試談國(guó)粹

范新明

【摘要】京劇是我國(guó)古代戲劇的集大成者，更是千百年來(lái)傳統(tǒng)文化的精粹。作為國(guó)粹，京劇有極強(qiáng)的藝術(shù)魅力，在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)。本文主要就京劇的藝術(shù)魅力進(jìn)行了分析和探討，旨在新時(shí)代更加弘揚(yáng)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)，讓京劇的藝術(shù)魅力更加綻放光芒。

【關(guān)鍵詞】京劇；藝術(shù)魅力；藝術(shù)特色；表現(xiàn)手法

【中圖分類(lèi)號(hào)】J821 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、藝術(shù)手法的多樣性

京劇之所以被稱為國(guó)粹，與京劇藝術(shù)手法的多樣性與包容性是密不可分的。唱念做打這四門(mén)功課歸納起來(lái)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單，實(shí)則包含內(nèi)容多。唱，是京劇演唱，具有一定的程式，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字都有講求，更是汲取了漢劇、徽劇、秦腔中唱的技法而形成其自身獨(dú)特的唱的藝術(shù)手法。在一定限制化的唱法中，如何讓表演吸引人而又多變，需要演員給京劇賦予更多的精神和內(nèi)蘊(yùn)，讓京劇富于生命力，鮮活的生命力與“和而不同”才是引人入勝的藝術(shù)魅力關(guān)鍵。念，是指有音樂(lè)性的念白，言不是單純的言，而是有情感有韻律有曲調(diào)的念。念與唱二者相輔相成，是京劇被西方人稱之為歌劇的最為重要的藝術(shù)要素。做，在京劇中是指藝術(shù)化處理后的形體動(dòng)作，包括手、眼、身、法、步等幾方面的內(nèi)容，做既有藝術(shù)范式，又有創(chuàng)造性、個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)，是京劇藝術(shù)魅力中不可或缺的重要構(gòu)成。打，則是中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)套路與技巧化翻跌的藝術(shù)形式，打讓京劇表演張力更強(qiáng)，節(jié)奏更豐富，同時(shí)，打中的武術(shù)更是國(guó)之瑰寶，讓京劇的藝術(shù)魅力延伸度更廣。唱與念構(gòu)成了京劇中的歌，做與打構(gòu)成了京劇中的舞，歸根到底，歌舞是京劇藝術(shù)魅力的來(lái)源之一和重要表現(xiàn)手法。

除了演員自身的唱念做打之外，還可以借助衣服進(jìn)行藝術(shù)展示。例如青衣水袖的舞動(dòng)，不同的動(dòng)作代表了不同的情緒和環(huán)境。歌與舞既可以配合，也可以分割進(jìn)行。例如，在《霸王別姬》中虞姬舞劍，身形優(yōu)美、婀娜多姿的動(dòng)作與《夜深沉》曲牌相得益彰，雖無(wú)演唱，但藝術(shù)表現(xiàn)和感染力將觀眾的時(shí)空感帶入劇中，享受藝術(shù)之美。

二、音樂(lè)的感染力

除上文所述的唱與念，京劇音樂(lè)的感染力還在于其伴奏樂(lè)和曲牌。其中，伴奏樂(lè)分為打擊樂(lè)與管弦樂(lè)，打擊樂(lè)器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等；管弦樂(lè)有京胡、京二胡、月琴、三弦。多樣的樂(lè)器和動(dòng)聽(tīng)的曲牌，使京劇音樂(lè)在唱法唱腔之外還形成了樂(lè)器表演的藝術(shù)流派。例如，馬連良先生的老生演唱獨(dú)具特點(diǎn)，李慕良先生的京胡伴奏則讓“馬派”京劇表演藝術(shù)的形成和確立做出了巨大貢獻(xiàn)。隨“馬派”的誕生，“李派”琴藝也在京劇藝術(shù)領(lǐng)域中被認(rèn)可。這也從側(cè)面說(shuō)明了京劇音樂(lè)的重要性和其藝術(shù)感染力的作用。

三、角色與臉譜的多變性

京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行，也是將人物角色從性別進(jìn)行區(qū)分。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生、小生、武生、娃娃生；“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、老旦、彩旦、刀馬旦等；“凈”俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

新中國(guó)成立前，男女不能同臺(tái)演出，旦角都是男性扮演，梅蘭芳先生是最典型的代表。女性演員為了登臺(tái)表演，會(huì)組成“坤班”，女性會(huì)飾演生角。新中國(guó)成立后，這種角色設(shè)置更多地被看作藝術(shù)，已與封建無(wú)關(guān)。

四、虛擬化與夸張的藝術(shù)表現(xiàn)

虛擬是以無(wú)現(xiàn)有或借代的藝術(shù)表現(xiàn)。例如上樓梯的抬腿動(dòng)作，開(kāi)關(guān)門(mén)的手部動(dòng)作等都是將道具虛無(wú)化，通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。而馬鞭代做馬、車(chē)旗代表車(chē)則是借代藝術(shù)。《拾玉鐲》的表演中，舞臺(tái)上從未有過(guò)一只雞，但通過(guò)演員惟妙惟肖的表演，讓觀眾認(rèn)為一群雞就在臺(tái)上，甚至還能聽(tīng)到雞鳴。虛擬讓京劇有了更深遠(yuǎn)的想象空間，從視覺(jué)沖擊到感官傳遞大腦，形成完整的劇情補(bǔ)充，達(dá)到了“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”的藝術(shù)效果。“三五步行遍天下；六七人百萬(wàn)雄兵；一個(gè)圓場(chǎng)千百里；一支曲牌五更天”，夸張也是京劇藝術(shù)表現(xiàn)常見(jiàn)的手法，包括前文中角色、歌舞、臉譜等，與實(shí)際生活差距都很大，也是為了凸顯藝術(shù)性而有意為之。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，在快節(jié)奏的當(dāng)下，京劇不應(yīng)落后于時(shí)代。京劇的藝術(shù)魅力與時(shí)代是共進(jìn)的，也是與中國(guó)傳統(tǒng)文化密不可分的。是國(guó)人珍貴的藝術(shù)瑰寶，也是其他藝術(shù)取之不盡，用之不竭的藝術(shù)源泉。

參考文獻(xiàn)

[1]徐素潔.論京劇藝術(shù)的魅力[J].北方音樂(lè)，2017，37 （23）：76.