戲劇表演對音樂舞臺表演的啟示分析

來揚博

【摘要】社會經濟的逐步發展，人們物質生活和精神生活方面都獲得了長足的發展與改善，因此，對音樂舞臺表演方面的需求也日趨增加。越來越多的人們更喜歡欣賞戲劇舞臺表演藝術，崇拜表演者在舞臺上的各種表演形式，當今，許多音樂將新時代發展的千姿百態用舞臺表演形式予以呈現。本文擬從戲劇舞臺表演對音樂舞臺表演影響這一視角進行探析，期望能夠更有力地促進我國戲劇表演和音樂舞臺表演兩方面的共同進步。

【關鍵詞】戲劇表演；音樂舞臺表演；內涵概述；作用探析

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

一、戲劇表演與音樂舞臺表演內涵概述

（一）戲劇表演藝術方面

作為一門綜合類型的表演藝術類型，戲劇舞臺表演在現場表演能力方面對所有的表演者提出了非常高質量的要求，可以說，每次的匯演需要所有的表演者熟悉舞臺布置，表演的程度，表演者面對不同的舞臺進行各種表演展現時，需要表演者在不斷的走場熟悉舞臺的過程中準確走位，合理展現自己的表演水準，進而展現出不同人物角色的思想情感。由于戲劇表演藝術與欣賞者是面對面的進行交流，這種情況下，欣賞者的喝彩聲就成為了一種對表演者高度肯定的信號。欣賞者是整個戲劇表演的最終評價者。不過，由于欣賞者的素養基礎有差異性，因此，其欣賞水平也會有高低，所以，往往對欣賞者進行評價時會出現褒貶不一的情況。對戲劇舞臺表演者來講，不管是贊揚聲還是批評聲，這些都是欣賞者內心聲音的直接表達，因此，要虛心接受意見，并在此基礎上，不斷地總結反思，進行自我評價與分析，這樣才能有利于表演者自身戲劇表演能力的不斷提升，才能夠用最佳的表演藝術效果去贏得整個欣賞者的歡呼與贊嘆聲。

（二）音樂舞臺表演藝術方面

同戲劇表演作比較，人們對于音樂的需求量在不斷提升，音樂也隨之成為了舞臺表演的重要藝術形式之一，由曾經的小點綴，音樂也隨之點亮了人們的內心。音樂舞臺表演現已成為了視聽藝術，它融合了視覺藝術和聽覺兩種藝術形式，這樣既需要表演者在表演之時要得當合體，又要讓表演者自身能夠和不同的音樂旋律進行多方位全方面的變換。這些均對表演者的表情和肢體方面提出了極高的要求，當表演動作同音樂旋律相符合的時候，才能夠讓欣賞者感受到音樂舞臺表演所帶來的美感體驗。在整個的音樂舞臺表演之中，應該按照不同音樂的背景因素，配以恰當的肢體動作，呈現出動靜有序，軟硬有度之感。

同其他形式的藝術作比較，音樂舞臺表演更多的需要通過肢體和語言進行表現，特別是是對肢體方面的展現提出了比較高的要求。實際上，“音樂舞臺表演，把音樂與舞臺表演相結合，是一種綜合完整的藝術表現形式”。[1]演員在體驗和感受音樂作品之后，加以合理的想象，再根據音樂旋律的升騰跌宕，呈現出不同的情感內涵，以此調動自身的肢體動作，展現出音樂舞臺的獨特魅力。音樂旋律的輕重緩急、強弱對比都需要表演者合理地凸現出來，只有做到了音樂與動作兩者有機的結合，才能夠呈現出比較美感的音樂舞臺表演效果。

二、戲劇表演對音樂舞臺表演的作用

（一）比較深刻的美學涵義

作為一門直接面向欣賞者的藝術種類，戲劇表演在具體的過程之中，表演者需具備良好的心理抗干擾的素質與高超的藝術表演能力。為了能夠盡量完美地展現，所有表演者都會對自己所表演的人物角色進行全方位的排練與表演，逐步完善自身的肢體動作，特別是在音樂舞臺表演之中，戲劇表演儼然成為了動作類型的表演藝術，表演者需要經過不同的動作要素展現出音樂舞臺之中的美感因素，這樣可以促進音樂故事劇情的向前發展。戲劇表演人員在音樂舞臺表演過程之中，既能夠帶給欣賞者視聽兩方面的沖擊，又能夠讓所表演的內容由外而內，使欣賞者在欣賞的過程之中，內心是不斷變化的，在獲取美感之后，戲劇表演所具備的獨特魅力和美學感受就會具體完美地呈現出來，其美學含義也是非常深刻的。

