中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發展的影響

王業平 周萍

【摘要】經過多代音樂人的不斷努力，中國民族聲樂從無到有，其演唱方式以及美學原則更加成熟，在這一過程中，中國戲曲聲樂理論對其發展有著不可忽視的作用與影響。本文以傳統戲曲與民族聲樂之間的異同為切入點，就戲曲理論對我國民族聲樂發展所產生的影響展開論述，旨在提高戲曲理論運用水平，促進國內民族聲樂發展與進步。

【關鍵詞】民族聲樂；表現手法；中國戲曲；影響

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

民族聲樂歷史較為悠久，且文化傳統底蘊較為深厚，能夠對中華民族審美意識、藝術特點以及欣賞習慣等內容進行直觀體現。中國戲曲和民族聲樂都屬于民族聲樂文化范疇，兩者相互滲透、相互促進，關聯極為緊密。研究戲曲理論對民族聲樂所產生的影響，首先應對戲曲與聲樂兩者間的異同進行了解，以為后續研究奠定良好基礎。

一、傳統戲曲與民族聲樂的異同

（一）表現手法方面

事實上，戲曲唱腔與民族聲樂都屬于聲樂領域，在演唱過程中對演唱聲音有著較為嚴苛的要求，要求演唱人員不僅要氣沉丹田、字正腔圓，同時還要充滿感情，要將情緒通過聲音傳達給受眾，以確保受眾能夠與之產生共鳴。[1]同時就演唱風格而言，兩者都屬于民族風格，音色較為優美且音質明亮，能夠流露出較為自然、質樸的情感。

雖然兩者都屬于舞臺表演的形式，但民族聲樂更加注重演唱技巧，會在演唱中加入大量民族情趣，能夠更好地對民族風格進行表達；而戲曲則對唱、念、做、打四門基本功有著極為嚴苛的要求，其會按照文學劇本以及相應題材進行人物情感表演，是為劇情服務的，能夠準確地對人物情節以及思想進行表達。

（二）類別方面

中國傳統戲曲最早出現于宋朝時期，經過多年演變與發展，形成了京劇、豫劇以及評劇等多個風格類型的劇種，每種角色行當在技術、音樂等方面都有著不同的表現。例如，京劇主要分為生旦凈末丑五大行當，而這五行還能再進行精細劃分，每一行都有著較為突出的戲曲表演形式特征，可以切實增加京劇表演豐富程度。[2]

民族聲樂會按照演唱者生理條件以及個人聲音音域，劃分為男高音、女高音以及中音、低音等類別，這些類別也可以繼續進行細化。各種類別所演繹的角色、社會身份以及性格特點等元素并不相同，差異相對較大，能夠展現出他們特有的魅力。

（三）表演風格方面

聲樂與戲曲都會因為地域以及民族的不同而產生一定的差異，其中，以語言差異最為突出，表演者會使用當地方言進行演唱與戲曲表演。[3]聲樂表演會更加突出民族風格特征，表演服裝具有較為濃厚的民族服飾色彩，演唱語言主要有少數民族語言以及普通話兩種類別，較容易理解；而戲曲表演更加突出地域性特點，多以地方方言為主，存在著一定的理解難度。

二、戲曲聲樂理論對民族聲樂發展的影響

（一）咬字方面的影響

傳統戲曲演唱對語言表達要求極為嚴謹，強調每句、每字都要輕重緩急適度且抑揚頓挫合理，對語言的表情語調、聲韻以及節奏都有優美、準確以及鮮明的要求，通過此種方式對人物思想情感以及性格特征進行表現。[4]由于民族聲樂屬于文學與音樂相結合的藝術形式，語言也是其重要的組成內容，因此，業界人士開始嘗試按照戲曲理論，運用戲曲咬字表達方式對民族聲樂語言表達模式進行強化，要求演唱者通過不斷研究與訓練，達到語言表達準確、清晰且帶有感情的目標，要不斷地對戲曲語言發音規律進行研究，切實提高自身演唱時發聲咬字的準確率，這對演唱者今后演唱表演而言，助益極大。

