淺析鋼琴作品《太極》的演奏特點

【摘要】太極思維具有中國傳統哲學思維模式，我國著名的作曲家、鋼琴教育家、演奏家趙曉生借此創作思維創作出了鋼琴作品《太極》，獲得了國內外作曲家、音樂理論家的贊賞。趙曉生將傳統民族氣韻融入中國鋼琴曲中，豐富了鋼琴創作的思路與藝術特色，拓展了中國鋼琴作品的維度。本文分析了鋼琴曲《太極》中的太極思維與運用，總結其藝術風格演奏特點。

【關鍵詞】鋼琴曲《太極》；太極思維；趙曉生

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

《太極》是由我國著名的鋼琴家、作曲家趙曉生創作的一首具有現代音樂風格的鋼琴作品，全曲時長約9分30秒。三十年來，這首作品憑借其獨特的藝術特色及創作思想受到了桑桐、羅忠镕等國內作曲家、理論家的贊賞，也獲得如菲律賓國家文化中心顧問蔡繼琨瑞士指揮家、聯合國音理會國際音樂比賽聯合會主席皮埃爾·科龍博、英國著名作曲家利伏·李特爾頓等音樂界名流的贊譽。《太極》是趙曉生先生在《太極樂旨》的基礎上研究完成的學術成果，在鋼琴作品與《太極樂旨》中將傳統的思想與行動對象化，“以陰陽兩級相互依存、排斥、轉化、滲透的變化發展與音集所含之音數和音程涵量之有規律增減變化相對應，以揭示音樂結構固有之內在力度”，這些在外圓內方的“太極圖譜”上得到了充分的體現：以圓形五線譜呈現的六十四個太極音為“外圓”；以五線譜呈現的太極音列與和弦、兩儀音列和六十四卦和弦為“內方”的音集。六十四卦音集是將“太極和弦”與六十四卦中“陰爻”相對應的音符去除掉，將六十四卦中“陽爻”相對應的音符留存后而來。其中六十四卦音集的縱向結合成為六十四卦和弦，因此，“太極圖譜”的核心是一個簡單明了的“太極和弦”（圖1）。

一、鋼琴曲《太極》與《太極圖譜》

在趙曉生鋼琴作品《太極》中所應用的“太極和弦”，用空心符頭來代表陽極，用實心符頭來代表陰極。可見，趙曉生將太極文化中包羅萬象的《周易》哲學思想轉化為精美的“太極圖譜”來呈現其音樂思路、思維，這種對音樂的思考尤其獨妙。就鋼琴曲《太極》作品本身而言，其特色集中表現在精妙、縝密的“思”這方面。鋼琴曲《太極》將趙曉生對太極圖譜的“思”對象化，將“太極圖譜”通過該曲進行了完整的呈示：按照“太極圖譜”圓環上列出的六十四個音集按照順時針方向進行了一周，并回到了原處。作為音響結構復雜、內涵豐富的《太極》音樂，呈現的秩序卻尤其井然。趙曉生鋼琴曲《太極》將音樂轉化為作者“思”的對象化，也是音樂創作中重大的革新。20世紀是音樂創作的重要階段，我們綜觀整個現代音樂發展的長河，其中，勛伯格創建的具有代表性的以自由十二音體系、無調性技術將西方三百多年的調性規則打破，引領并促進了西方無調性音樂的發展，開辟了調性音樂與無調性音樂共榮的時代。1945年，西方先鋒音樂又進一步將已音樂規則沖破，繼而用豐富極具個性化的創作觀念再次改寫了對音樂的認知，音樂史上著名的有簡約音樂、概念音樂、偶然音樂、具體音樂等異彩紛呈的形式，來表現某種具體的音樂現象或音樂事件，將音樂家們賦予音樂的創作理念呈現出來。

在西方現代文藝思潮的帶動下，我國改革開放時期，迎來了新一輪作曲觀念、技術革新，用創新促進創作。例如，我國作曲家何訓田創構的“任意律作曲法”、羅忠镕創設的“五聲性十二音序列”，以及高為杰創建的“和聲力學”理論等，都源于作曲家們對音樂創作精彩的思想理念。趙曉生“太極圖譜”和鋼琴曲《太極》中的思想理念是這一時期中綺麗奪目的瑰寶。在現代音樂史上，國際著名的哲學作曲家約翰·凱奇與中國作曲家周龍等，都嘗試汲取《周易》的智慧，將《周易》中得到的啟發運用于音樂作品的創作。

