論貝多芬《C大調回旋曲》Op.51 No.1的曲式結構

【摘要】路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770——1827），是歐洲最偉大的作曲家之一，他的一生創作領域涉及范圍廣。本文就《C大調回旋曲》這部作品入手，從其結構、調性布局等方面論述這首《回旋曲》（op.51 no.1）的曲式結構特征。

【關鍵詞】貝多芬；結構；調性布局

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、作品的本體研究

該作品的曲式結構類型為復合式回旋曲式結構。具體分析如下。

主部（1-17）為再現單二部曲式，第一樂段是由兩個4+4的方整性平行單一調性的樂句構成，第二個樂段與第一樂段形成了半對比半再現的關系，整體在C大調上展開。連接（17-24）用模進的方式將調性轉到G大調，織體上運用分解和弦和十六分音符結合的方式連接到插部。

插部一（25-34）是由兩小節的主題重復之后進行擴充，構成10小節的樂句。在材料上與主部呈新材料對比關系，右手的織體依然采取密集的音符，結束于G大調的屬和聲上。連接（35-43），該部分運用裁截模進的方式使調性從G大調漸漸轉到C大調的屬和聲上，為主部的出現做準備。

主部二（44-51）將主部一的二部曲式縮減為一個樂段，并且在第二樂句前兩小節的時候用了變奏，后兩小節引用了特殊的六連音形式，調性回到C大調。

插部二（52-72）為再現單三部曲式，主要調性在主調的同主音小調c小調上展開，呈示部采用了特殊的三連音材料，第一樂句調性開放于屬和聲上，第二樂句在bE大調上做完滿終止，構成了4+4的方整性平行轉調關系樂段。展開部采用兩小節的新材料，變奏重復之后裁截模進，調性由bE大調開始漸漸回到c小調的屬和聲上。再現部為6小節的縮減再現，通過對主題的裁截進行重組，調性回到了c小調，完成調性回歸。連接（72-75小節），運用三連音跳音持續上行的的方式，將調性轉到bA大調上，連接假再現。

假再現（76-91）實際是對主部的展開，意義是對主部主題的繼續發展。前部分對主題進行變奏反復，調性由bA大調轉到了c小調；后半部分采用了第二插部展開部的材料進行裁截模進，引出第三主部。

主部三（92-120）為再現單三部曲式，呈示部（92-99）為4+4的方整性平行單一調性樂段。展開部（100-104）由第一主部半對比的部分發展而來；再現部（105-120）僅裁截了第一小節，在不斷地進行模進過程中伴隨著向下屬方向的離調，最后又將一小節的主題暗示了兩遍之后在C大調的完滿終止上結束。

尾聲（121-135）根據其材料可將尾聲劃為兩部分， 121至127小節裁截了主題的片段材料進行模進、變奏，127至135小節的材料來源于貫穿全曲的連音，最后在C大調的完滿終止上結束全曲。

曲式結構圖：

二、整體特征

在結構上，該作品各部分的結構幾乎都不相同；在整體的調性布局上，作品的調性越走越遠；在材料上，各插部的材料都與主題形成對比，而插部之間也互為對比；在旋律的走向，主要以二三度進行為主，少出現大跳的現象，使整首作品聽起來舒緩、優美；在織體上，以八分音符的分解和弦為主，從而使作品不過分密集；在創作手法上，三連音、六連音的使用貫穿全曲，裁截、模進、擴充等手法在各個部分均有體現，由此可以看出貝多芬創作手法在各個作品中的貫穿性和滲透性。

三、總結

貝多芬的這首《回旋曲》雖然短小，但這首樂曲無論是創作手法還是調性布局，都體現了他創作的邏輯性，而且在這樣一部相對來說較小的作品中能夠將這么多的獨特創作手法體現出來，也充分反映了他創作思維的嚴謹性，這種嚴謹性值得我們深究和學習。

參考文獻

[1]吳春福.曲式與作品分析[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

[2]吳春福.曲式與作品分析[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

作者簡介：何穎（1993—），女，濟南大學，2016級碩士研究生，研究方向：音樂科技與應用。