河南省基礎音樂教師素養(yǎng)新要求

【摘要】我省為加強師范類高校與基礎教育之間的有機聯(lián)系，從2012年起在高校與中小學校實行“雙導師制”。通過高校與一線教師的結合共同培養(yǎng)教師教育專業(yè)的學生，并做好教育教學改革等研究工作，讓高校和中小學互為教學和科研平臺，使得高校的教學改革成果直接受益于中小學校，而中小學校的教學數據和問題反饋等也直接幫助高校課程的設置與改革。“雙導師制”的實行，有力推進中小學音樂教師教育職前培養(yǎng)與職后培訓的一體化建設。在實施過程中，基礎音樂教育對教師素養(yǎng)的要求越來越具體和清晰。本文作者在近幾年擔任“校內導師”過程中，深切感受到基礎音樂課程對我校師范生分別在教師的知識素養(yǎng)、音樂技能素養(yǎng)以及美育觀等方面皆提出了更高的要求，而不僅僅是在微格教室中或琴房里的演示與練習。

【關鍵詞】雙導師制；音樂課程；教師素養(yǎng)

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

我國改革開放以來，隨著科學技術及整體教育理念的不斷進步，作為區(qū)別于“科學之思”的邏輯學科的音樂藝術也隨著20世紀信息時代與21世紀感性時代的到來，越來越關注音樂自身所帶給人們的體驗與情感價值。奧地利哲學家威特根施坦曾說“即使一切可能的問題科學都能解答，我們的生命問題還是仍然沒有觸及到。”顯然，作為“審美之詩”的音樂藝術在人們接受教育與發(fā)揮自我才能方面起到了另一個審美的、體驗的、感悟的區(qū)別于邏輯的、實證的重要作用。正是基于此，我國基礎音樂教育課程在大的人文科學的背景下，不斷地將學科本位的角度轉向兒童本位上來，也就是說，聆聽與分析重要，但體驗與即興也是必不可少。至此在2001版《音樂課程標準（實驗稿）》與經過十年的實驗與修正后提出的2011版《音樂課程標準》中可以看出，兩個《標準》在對音樂課程性質的表述里“實踐性”成為了對于當下教師要重點思考的教學理念問題，音樂與兒童在音樂教學關系中被重新定義。

這也就意味著當下基礎音樂教師的教學目標不能僅僅放在音樂知識本體上，而更多的還要關注兒童在音樂課堂中經過親身的體驗所獲得的感性經驗。教學理念的變化其實對基礎音樂教師提出了更高的要求，這樣的要求是教師要以藝術的方式打破學科與兒童之間的認知屏障，用多種藝術方式讓兒童走進到音樂作品中來，通過自身的體驗來感受音樂藝術的價值。那么這樣的變革更多的是對音樂教師提出了挑戰(zhàn)，教師“如何教、如何引導”才能讓兒童走進音樂作品中來，這是目前基礎音樂教師共同面臨的問題。

一、中小學音樂教學課堂中的問題呈現

首先，在對課程理念的定位上出現偏差。大多數教師及師范學生選定課題后首先定位的是音樂知識或者技能目標，也就是說先入為主的是課題內容而不是教學對象。在2011《音樂課程標準》中關于音樂教學理念的第一條就指出“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，不難看出這里的理念指向是要讓教師首先以教學對象的身心特征為參考標準來進行課程設計，也就是強調兒童本位的教學理念。“以人為本的教育，就是以人的生存環(huán)境、人的生長過程、人的情感世界、人的個性潛能、人的創(chuàng)造智慧以及人的合作交往能力等為基本內容的教育。”在課程之初就要考慮不同年齡段學生的身心特點，站在兒童的角度去設計音樂教學環(huán)節(jié)，讓兒童能自然地走進音樂作品，通過體驗來學習音樂作品，在這樣的基礎之上音樂知識與技能目標都將輕松達到。

其次，音樂課程教授過程中教學方法傳統(tǒng)、單一。自學堂樂歌時期以來，我國中小學音樂課程墨守成規(guī)的遵循一種教唱模式，而這種教師和學生一對一的教唱則成為了達成音樂課目標的主要教學模式。其實在當下，以實踐音樂教育哲學范式較為主導的音樂教學背景下，很多國際知名的音樂教育體系比如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等都在強調音樂的學習是通過綜合感官來進行體驗式學習，學習所產生的結果由體驗者自身感受，也就是說，所有的教學目標不一定都是外化的，要多感官的參與到音樂作品中，通過看、奏、舞、唱、聽、演等多感官來感受音樂作品，這里不同學生所獲得的不同感受就是音樂課程的收獲。