二、鋼琴曲《太極》的創作特色

趙曉生創作的鋼琴曲《太極》與《周易》屬于同一系譜，但鋼琴曲《太極》融入了其自身的思路與想法，是革新了的創作理念。鋼琴曲《太極》具有“宇宙萬物生于一并歸于一”的創作旨意，突出了“合”的目的。“一”是入于思且又超于思的“宇宙”，是一個蘊含一切的整體。趙曉生將作品分為八個部分來創作，即“破、承、起、入、緩、庸、急、束”，每個部分之間有各自的特點，與其他部分對比鮮明，但這八個部分又密切相關聯著、相呼應。我國著名作曲家陳銘志曾評論鋼琴曲《太極》這八個部分，取決于八卦之“八”，并與我國傳統民間音樂中的曲體規律有著異曲同工之處，與我國唐朝的唐大曲或戲曲唱腔中的“散—緩—中速—快速—散”就有著極為相似的的曲體結構原則。相對應來看，“破”即是散，“承”即是緩，“起”即是中速，“入、緩、庸、急”即是快速，“束”是又回歸到散板。因此，從結構層面來看鋼琴曲《太極》是一個完整、統一的整體，全曲音色、力度、旋律、節奏節拍等音樂要素在各部分中發揮了自身特色作用，又能相呼應而內至“合”，使之在微觀層面上成為合規律而合目。

三、鋼琴曲《太極》的演奏特點

在“破”中，用代表“陰”的C音與代表“陽”的降D音（升C音）的結合作為此段的開始，與此同時，作者將這兩個音作為該段的主要音高材料，用極弱“ppp”的力度與三連音節奏為基本音型開始，展開了有層次的交錯進行并按序呈現，這種音響結構能夠呈現渾然虛動、幻化莫測的意境效果，構建出“宇宙之初陰陽體一”的意象。這兩個音若是“太極和弦”理論中陰極與陽極的闡釋，那么“破”這段便按是照“陰陽體一”的合目音樂性產生出的。

“承”段運用六連音的節奏型為背景，將高音區靈動的旋律烘托起來，漸漸進行發展，在該段快結束的時候發展成為段落的高潮，用渾然體一宇宙內部連綿不斷的悅動來闡釋該段落的議題。

“起”段為具有對比性的復調段落，結構精干致微。

“入”段類似為華彩樂段，力度為整體漸強，音符在變化的節拍、力度層次上進行快速流動。

“緩”段以“ff”力度開始，主要采用了“起”段中音高材料的疊置進行發展，連續三次音塊的彈奏呈現出了強勁、雄渾的音響效果，強勢地將樂思的撐展開來，形成該段落的高潮。該段要注意，在彈奏完一個快速下行的音列后，保持“P”的力度層次，隨后在高音區的小字三組彈奏一個由漸快至漸慢的音列來結束這一段。

“庸”段的力度以“p”為主，速度為中速。這一段將“承”段的節奏特點與新的音樂素材進行了融合，目的在于表達清淡致遠、幽靜飄然的精神意境。

“急”段的力度變化較大，由“p”至“f”，加之音域寬闊、速度快，以八分音符為單位拍，這一段的拍數變化較大，每小節從9拍-7拍-8拍-15拍-8拍-11拍-12拍-17拍-8拍-5拍-22拍-13拍-6拍，共計變化13次。該段構思特別、精巧，低聲部的音數變化規律由太極六十四卦衍生出音集，這一段作為全曲再一次的高潮點，音響結構能夠很好地呈現出極具戲劇性的張力，象征著勃勃生機的宇宙萬象。

“束”段采用了“破”段的音高、節奏等材料，以C音、降D音（升C音）兩個音的結合來結束全曲。結構上將傳統曲式思維中的再現運用至此，圓滿地將“宇宙萬物始于一并復歸于一”的中國文化哲理呈現出來。

自現代音樂誕生以來，涌現出許多欣賞性強的好作品，中國具有現代風格又兼有欣賞性的優秀鋼琴獨奏作品非常少。趙曉生創作的鋼琴曲《太極》，其藝術特色還在于和聲音響的可接受性。盡管《太極》是一首具有現代音樂風格特點的鋼琴曲，作為聽者，只要將“宇宙萬物始于一并復歸于一”的意旨帶入音樂審美過程中，會很容易在音響中體會到超脫的意境，實現與內心的對話，悟到特有的感受。

四、結語

《太極》作為一首中國現代風格的抽象鋼琴音樂作品，旨意深遠，成為我國現代音樂創作中欣賞性很強的成功范作，具備了美學研究價值，豐富了對生命價值的理解，對宇宙、人生意義的心靈價值有了深刻的啟示。因此，這首鋼琴作品《太極》是趙曉生依據“太極樂旨”創作的，是其常年思考、創作的研究成果，以我國文化精髓《周易》中精妙絕倫的“思”“樂”與可欣賞性的“聽”融為一體，打造出中國鋼琴音樂史上難得的優秀鋼琴作品。

參考文獻

[1]趙曉生.太極作曲系統[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[2]陳銘志文.八卦是怎樣控制音樂的、收入趙曉生著太極作曲系統[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

作者簡介：辛永姝（1978—），女，山西大同，講師，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學。