淺談揚琴藝術發展

【摘要】揚琴，是一件由國外傳入中國的擊弦性彈撥樂器，最初稱之為“洋琴”。經過長期的中外文化交融和先輩們的探索實踐及其自身數百年來的廣泛流傳，逐漸成為一件地地道道色彩鮮明的中國民族彈撥樂器，在各個方面都有著巨大的演變和發展。

【關鍵詞】揚琴；技術；作品

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、樂器的世界性

揚琴，又被稱之為蝴蝶琴、洋琴等，是一件年輕而又古老的樂器。“年輕”是相對于我國的其他民族樂器而言，由明朝末年清朝初年傳入我國；“古老”是說它在國外已有著近千年的歷史記載。

（一）歐洲揚琴

歐洲洋琴具有十分悠久的歷史，在每一時代都是一件具有時代潮流的樂器，盛行于歐洲各層的社會階級。古典時期，歐洲洋琴逐漸的興盛起來，作曲家們書寫了許多關于揚琴的奏鳴曲、協奏曲、重奏曲，等等。十八世紀以來，歐洲洋琴琴體的擴大、音域和音量的增加及音位半音化的擴充，這些多方面的改革與發展使得歐洲揚琴更具特色。

（二）西亞—南亞揚琴

揚琴最早的發源地曾被人認為是在西亞，通常被稱為來自波斯語，意為“百弦”的“桑圖爾”，在傳統民間的音樂中占有著重要的地位，常為民族歌曲舞蹈和民間演唱詩歌伴奏。在南亞，揚琴的發展歷史相對來說較短一些，阿拉伯揚琴、印度揚琴都形成了與歐洲揚琴和中國揚琴大不相同的異國風格及神秘的色彩。

（三）中國揚琴

揚琴于明朝晚期清朝初年傳入中國，最早將它稱為“洋琴”，清代康熙年間李聲振的《百戲竹枝詞》里就記載描述了有關揚琴的伴奏彈詞。它的稱謂正有“蝴蝶琴”“銅絲琴”“瑤琴”“敲琴”等。在人們對這一樂器的認知逐步發展起來，名稱逐漸演變為“揚琴”，這一字之別也意味著這件外來的“洋”樂器成功地轉變為中國的民族樂器。

二、技術的多樣性

揚琴表演藝術的技術是表現音樂內容必不可少的手段，演奏技術是遵循科學原理運用科學的方法進行研究、訓練，向更精確、更迅速和更精密有力的目標去發展，形成為表示音樂符號內容而服務的一系列肢體運動。技術主要是在彈奏時指、腕、臂共同的協調靈活動作，它是表現音樂的根本與基礎。所以，完美的音樂表達是離不開完善的演奏技術的。

（一）技法

傳統的揚琴技法通常是一般曲子藝術、一些地方上的民間音樂及一些戲曲音樂伴奏中的揚琴彈奏技法，可以分為單竹、齊竹、輪竹等等。

單竹是揚琴演奏技法的基礎，由于起竹先后順序不同，故有左竹法和右竹法的區分，將左竹法和右竹法同樣熟練，達到左右全能；齊竹要整齊有力，左右手力度均勻平衡，富有彈性；輪竹是揚琴演奏技法中極富特點的技法之一，它模仿拉弦樂器或吹奏樂器的長音，在雙竹快速交替時，所落出的點既要均勻又要有一定的密度，這樣才能以瑣碎的點帶線，將瑣碎的點連成連貫的線，再由連貫的線連成面也就是完整的旋律。

隨著樂器的改革及音樂作品的不斷創新與發展，在繼承發揚各流派的基礎之上，為豐富揚琴音色，在傳統揚琴演奏技法的基礎上，借鑒其他類樂器技法產生了許多新的揚琴演奏技法，從而能更好地達到所需要的音響效果，表達演繹作品。

（二）技巧

技巧是將技術充分運用到樂曲中并且表現演奏者的實力，有了技術不一定就具有技巧，但沒有技術，技巧將無從談起，技術是可見的而技巧是無形的，在有限的技術上運用無限的技巧達到豐富音響的目的。技術和技巧是同時存在于揚琴演奏的能力中的，相輔相成并且缺一不可，技術的前進是以技巧的需求為條件，技巧的發展以技術的巧妙為標準。技巧的展現將是與技術巧妙結合，從而更好地為作品服務，表達作曲者的所思所想及樂曲的內容意境。

三、作品的創新

隨著揚琴演奏技法的不斷創新，涌現出了很多不同風格的揚琴獨奏曲，揚琴作品的產生絕大多數是來源于民間傳統樂曲伴奏的揚琴演藝的人們，后來將民間音樂反復加工修改，成為了我們現在所演奏的揚琴獨奏曲，這些曲調大多旋律優美，具有很強烈濃郁的地方風格和色彩，流傳于世，受到了廣泛民眾的支持與喜愛。總的來說，揚琴藝術是無可限量的，對揚琴藝術的追求也是永無止境的，需要我們不斷地去探索去創新。

參考文獻

[1]黎勝元.現代揚琴作品的創作[J]人民音樂，1998.

作者簡介：王炎柃（1993—），女，漢族，甘肅省人，研究生，西北民族大學，研究方向：音樂與舞蹈學。