用，主要是在“姑蘇”的“蘇”字延長上，借鑒古詩詞的吟唱特點，凸顯了作品原創特色，同時也將超然古意顯現出來，體現了傳統聲樂中的“死曲活唱”特色。對于沉音的應用，主要是體現在“寒山寺、到客船”的“寺、船”上，在演唱剎那音色發生變化，仿若水面上的物體沉入水底，從而體現出作者抑郁沉重的心情及自然環境的靜謐。在整個作品演唱中，姜嘉鏘先生將具有民族特色的潤腔恰如其分地融入其中，既服務了主體，也展示了姜嘉鏘的演唱風格。

三、總結

綜上所述，姜嘉鏘在演唱《楓橋夜泊》中，靈活地利用各種顫音，并準確地把握不同力度、色彩，通過獨具特色的裝飾音處理，賦予了作品《楓橋夜泊》清新、雅致、靈巧的特色，在傳統的基礎上煥發了新意，獲得了良好的藝術效果。

參考文獻

[1]張超.《楓橋夜泊》的意境及其演唱詮釋[D].安徽大學，2017.

作者簡介：胡宏強（1990—），男，漢，江蘇省徐州市人，江蘇師范大學在讀碩士，研究方向：音樂表演（聲樂）。