（二）表演手法方面的影響

傳統戲曲極為注重對韻的表達，提倡通過合理使用語調收放以及呼吸吞吐等技巧，對戲曲韻律之美進行體現。在聲樂之中也有諸多較為相似之處，演唱者同樣需要對行腔、呼吸以及發聲等進行把控，并通過對作品的深度研究得到相應感悟。戲曲表演在形體動作表演以及情緒刻畫方面技高一籌，其在表演方面有著固定的程序與技術標準，這些都是民族聲樂值得學習與借鑒的內容，會有效帶動民族聲樂的發展。

（三）肢體語言方面的影響

形體表演與戲曲唱腔有著密不可分的關聯，在戲曲表演中擁有諸多成套的動作表現方式，這些動作有著夸張以及固定的特點，這些都說明了戲曲演員極為重視通過借助表演手段進行真實情感表達的表演方式；在民族聲樂表演過程中，表演者同樣需要對聲樂中所蘊含的情感進行表達，其可借助戲曲表演方式，利用適當形體動作進行情感表述，以保證情感表現的生動性與準確性，進而保障聲樂演出的感染力。所以，聲樂表演者要不斷對戲曲表演進行總結與分析，從中提煉出更多表演精華為自己所用。

（四）發展基礎方面的影響

戲曲理論能夠對民族聲樂咬字以及表演方式發展起到良好的輔助作用，同時其也是民族聲樂發展的基礎與關鍵。通過對早期國內歌劇作品的研究可以發現，這些新改編的民族歌劇作品都有較為濃郁的傳統戲曲元素，且對傳統戲曲固有東西做出了一定程度的改變與突破，深受廣大群眾的認可與喜愛，許多代表作品以及代表唱段更是流傳至今，如《白毛女》等。尤其是在新中國建立以后，大量經典戲曲理論得到了升華與傳承，誕生了大量經典聲樂劇目，這些優美旋律大多是通過對戲曲音樂進行借鑒所得到的。所以說，現代民族聲樂實現了對傳統戲曲的傳承與弘揚，而傳統戲曲理論也為現代民族聲樂發展奠定了扎實基礎。

（五）共鳴和呼吸方面的影響

在聲樂表演藝術之中，共鳴、呼吸以及發聲是同時出現的有機結合體，其中，呼吸更是被認定為是演唱技巧中的重中之重。演唱者需要通過對呼吸的控制與調節，嗓音并產生共鳴，以便更好地完成表演。

傳統戲曲表演強調，表演時保證氣沉丹田，極為注重氣息飽滿感與持久度，而民族聲樂也有異曲同工之處，其對演唱者的呼吸也極為關注，認為呼吸是唱歌的主要動力與支持力。所以，民族聲樂可以向傳統戲曲學習與借鑒，加大對演唱者呼吸習慣的調整與強化，讓演唱者借鑒戲曲氣沉丹田的呼吸方式，吸氣時把所有氣息深深吸入到小腹之中，并保證橫膈膜能夠向下，以達到對肺部容量進行擴張的目的，進而保證演唱者在演唱過程中的呼吸穩定程度。

聲樂表演還可以借鑒戲曲“腦后摘筋”的共鳴方式，通過體會頭腔共鳴的方式，掌握更加理想的演唱共鳴技巧，確保可以通過合理的頭像共鳴，保證聲音質量，保證高音發聲的穿透力與明亮程度。事實上，在民族聲樂教學之中，專業人士將頭腔共鳴稱之為“頭聲”，如果頭聲聲音渾濁，就會對演唱產生直接阻礙，不僅會變得更加吃力，而且也會對聲音傳送高頻率造成影響，其與戲曲共鳴有諸多相似之處。所以民族聲樂要按照揚長避短原則，取戲曲共鳴之精華，以促進聲樂共鳴方式發展水平。

三、結語

民族聲樂與中國傳統戲曲都具有獨特的魅力與文化價值，兩者都需要更好地傳承與發展。所以，有關學者以及專業人士要加大對兩者的研究力度，要明確傳統戲曲理論對民族聲樂所產生的影響，并對其進行合理運用，對民族聲樂的咬字以及表演形式等內容進行改進與完善，以達到成功帶動民族聲樂發展的目標，促進民族聲樂走向更加輝煌的明天。

參考文獻

[1]謝文娟.中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J].青春歲月，2017（12）.

作者簡介：王業平（1977—），男，安徽太湖人，碩士，講師，聲樂教學與理論研究；周萍（1980—），女，浙江江山人，碩士，講師，計算機與電子商務教學研究。