作為藝術佳作，音樂舞臺表演人員會在音樂旋律之中自如舞動，欣賞者可以依照演員們的肢體動作予以欣賞，獲得相應的美感。那么，怎樣才能夠讓音樂舞臺表演體現出比較深刻的美學含義，成為了演員們亟待解決的問題。在筆者看來，表演者可以做好下面的內容，以此提升相應的美學含義。

一是做好前期排練工作。通常來講，在正式表演之前，所有的表演者都需要在前期進行相應的排練工作，通過前期高質量的排練，能夠避免和減少正式表演時的失誤，這樣的表演效果才能夠得以最終保證。二是確保劇情表演內容。在具體的表演之中，演員們的一舉一動都要根據音樂劇情的發展進行合適的表演行為，這樣的表演效果才能夠貼近劇情，引起欣賞者的心理共鳴。三是加強心理素質建設。不管是什么類型的表演，通常都會存在心理素質偏低的演員們，在踏上舞臺之后，受各種因素的左右之后就會出現不適應甚至是怯場的狀況，這些對于演員們來講是大忌。因此，所有的表演者都要加強自身心理素質的建設，充分做好表演的各種準備，即便是在正式表演之中出現了小小失誤，也不能受其影響，反而要堅持到最后時刻的表演，確保整場音樂舞臺表演的完成效果與質量。

（二）確保內心情感的展現

“在戲劇表演之中，需要不同的表演者進行不同的表演來推動戲劇情節的發展”，[2]因此需要表演者具備高超的表演水準和精湛的表演技巧。與此同時，還需要戲劇表演者具備良好的心理素質，在正式的表演之中，不但要做到不怯場，而且還要做到在相應的時間內表達出合適的動作和內涵，呈現出劇本中的相應情境，這樣才能夠給觀眾美的感受。精湛高超的表演技巧，能夠讓演員們通過自己的言行舉止吸引欣賞者的目光，能夠進一步打動欣賞者的內心，能夠更加貼近觀眾的內心世界，能夠帶給欣賞者美感體驗。

音樂舞臺的表演既要確保表演任務的順利完成，更要有感情地呈現出人物的形象特點和性格特征。音樂舞臺表演能夠靈活自如地表演出人物的思想情感，進而保質保量地完成相應的演出任務。筆者認為，可以通過以下幾個方面的內容確保內心情感的具體展現：

一是要多聽，音樂旋律需要多次反復地聆聽與學習，才能夠相對準確地找到自己所要展現的肢體動作，而且還是更為貼近音樂旋律的動作，這樣的表演才具魅力和誘惑力，才能吸引欣賞者的目光。二是要多看，反復觀看別人的舞臺表演，能夠取長補短。在平日的生活練習之中，除了確保完成相應的表演任務之外，留意別人的表演，吸取別人的經驗，是提升自身表演水平的最佳辦法之一。三是要多做。想要更好地刻畫人物形象，需要在平時的工作之中，反復多次地表演與聯系，深入摸索其中的規律，不斷揣摩人物的內心世界，這樣才能將自己所要表演的人物活靈活現地呈現給觀眾。

三、結語

“當然一次成功的音樂表演更需要表演者本身的自身基礎和表演實力”[3]表演者的語言和動作都是戲劇表演之中有效的表現方式，這些對于、表演者的能力方面提出了更高的要求。音樂舞臺在汲取借鑒戲劇舞臺表演的精華內容之后，進行了再創造，、形成了獨具特色的美感藝術表演形式。在具體的、表演時，表演者應該、按照不同的音樂旋律，選取合適的肢體動作進行表達，刻畫音樂旋律的情感，并根據不同的情感內涵調整自己的肢體動作形態，達到動中有靜、靜中有動的效果，進而實現音樂旋律同形體動作的有效融合，使整個表演極具藝術魅力。

參考文獻

[1]向群.戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響研究[J].當代音樂，2017（17）：78.

[2]楊旭鵬.新時期的戲劇表演藝術淺談[J].戲劇之家，2016（02）.

[3]陳靜.論音樂表演者舞臺表演能力的提高[J].當代音樂，2015（03）：82.