巴洛克時期聲樂作品的解析與風格研究

嚴恩敬

【摘要】巴洛克經過幾百年的歷史長河至今，一直以神秘和超自然美感的魅力吸引著當今時代的人們，其是建筑、美術、音樂等都非常值得人們去研究和演繹。此文章主要針對巴洛克時期的聲樂作品進行簡單的分析與詮釋，包括作品的時代背景、風格、演唱方法等。

【關鍵詞】巴洛克；聲樂；表演藝術

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

人們把西方藝術分為三大塊：建筑、美術、音樂。而音樂是最后出現的。其實，音樂即有音高的聲音，真正追溯的話，可以說有了大自然的生物之后世界上便有了音樂，只是它沒有成為一種體系，沒有被真正地運用和歸類。在歐洲的音樂歷史上，人們在縱向上以時期來劃分藝術，包括文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、現代時期等幾大類；橫向上則按照流派來劃分。其中的巴洛克時期可以說是最為神秘又讓人完全陶醉的一個時期，因為離我們至今很遙遠，卻很興盛，濃厚的宗教色彩、極其嚴謹的創作、在嚴謹和弦上極其自由的旋律都讓人著迷。在這里主要針對巴洛克時期的聲樂作品來行簡單分析，在此時期的歐洲盛行著大量的聲樂作品，喜歌劇、康塔塔、教堂合唱，等等。以下幾大類逐一針對巴洛克時期的聲樂作品進行分析和闡述。

一、巴洛克時期

巴洛克（Baroque），這個詞最早來源于葡萄牙語，是一種代表歐洲文化的典型藝術風格。“Baroque”，意為“不圓的珍珠”，最初特指形狀怪異的珍珠。而在意大利語“Barucco”中有“奇特，古怪，變形”等解釋。在法語中，“Baroque”成為形容詞，有“凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡性的作品”，其原本是18世紀崇尚古典藝術的人們對17世紀不同于文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼。而現在，這個詞已失去原有的貶義，僅指17世紀風行于歐洲的一種藝術風格。作為一種藝術形式的稱謂，它于16世紀下半葉在意大利發起，在17 世紀的歐洲普遍盛行，是背離了文藝復興藝術精神的一種藝術形式。 古典主義者認為，巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術起源于意大利，在當時所有搞藝術的人都要去羅馬留學，羅馬是教會的中心。中世紀是聲樂的時代，幾乎沒有樂器，從文藝復興時期開始出現樂器，但仍是從屬地位。到了巴洛克時期，樂器才開始了大量地發展與流傳，并與聲樂齊頭并進。第一批歌曲就是誕生于巴洛克早期，其中包括清唱劇、康塔塔、彌撒曲等。從古典主義的角度來看，巴洛克時期的音樂太過放肆、任性，參雜了太多的感官享受和裝飾；而從下代人的角度來看，巴洛克時期的音樂非常均衡，有節制和形式感。相比之前的文藝復習時期和之后的古典主義時期，特別強調生命力的時代，在形式上不束縛情感。

二、巴洛克時期的聲樂作品概述

巴洛克時期的聲樂作品主要以宗教音樂為主，以及宮廷音樂和民間音樂。歌劇是巴洛克早期的一個產物，它是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體，通常包括詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、戲曲、間奏曲和樂曲作品。巴洛克時期的人們都異常熱愛音樂，幾乎在每個宮廷都有自己組成的音樂團隊。他們喜歡巴洛克歌劇的原因是向人們展示堅強的一面，沒有脆弱的情感。在這種氛圍下，無形中為格局的發展奠定了良好的基礎。宣敘調（Recitativo）又稱“朗誦調”，是歌劇演唱中的組成部分，但最初的宣敘調是一個獨立的概念，是一種演唱形式。曲中以言語的自然和強弱，而行旋律化與節奏化，經常與詠嘆調（aria）并用，常在詠嘆調之前，具有“引子”作用。 彌撒曲既是基督教的一種儀式音樂，也是西方藝術音樂的一種重要的聲樂體裁。彌撒是西方教會，尤其是天主教為紀念耶穌犧牲而舉行的最重要的、也是最多的崇拜儀式。彌撒一詞源自其主體部分開始之前，遣散未領受洗禮者或儀式結束時遣散會眾用語“Ite，Missaest”（意思為“回去吧，彌撒禮成”）之句。基督教認為，音樂是溝通人與神的最佳媒介，它可以引導人們去領會神的啟示，體會神的力量，同時也可以通過音樂表現人們對神的崇敬、贊美、祈求。康塔塔（Cantata）是多樂章的大型聲樂套曲，原意指聲樂說唱的樂曲，后演變成包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏，各樂章具有一定的連貫性。1620年，意大利作曲家A.格蘭迪在其獨唱用的《康塔塔與詠嘆調》中，首先運用此名稱呼他所作的文藝復興時期單音音樂一脈相承的獨唱曲。17世紀40年代起，在格蘭迪的基礎上迅速形成了獨唱康塔塔的體裁，成為了4個樂章的敘事性世俗獨唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦樂器伴奏。后來，這一體裁從抒情性的獨唱曲逐漸演變為接近于小型室內歌劇或相當于歌劇中一場的規模，并從室內類型向合唱類型過渡。德國的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔對康塔塔的發展具有重要意義。

