淺述戲曲中的“字正腔圓”在民族聲樂中的運用

王波

【摘要】聲樂是一門語言藝術，語言在聲樂中扮演著非常重要的角色。本文就民族聲樂演唱中的語言問題提出一些自己的觀點，并由戲曲中的“字正腔圓”展開闡述，說明我們應該繼承中國傳統優秀文化，同時汲取西方文化精華，形成自己本民族的新民歌形式。

【關鍵詞】問題；字正腔圓；借鑒

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

一、中國民族聲樂現階段出現的問題

（一）千人一聲腔

我國民族聲樂目前是以國內音樂學院的民族聲樂為代表的，這不等同于傳統聲樂里面的民歌、說唱、戲曲，而是在繼承傳統演唱藝術精華基礎上，借鑒、吸收美聲唱法的演唱理論和優點，從而形成自己的特色，同時具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。由于我國的新民歌唱法的形成是在借鑒西方美聲唱法的基礎上，因此具備很好的科學性。這就導致了很多聲樂學習者認為科學的美聲唱法應該運用到所有的民族歌曲中去，使得很多民族歌唱者對于很多民族作品的理解和感悟趨向于同一化。

（二）有聲無情的聲樂

目前，我國民族聲樂演唱者對于作品的理解僅限于表面的功夫，并不深入地去挖掘歌曲中的故事。例如，歌曲《在那遙遠的地方》，很多人只是把歌詞中的話宣讀，并沒有了解詞曲作者王洛賓先生關于這首歌曲相關的創作背景及其過程。演唱時也是流于表面地把歌詞按照自己學習的演唱技巧唱一遍，并不能表現出歌曲本身的意境，使得聲樂作品失去其本身的意義。

二、戲曲中的“字正腔圓”

聲樂藝術是語言的藝術，它是在實踐中通過語言來顯現、展示、發展和完成塑造的。“字正腔圓”是一個普遍用于戲曲音樂中的術語，字正就是要把字音讀的準確無誤，還要把字音唱得清楚真切，當然也不能分開來說，字正的目的就是要把聲音唱得自然動聽；腔圓則是指在字正的基礎上“依字行腔”“字領腔行”，在字和腔有沖突時，腔要讓位于字。明朝的魏良輔在《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為一絕……。”其中，“字清”和“腔純”指的就是字正腔圓的關系。字清就是字正，把字咬得清楚、準確；腔純是腔圓，就是指在依字行腔的時候要把聲音唱得優美動聽。

三、民族聲樂對于戲曲的借鑒

民歌、戲曲和曲藝這些藝術種類都是我國傳統聲樂藝術的組成內容，只是用不同的形式對我國傳統文化來表現。字正腔圓是戲曲演唱的核心原則，是經過很多藝術家們的實踐得出的結論，所以，我們民族聲樂要想做到字正腔圓，就必須向戲曲取經，并由理論聯系實際，找到適合自己的切實可行的方法來。

民族聲樂有很多人都是從唱戲的轉入這一行，可見這里面有很多的共同之處。但是，我們把兩者看作一體肯定是不行的。有的聲樂家說：“在聲樂教學中，語言基礎是聲樂學生必須要學習的課程之一，并且應當在一開始就認真細致地學到充分為止。”這一說法和戲曲中的一些觀點不謀而合。戲曲是對“字”看得很重要的一門藝術，對于“字”的完美追求是其一個重要的藝術特點。

我國傳統的聲樂藝術要求我們把字與聲做到完美結合，要求“聲中無字，字中有聲。”宋代沈括（1031-1095）在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲。”字與聲音在歌唱中都是非常重要的，應尚能先生在《依字行腔》中精辟地總結出聲音與字的關系：“一、一般來說，歌聲不能脫離字而抽象的存在；二、字的存在是通過做時所產生的音響；三、因此有字必有聲；四、有聲未必成話。”應尚能先生因此得出“練唱應該從字入手，依字行腔，有字就有聲”的結論。而這些理論和戲曲中的字正腔圓不謀而合。很多受過戲曲訓練最后轉入民族聲樂的演唱家，他們在處理一些歌曲時，并不是一味地強調聲音，而是通過自己對字的咬吐使聲音達到的完美狀態。例如，李谷一老師在演唱《絨花》時，雖然已經開始融入新的美聲歌唱方法的技術，但她仍然會注意字詞的準確把握，這些都應該向老一輩的演唱家學習，借鑒戲曲中的咬字吐字，把歌曲唱得婉轉動聽。

四、結語

綜上所述，掌握正確的咬字吐字是學好唱歌的前提，通過戲曲演唱中提出的字正腔圓說明可以從戲曲中借鑒許多良好的技術與經驗。其實，我國有很多的歌唱家出國深造，國外的歌唱家對他們的咬字以及發聲方法也很贊賞，但他們最大的遺憾就是語言。著名的美聲歌唱家卡魯索在談咬字吐字的意義的時候說：“很遺憾，許多歌唱者忽視了吐字的意義，我認為清晰的吐字絕對不會對嗓音有害處，相反地會使聲音更完美、更集中、更柔和。”這樣的說法和“字正腔圓”意思是一樣的。所以，我國現階段的民族聲樂不但要吸取西洋的美聲唱法的好的東西，更不可以忘記我國傳統聲樂藝術所流傳下來的精華，一定要兩者結合，把中國新的民族聲樂發揚光大。

參考文獻

[1]應尚能.以字行腔[M].北京：人民音樂出版社，2001.