無伴奏合唱阿卡貝拉的演唱藝術和表演形式探究（一）

李娜

【摘要】阿卡貝拉源于中世紀歐洲的教堂，被稱為教堂音樂，發展至今已成為一種獨特的無伴奏合唱表演藝術形式。阿卡貝拉體現著集體的創造力，其呈現的音樂沖擊心靈。本文結合阿卡貝拉演唱藝術特征，就其在中國的發展與傳承進行探究。

【關鍵詞】阿卡貝拉；無伴奏合唱；發展

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

合唱是聲樂表演的重要形式，其因諸多合唱節目和曲目而被大眾所熟識。但合唱藝術中的無伴奏合唱在公眾視野中就顯得疲軟了很多，這種無伴奏合唱我們稱之為阿卡貝拉。阿卡貝拉起源于歐洲教堂，被稱為教堂音樂，它只通過人聲編排出美妙的音樂和曲目，不借助于任何樂器。據載，Gregorian Chants 是阿卡貝拉早期曲目，據此人們才開始注意人聲的美妙和魅力。隨著時代變革和發展，音樂藝術也在不斷闊步向前，阿卡貝拉也被新的審美意識所接受，并且不斷在世界各地產生影響力。阿卡貝拉所展現的藝術魅力和現代審美需求高度契合，越來越被人們所關注和喜愛。本文從阿卡貝拉的產生、傳承和發展出發，對阿卡貝拉音樂形式的發展與變革，以及與傳統民歌的融合等進行探究，以期為阿卡貝拉演唱藝術整體研究提供一些思考。

一、阿卡貝拉的產生與發展

合唱的音樂形式從古至今，無論國內外都存在，但合唱的形式具體產生于哪一時期，又產生于哪一地方，卻無證可考。據現有音樂發展歷史資料記載，歐洲最早期的合唱表演形式主要源于祭祀活動，但這種祭祀活動中的合唱表演是配有伴奏，并伴以舞蹈表演的形式，因此，不是完全意義上我們所說的阿卡貝拉，但可以理解為阿卡貝拉的初始發源。公元四世紀，在基督教的宗教活動中，出現了由純聲組成的唱詩班演唱形式，這也是合唱的另一種形式，區別于歐洲早期祭祀活動的合唱，這種形式是純粹的人聲合唱，不帶伴奏。因此，出現于基督教活動中的唱詩班純人聲演唱形式，是阿卡貝拉早期的形態。在中國，與歐洲中世紀音樂發展同期，我國少數民族音樂中也產生了無伴奏合唱曲目，這些曲目世代傳承，有些至今還能追溯其原型。也就是說，與歐洲同時期，我國也產生了相當于阿卡貝拉的合唱藝術形式。

阿卡貝拉至今已有千年的歷史，在中世紀經歷了格里高利圣詠、奧爾加農等一些列形式演變后，最終才具備了我們現代意義上所說的純人聲無伴奏演唱藝術。16世紀，無伴奏合唱表演藝術的發展呈現出繁榮的局面，該時期之后，無伴奏合唱由于人們關注器樂的審美意識的變化，逐漸淡出人們視野，其發展也不明顯。19世紀末和20世紀初，隨著技術的進步，擴聲設備和電聲樂器誕生，這對傳統的音樂表演形式產生了重大影響，更對聽眾的審美意識和審美觀念的形成起到了促進作用。我們所說的現代意義上的阿卡貝拉在該時期才真正形成，并通過擴聲設備等得以廣為流傳。

除了歐洲音樂對阿卡貝拉有著重要的影響外，現代阿卡貝拉的形成還與美國、加拿大等北美國家音樂發展有著重要的聯系。20世紀初，嶄新的無伴奏合唱形式探索在美國開始興盛，第一個阿卡貝拉社團（Yale Wiffenpoofs）在耶魯大學成立，同時，在非裔黑人聚居區內的理發店中誕生了理發店四重唱（Barbershop Quartet），這成為現代意義上阿卡貝拉誕生的重要標志。在大學社團中創新的阿卡貝拉音樂不是橫空出世，而是具有懷舊的屬性，將中世紀教堂音樂融合其中進行流行歌曲的演唱。而非裔黑人演唱的無伴奏音樂形式則區別與大學社團的主動無伴奏審美，而是限于樂器高昂的費用，被動地使用人聲的天生條件來進行娛人娛己的演唱。其演唱特征為，主音演唱歌曲的主旋律，男高音、男中音和男低音等三個聲部則演唱和音，其呈現的音樂效果更加動聽。

20世紀中期，流行音樂高度發展，傳統的阿卡貝拉顯得與時代有些格格不入，因此，阿卡貝拉開始了自我革新。這種革新不是阿卡貝拉音樂本身的旋律變革，而是當時的審美意識對樂器的需求。演唱者通過模仿樂器的聲音將人聲伴奏加入其中，從而充實和豐滿整首曲目，也就是說，演唱樂隊不需要任何實際存在的樂器，而是通過人聲模仿樂器的聲音奏出華麗的樂曲。電子音樂出現后，又融合了音效，形成了一種嶄新的演唱藝術形式，即BeatBox。

阿卡貝拉發展至當代，已經不再是單純的無伴奏人聲合唱，而是不依靠任何樂器，由人聲來演奏的聲音藝術。就其特征而言，當代阿卡貝拉合唱已不限于男音，而是加入了女音，聲部也變得極為豐富，不僅包含了男主音、女主音，還包含了男假音、女高音、女中音、男高音、男中音、男低音和人聲節奏聲。演唱的曲目也逐漸趨向原創，而不是對已有歌曲的演唱和改編。也就是說，阿卡貝拉發展至今，已成為一種成熟的高級的音樂表演藝術形式。