二、對教師素養(yǎng)的要求

我省自實行“雙導師制”，加強了地方高校與基礎教育的有機聯(lián)系，音樂學科也深受其益，不僅使學生得到高校與基礎音樂教師的聯(lián)合培養(yǎng)，提升了學生的專業(yè)素養(yǎng)，更具針對性的進行教育教學訓練，也使得高校音樂教師深刻了解一線音樂教育環(huán)境，從而更好地進行音樂教育學等課程的教授。在“雙導師制”實施過程中，以上師范生問題的呈現，不論是高校教師還是一線音樂教師都為其提供了一個良好的教學指導依據，同時基于基礎音樂教育的需要，對我省師范生提出了一定的教師素養(yǎng)要求。

（一）音樂課程設計的知識素養(yǎng)要求

一節(jié)優(yōu)秀音樂課的設計需要豐富的音樂教育學、心理學、課程論等知識儲備。音樂課程論方面的知識會提供給學生認識課程結構、了解課程原理、理解課程邏輯、應用課程規(guī)律、解決課程問題等教育教學知識。而音樂教育心理學則給學生提供音樂教與學的原理分析，為什么這樣教，為什么可以那樣學等深層次的音樂教學原理。音樂教育學會讓學生明白在課程設計的時候怎樣把握“人本”主義和“學科”主義的平衡，也就是如何做到在寓教于樂的同時最大限度地學會相關音樂知識，在音樂知識教授過程中如何讓學生感受到音樂的快樂價值，這點需要把握一種平衡在其中。比如，一首歌唱課，為了讓學生學習的更加有趣，體會到音樂所帶來的快樂，針對這首歌唱課設計了一個音樂游戲，那么學生在其中玩的非常暢快，整節(jié)課歡聲笑語，氣氛熱烈，但是下課前學生對于歌曲的學習卻不是很多，達不到學科目標中學唱歌曲的要求。如果反過來呢？這就需要在“人本”主義和“學科”之間達到一種教學平衡，既能讓學生在音樂良好的愉悅氛圍下感受音樂所帶來的快樂，又能將音樂目標，比如學唱、分析、演奏等方面得到提高。以上音樂知識儲備除了教學經驗需要時間而習得外，都需要在音樂教育學類課程中去完成。

（二）音樂教師的技能素養(yǎng)要求

當下基礎音樂教育對教師技能素養(yǎng)提出了更為廣泛的要求，它不僅僅要求師范生會設計課，講好課，也需要師范生會表現課，也就說會表現音樂，這對師范生的音樂技能提出了更高的教學需求。在剛剛舉辦不久的第十四屆河南省師范生說課大獎賽中，其中獲得一等獎第一名的師范生，在講解人音版2015年新修訂版九年級上冊第二單元魅力歌劇——賞析課《繡紅旗》時，該名學生緊緊圍繞欣賞主題，從聲樂演唱、古箏演奏、詩朗誦、鋼琴彈唱、舞蹈展示、打擊樂敲擊等多種音樂技能表現出發(fā)，將《繡紅旗》歌劇主題表現得淋漓盡致，不僅把握好了音樂體驗與學科目標的一種教學平衡，而且從唱、奏、舞、彈、打等多個音樂技能角度征服了所有的音樂教育工作者。這樣的音樂技能需求何嘗不是當下中小學音樂課堂的一種技能需要呢。但很多學生在學習音樂教育理論的同時，往往忽略掉音樂技能的訓練和提高，甚至高校教師也會忽略掉音樂技能素養(yǎng)的鍛煉，這點往往在一線課堂教學過程中被體現出來，一線音樂教師在這方面具備首要的發(fā)言權。

總之，基于在“雙導師制”教學情境的影響下，使得師范類院校對于培養(yǎng)音樂師范生有了更為清晰的定位和認識，同時也對我省師范類院校音樂教育學課程的設置和改革提供了切實的參考依據。

作者簡介：周駿（1986—），男，河南省獲嘉縣人，碩士研究生，講師，從事音樂教育理論與實踐；兒童音樂教育研究。

基金項目：本文系信陽師范學院青年骨干教師資助計劃（資助編號：2017GGJS-19）、信陽師范學院2017年校級教育教學改革研究與實踐項目“河南省高等師范院校音樂教育專業(yè)課程綜合改革研究”研究成果之一。