二胡創新精神之我見

【摘要】二胡有著悠久的歷史，但近百年來二胡發展水平才有了一個較為明顯的提高，通過藝術家們的不斷探索，二胡演奏藝術的發展經歷了初創期、發展期、繁榮期、成熟期，二胡演奏藝術突飛猛進，達到一個前所未有的高度。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，也是一個事物永葆生機的源泉。無論經濟還是政治，若想發展都離不開創新，文化領域更不例外，但應“以本為源，以變為流”。

【關鍵詞】二胡；創新；本源

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

二胡歷史悠久，已經歷了上千年歷史的洗禮。隨著時代的進步，經近百年的發展，二胡在各個方面都取得了長足的進步，其發展和提高離不開創新。縱觀20世紀以來二胡音樂的創作領域，大致可分為四個階段。

初創期：20世紀初至50年代。代表人物如周少梅、劉天華、華彥鈞、孫文明等。20世紀初，周少梅對二胡形制進行了改革，后劉天華先生對樂器演奏方法進行了大刀闊斧的改良，民間藝人華彥鈞在創作方面又作了進一步拓展，使二胡音樂更加豐富。這一時期的二胡演奏藝術完成了從民間到專業演奏質的飛躍。

發展期：1949年到70年代初期。代表人物如閔惠芬、王國潼、陳耀星、宋國生等。這一時期的二胡音樂創作出現了一個嶄新的局面，一批二胡新作品出現，如《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《江河水》等，使二胡藝術發展達到了一個新高峰，大大推動了二胡音樂藝術的大發展。保留了傳統卻又有新的意境。

繁榮期：20世紀70年代中后期到90年代末。代表人物如劉長福、王建民、趙寒陽等。這一時期的二胡音樂呈現了百花齊放的局面，《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第一二胡協奏曲》《第二二胡協奏曲》等的問世，拓展了二胡的表現力以及傳統二胡演奏曲目的范圍，使二胡演奏藝術突飛猛進，達到一個前所未有的層次。

成熟期：21世紀至今。代表人物如高韶青、于紅梅、宋飛、孫凰等。他們在繼承中國傳統音樂的基礎上，借鑒吸收了西方的作曲理論和小提琴的演奏技術，對二胡演奏方法進行了系統全面的改革，這些都是了不起的創新。高韶青還革新樂器，創造了“韶琴”，在音量、音色、材質等方面進行了革新，運用活動千斤的模式做到了“一胡多用”的效果。

創新的結果是帶來一次次飛躍，如陳耀星在《戰馬奔騰》中為更好地表達群馬飛奔的場面，創造了拋弓、大擊弓、雙弦奏法等多種特殊弓法，極大增強了音樂的感染力，這種創新思維豐富了二胡的表現手法，開辟了二胡演奏的新大陸。當今，更多的作曲家對二胡音樂的創作投入了相當的精力，從作者思想到技術技巧，力求推陳出新，使得涌現出了一大批優秀的二胡新作，樂曲新穎獨特的結構特點，有力地推動了二胡演奏技藝的提高，且這些優秀二胡作品使音樂會曲目更加豐富，為音樂院校的二胡教學提供了及時、多樣的相關實用教材，這是令人非常欣喜的一件事情，一種“走向世界”的趨勢似乎就要來了。

但民樂的創新一定要堅持遵循“以本為源，以變為流”，切不可“舍本逐末”。著名音樂家呂驥先生在第二屆劉天華學術研討會的閉幕式上曾經說過：“劉天華的創作，不完全是個人的探索，他總是考慮到人民，考慮到國家，考慮到民眾能夠接受到什么程度。他的創作思想，創作原則是很值得學習。今天的時代更加廣闊，方向更加鮮明。

二胡的蓬勃發展離不開對二胡藝術的不斷創新，近年來的一些二胡作品如王建民的狂想曲和《天山風情》、關乃忠的協奏曲、劉文金的《雪山魂塑》《長城隨想》等樂曲都是包含著國人感情的優秀作品，因此應在保留其原本特色的基礎上探索和發展二胡藝術。絕不能為了創新而創新，打破其自身的發展規律。對于二胡中所特有的表現技法如各種滑音、各種揉弦、各種顫音及摟音等更是要與時俱進地將其發揚光大。

二胡藝術的創新必須在繼承優秀民間音樂的基礎上創新才有其生命力。朱道忠曾寫到：為創新而創新的搞作，只是一種潦草淺薄的標新立異，是一種故弄玄虛的炫技，是一種把二胡從超我又回到本我原始意識中的現行。大膽改革創新是我們義不容辭的責任，使民樂屹立在世界藝術之林是我們前行的動力。但民族的才是世界的，應正確認識優秀傳統音樂的價值所在，以民族音樂作為基礎，以民族文化作為魂魄，將西方的專業化技法理念借鑒融合、為我所用。創造出具有二胡自身特點的藝術作品，實現二胡藝術的傳統與現代、民族與世界的成功交融，使民族音樂始終保持旺盛的生命力。

參考文獻

[1]劉長福.新時期二胡藝術發展之我見[J].弦上春秋——二胡演奏與教學文論選，2013（09）.

作者簡介：孫銘旋（1997—），女，漢族，山東滕州，山東大學（威海）藝術學院2015級音樂學專業學生，研究方向：二胡教育及演奏。