二、阿卡貝拉在中國的傳承與融合

如前所述，阿卡貝拉不是中世紀歐洲、北美等國家的專屬，同時期的中國也產生了同樣的無伴奏合唱形式。只是隨著時代發展，中國無伴奏合唱只在我國傳統民歌和曲目中傳承，在世界范圍內沒有形成廣泛的影響力。而現代意義上所說的阿卡貝拉無伴奏演唱藝術則是由國外傳入中國的演唱形式。阿卡貝拉傳入我國后，與傳統民歌等融合，推動了我國傳統民歌等事業的繼承、創新和發展。

（一）中國多聲部民歌的特征與傳承

中國的民歌包羅萬象，豐富多彩，合唱形式的民歌也廣為流傳，但由于時代發展等客觀因素的限制，影響力和傳播范圍有限。因此，走進公眾視野中的中國傳統民歌都是單聲部的演唱形式，這也給傳統民歌留下了先入為主的影響。但是，合唱形式的民歌與單聲民歌都是我國各民族民歌的重要組成部分。合唱形式的民歌，即多聲部民歌，其顯著的特征是群眾性的集體創作音樂形式，它與單聲部民歌一樣，是群眾口頭性的創作，經過口傳心授的方式得以傳承。例如，在婚俗祭祀等民俗活動中，通過感性的認識來集體歌詠，形成多聲部的和聲演唱形式。“對于多聲部民歌的定義為：由兩個或兩個以上獨立聲部在同一時間內縱向結合發展的一種音樂組織方式。”[1]但是，少數民歌不像現代意義上所說的阿卡貝拉一樣，它不是純人聲的和聲音樂，常伴有傳統樂器等伴奏。由于多聲部民歌是在特定的集體活動中即興形成的，因此其傳承受到一定的制約。例如，隨著生活環境、風俗習慣、審美情趣等的變化，一些優秀的多聲部民歌會隨著淡化，甚至消亡。綜上所述，我國多聲部民歌為中國無伴奏合唱和民族音樂的發展提供了基礎，并且推動融合中國傳統民族元素的合唱作品走向世界，為世界音樂發展注入活力。

（二）西方多聲部合唱的傳入與傳播

同無伴奏合唱形式的誕生一樣，中國近代合唱的發展也受到西方宗教音樂的影響，這與中國近代歷史有著不可分割的關系。鴉片戰爭以后，西學東漸，西方宗教也隨之傳入中國，由于當時的社會狀況和歷史階段等因素的影響，西方宗教特別是基督教在中國境內快速并廣泛傳播，不言而喻，基督教教堂音樂也隨著宗教的傳播而傳播。傳教士因地制宜，將贊美詩融合方言和曲調進行改造，以適應中國群眾審美需求。改造后的演唱形式多是單聲部齊唱，盡管如此，這種集體歌詠的方式為中國多聲部合唱的產生與發展提供了重要的源泉。至19 世紀末，中國創辦的新學堂中開設了音樂課，而中國真正意義上的多聲部音樂便出現在這些學堂的樂歌中。在此時期，中國作曲家吸收西方無伴奏合唱技法，對中國的無伴奏合唱音樂進行了嘗試，其音樂背后所呈現的精神內容與中華民族的進步和發展歷史息息相關，對社會狀況和民族現實通過合唱聲樂的方式進行了反映。但是，“自從學堂樂歌開始至今，百年間，我國的音樂教育一直都以西樂為主，雖然建國以后成立了中國音樂學院等專門培養民族音樂人才的專業音樂院校，但仍未能改變我國學校音樂教育普遍西化的現象。”[2]

（三）中國當代無伴奏合唱的新特征

中國合唱事業發展至當下，呈現出一定的新特性，無伴奏合唱在聲音、題材、觀念等各方面都發生了變化，這與社會變革和時代發展所導致的思維意識、生活方式和價值觀念的變化有著密不可分的關系。在聲部組織上，由宗教音樂單聲齊唱的方式向多聲部轉變，使各聲部之間體現出各自的優勢，從而達成整體的審美樂曲；在唱法形式上，融合人聲器樂，對發聲音色、氣息等進行細致的劃分和要求，并探索多元化的演唱風格；在題材選取上，更加豐富多彩，不僅包含社會政治題材，更向自然、情感、詩詞及現實生活等題材靠近，表達和抒發個性化的情感。

三、結語

阿卡貝拉是高級而古老的聲樂表現藝術形式，它在人類音樂歷史發展過程中具有舉足輕重的地位。它不僅是世界音樂史上的瑰寶，更是人類的精神財富，拋開歷史的角度，只有音樂是世界共同的語言，它推動了人類文明的交流和思想的溝通。傳入中國的阿卡貝拉，不僅與民族音樂進行了融合，促進了我國民族音樂的發展、創新和傳承，繁榮了中國文化，促成百花齊放的藝術多元文化狀態，更促進了中國與世界的文化交流。經中國融合后的民族音樂也由此走向世界，向世界展示中華文化的魅力。

參考文獻

[1]樊祖蔭.中國多聲部民歌概論[M].北京：人民音樂出版社，1994（01）.

[2]楊明剛.我國合唱藝術存在的問題與對策思考[J].大舞臺，2013（07）.