淺談二胡演奏中技巧與情感的融合

孫銘旋

【摘要】二胡演奏藝術源遠流長，是我國最富有表現力的民族器樂之一，它經歷了諸多變革，演奏技法也愈發多樣，在音樂表演中，如果一位演奏者力求在演奏中給人以好的印象，技巧和情感的到位起著決定性作用。

【關鍵詞】技巧；情感；融合

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、技巧是二胡演奏的骨架

技巧是二胡演奏的骨架，若是沒有豐富的演奏技巧，樂曲只是雜亂無章的音符。近年來，隨著二胡藝術理論和實踐的不斷結合，演奏技法日趨多樣，只有掌握好有豐富表現力的演奏技巧，才能更加生動地表現出樂曲的深刻內涵。

右手運弓正確與否，對二胡演奏的表現影響巨大。隨著二胡演奏藝術的進步，運弓不局限于慢長弓、連弓、快弓、顫弓等，還有頓弓、斷弓、跳弓、擊弓、拋弓、雙弦奏法等。《戰馬奔騰》中運用了拋弓、大擊弓、雙弦奏法、連頓弓等多種特殊弓法，展現緊張激烈、群馬飛奔的場面，極大地增強了音樂的感染力。只有多加練習才能用精湛的技巧讓人耳目一新。

左手的換把、揉弦、滑音、顫音、泛音等一直是基本功訓練的重點。拿揉弦來說，若是想把各種樂曲的不同風格演奏好，就應根據樂曲情感選擇合適的揉弦：滾揉還是壓揉，滑揉還是摳揉，前揉后不揉還是遲到揉弦，這些都是表達樂曲的必要手段，只有掌握廣泛的演奏技法，才能最大發揮其藝術感染力。如高韶青的《二胡隨想曲第四號——戈壁》，該曲運用大量快弓和雙弦奏法，提高了二胡的藝術感染力，更充分展示了戈壁的不同景象。

二、情感是二胡演奏的靈魂

情感是二胡演奏中重要的表現手法，黃海懷先生的十二字訣——“以情發音、以音傳情、以情動人”是最好的詮釋。從心理學角度來說，人們對任何事物總要表現出不同的情緒和情感，當我們在面對一首樂曲時加入自己的理解和感情，再用樂器表現出來，就成了所謂的音樂感，這使我們進行音樂活動時，會通過自己的感官進一步感受到樂曲想告訴我們的東西。音樂是情感的語言，情感是音樂的靈魂。情感到位首先需要形神兼備，先能打動自己而后才可打動別人。演奏者若是忽視了情感的表達，單純追求高難度演奏技法，容易變成機械的演奏工具。所以沒有感情的樂曲哪怕技巧再高都像死水一潭。由于每個人的審美觀和一些習慣的差異會導致對樂曲的理解、處理有所差異，這也就是為什么同一首曲子不同的人會演奏出不同的感覺。以自己對于《江河水》的處理為例，引子部分是濃郁暗淡的音色，由低音開始，如被壓迫者的嗚咽，后面連續上揚，如做的反抗；樂曲第一段由“起、承、轉、合”四樂句組成，情緒上凄涼悲切、如泣如訴；樂曲第二段像描述一個江邊哭訴的婦女，一片荒涼；樂曲第三段情緒爆發，似把悲憤的情緒一瀉而出而后又回到思緒萬千的悲傷之中。所以想成為一位好的演奏者一定要走進作者的內心世界，去把握作曲家的內心情感，并通過自己的理解將它詮釋出來。

三、技巧與情感的有機融合

技巧與感情需要融合，沒有技巧所有的情感都是一句空話，沒有情感空有技巧也只是有形無神。以劉文金先生的《雪山魂塑》為例，全曲是為了紀念紅軍長征勝利70周年而作，共有四個部分：征途、雪山、戰友、朝霞。第一部分中鏗鏘有力的節奏型、連續半音、極多的變化音及音型模進連綿不斷地展開，表現出紅軍在長征途中永不言棄的決心和勇往直前的氣勢。第二部分節奏自由、臨時變化音很多、還有回弓及小快板等問題都是技巧方面需要克服的，通過裝飾半音等描繪了一副戰士們艱難向上爬著但卻有著必勝的堅定信念的場景。第三部分開始的幾聲撥弦，如同戰友在把一滴滴的泉水喂給傷員，一下就把大家帶入了情景，似紅軍在夢里思念家鄉，似傷員彌留之際的回憶，又似戰友間的鼓勵。此部分柔和以慢板為主，但真摯的情感是那樣的發自肺腑，若是不融入感情，單純的演奏感染不了自己也感染不了聽眾。最后一部分朝霞的旋律莊嚴雄偉，預示著未來的曙光，尾聲的快速疊句一方面考驗技巧，另一方面要表達出宏偉的魄力，結尾的三連音短促有力，讓人意猶未盡。通過對《雪山魂塑》簡單的賞析，不難發現，技巧和情感是不能分離的整體。目前有一種單純的技巧觀點，認為有技巧就是有藝術，就是好音樂，實則不然。陳朝儒先生說：“先有情，后有聲，沒有感情的準備，哪有好的聲音和樂曲的韻味，以情帶聲，才能聲情并茂。”音樂不是單純的音符演奏，是與觀眾進行思想交融的一種語言。每一位演奏者對音樂作品都有著自己獨特的藝術處理方式，沒有情感的聲音只是匠人在單純地對音符進行羅列。同樣，沒有技巧做支撐，如揉弦力度不到位、快板無法加速、運弓有雜音、長短弓分配不均勻等問題，就會導致沒有豐富的演奏技巧，更會缺乏藝術感染力。

因此，優秀的二胡演奏家應兼備扎實的技巧和情感的烘托，妥善處理好二者之間的關系，給音樂賦予生命。

參考文獻

[1]趙寒陽.趙寒陽二胡漫談——二胡演奏中的樂感[J].小演奏家，2005.