三、巴洛克時期聲樂作品的特點分析與表演方法

（一）意大利歌劇

早期巴羅克歌劇的一個直接的靈感來源是古希臘的戲劇。在那些戲劇中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。歌劇更直接的來源是幕間劇，這是在文藝復興時期的悲劇和喜劇的幕間上演的音樂短劇。在一些重大禮儀性的場合上，幕間劇可以變得非常壯觀，有合唱、獨唱和較大的樂隊。佛羅倫薩卡梅拉塔成員的理論在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了實踐。首先是在1597年，他們都為詩人利努契尼的詩歌《達夫尼》譜寫了音樂。這部作品可能是最早的歌劇，可惜只有一些片斷保存下來。1600年，佩里為利努契尼作詞的《優麗迪茜》譜曲，表現希臘神話中的奧菲歐的故事，在佛羅倫薩為梅迪契家族的宮廷婚禮上演出。卡契尼也參加了這個作品的一部分音樂創作。

蒙特威爾第在1607年創作了他的第一部歌劇《奧菲歐》。它是為曼圖瓦宮廷而作的，也取材于希臘神話中的奧菲歐的故事，腳本作者是詩人小斯特里吉奧，他直接參照了利努契尼以前所寫的《尢麗迪茜》，并把它擴充成了五幕戲。17世紀后期，意大利歌劇在那波利得到了進一步的發展，形成了“那波利風格”，代表作曲家是亞歷山德羅·斯卡拉第。在他創作的一百多部歌劇（流傳下來的并不多）中，優美的聲樂旋律線條被簡單的和聲所支持，形成簡潔的織體。歌劇中的宣敘調是巴洛克時期的重要產物，其來源于生活中的對話，也是連接音樂與生活、舞臺與民間的藝術形式。在表演上也是一種全新的形式，簡單的大鍵琴伴奏，非常的自由，也是和詠嘆調做出了一個對比，既做了連接作用也突出了詠嘆調的旋律性。舞臺對于巴洛克時期的歌劇來說是相對自由的，當時的人們追求華麗、自由，也把音樂寫得非常自然，所以在演唱上來說與其他時期的作品相比會華麗很多，這也在演唱技術上需要演唱者的水平要有一定能力。與合唱的大量配合也是其特點之一，但在幾百年后的今天我們所再一次理解和表演中已經有一部分與當時不同，也因著當時人們的審美，但主要的是巴洛克時期歌劇的結構和形式具有極其強烈的獨特性，所以，人們再聽到之后便能明顯地分辨出它是一首巴洛克時期的格局作品。

（二）彌撒曲

普通彌撒演唱彌撒依次：（1）慈悲經（Kyrie）；（2）榮耀經（Gloria）；（3）信經（Credo）；（4）圣哉經（Sanctus）；（5）羔羊經（Agnus dei）；特別彌撒演唱彌撒曲主要包含進臺經（Introitus）、升階經（Graduale）、阿萊路亞、奉獻經和圣餐經（Communio）。宗教音樂是巴洛克時期非常重要的音樂形式和來源，彌撒曲也包括“安魂曲”“受難曲”等體裁。其中，有很多與樂器的配合，比如“馬太受難曲”中有大量的女高音、長笛、大鍵琴（或管風琴）三重奏，這樣的形式類似于室內樂。在演唱上沒有太多的顫音，這與在教堂里演唱有關。后期彌撒曲運用廣泛，一直至今都有各種形式的彌撒曲。

（三）康塔塔

提到康塔塔就一定要說起德國著名作曲家巴赫（J·S·Bach），巴赫是巴洛克后期非常著名的作曲家，他把巴洛克時期的音樂提升到了一個非常成熟的地步，巴赫的康塔塔約有兩百余首保留下來。在早期的康塔塔中，作曲家對歌詞中感情與形象的變化所產生的詩意反應自然地涌流出來，化成具有強烈戲劇表情和出人意料的多種多樣形式的音樂；后期的康塔塔相比之下不是那樣抒發個人情感，結構比較正規。巴赫的大部分康塔塔是宗教性的，其中許多在今天非常著名，如《基督處于死亡的枷鎖中》（BWV4）、《上帝是我們堅強的堡壘》（BWV8O）、《我滿足了》（BWV82）等。巴赫的世俗康塔塔（他把其中一大部分稱為“音樂戲劇”）是為各式各樣的場合寫作的。同一首音樂既用于世俗又用于教堂康塔塔的情況并不少見。例如《圣誕節清唱劇》中有十一個唱段也曾用于世俗樂曲，六段見于《大力神在十字路口》（BWV213）。最優秀的“音樂戲劇”包括《福玻斯與潘》（BWV201）和1733年為慶賀奧古斯都三世誕辰而作的《碧波潺潺，嬉戲蕩漾》（BWV2O6）；而《咖啡康塔塔》（約1734-1735，DWV201）和嘲弄性的《農民康塔塔》〔1742，BWV212〕則是他的輕快音樂的兩個可愛的標本。在作于十八世紀三十年代的幾首世俗康塔塔中，巴赫嘗試采用新的華麗風格。他使聲樂線條處于首要地位，約束自己力求伴奏復雜精美的傾向，又創作了一些對稱地分解為前句和后句旋律，并配以許多這種新歌劇風格的其他小手法。

巴洛克時期的聲樂作品在演唱上可以說是既簡單又困難，簡單的是它追求的是自然的音律，不花哨；困難的是正因為如此要把聲音唱得非常純凈，并高低長短收放自如，而且要聽者感覺到是一種自然的聲音。這也正是巴洛克時期的特點，宗教與信仰、人類與藝術總歸到底都是來自于自然。