美聲唱法演唱中外作品的若干技巧問題探究

【摘要】美聲演唱是聲樂表演中主要的唱法之一，為了獲得優美動人的演唱效果就需要掌握演唱的技巧。連續、沉穩的呼吸和高位置、統一的共鳴是美聲唱法演唱中外作品的共性，而語言上的咬字清晰是中外作品最大的區別。本文主要研究美聲唱法演繹國內外作品時相關演唱技巧，以推動我國本土文化的積極發展。

【關鍵詞】美聲唱法；中外作品；技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

美聲唱法起源于意大利，二十世紀三四十年代傳入我國，和我國傳統民族唱法和流行通俗唱法成為聲樂唱法中的三大主要構成元素。由于文化和語言的差異，用美聲唱法演繹的時候會出現如何確保聲音的共鳴、氣息穩和如何咬字清晰等問題。以下將從三方面技巧分析美聲唱法中的呼吸、共鳴和咬字。

一、科學的呼吸方式

歌唱最基礎的條件就是呼吸，同所有的聲樂演繹一樣，美聲演唱時也需要呼吸。呼吸方式主要有三種：第一種是上胸式呼吸，其主要運用上胸來掌控呼吸，此方式吸入的氣體比較少，因此，演唱的聲音比較單薄、緊迫，彈性空間比較小；第二種是腹式呼吸，其主要是通過軟肋擴張、小腹收緊和膨起來掌控氣息，此方式吸氣比較深度，但發聲易中斷，因此，靈活性不足，存在一定的限制；第三種是胸腹式聯合呼吸，其主要是將腹部的肌肉、橫膈膜和兩肋，以及胸腔有效聯系在一起的呼吸方式，其可以有效地控制氣息的穩定，并且最大程度地擴寬聲音的音域，是一種最科學的呼吸方式。所以，在美聲唱法演繹中外歌曲的時候最好選擇第三種胸腹式聯合呼吸。在表演即將開始的時候，要張開鼻子，吸入氣體，使得氣體抵達肺部最底部，然后再擴張到胸腔中，流入到腰兩邊，到橫膈膜下沉，擴張起腰，演繹歌曲。值得注意的是，要均勻呼氣，防止出現憋氣或者漏氣的狀況出現；換氣過程中要精準找到換氣口，且上半身要保持輕松的姿勢。

二、掌握高位置和統一的共鳴方式

美聲唱法注重的是整體的共鳴，也就是將共鳴腔體融合成一個整體。眾所周知，組成歌唱共鳴的主要有三點：共鳴腔體、空氣和音響。這里說的共鳴腔體主要指的的是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔，詳細的操作為：演唱之前，首先要保持身心的愉悅，嘴巴呈現打哈欠的深度呼吸狀況，再將吸入的氣息穩定住，雖然過程比較短暫，但是到了這一個步驟，基本上已經為后面的共鳴做好準備了。由于共鳴需要所有腔體都充滿氣息，因此，所有腔體需要打開，在這個時候，再振動發聲帶，此時演唱出的聲音就圓潤且優美。

美聲唱法強調的是演唱的連貫性和優美性，也就是所謂的“Legato”。為了滿足這一要求就需要有堅實、穩定的的基礎，以及連續、統一的氣息。要知道，忽明忽暗的音色很難發出連貫的聲音。因此，音色的統一直接影響共鳴位置。比如，在演唱《磨工與小溪》的時候，倘若上氣不接下氣，那么即使再凄美的故事也會被演繹得支離破碎。究其原因，就是氣息的不穩和聲音共鳴的位置缺少統一性。因此，在美聲演唱的時候要始終感覺上顎和聲音處在同一個拋物線上。

三、注重咬字和吐字的清晰

咬字清晰是所有美聲演繹者需要掌握的基本功，尤其是在美聲唱法中。美聲唱法在咬字和吐字上注重“以字帶聲”，也就是需要不斷地“嗚”字練習才能找到正確的發音位置，再將字放置在正確的位置上面，使得聲音和吐字有效結合在一起，以此提高了歌曲的飽滿度，增強了歌曲的感染力。

相比于日常的語言，美聲唱法更加形象和富有表現力，所以，演唱的時候略微夸張。特別是字頭、字身和字尾上，這無疑對演繹者的咬字和吐字的能力提出更高的要求。首先，字頭需精確、靈活，也就是要保證舌頭和唇舌之間的靈活，字頭咬完之后要快速地過渡到字身上面，要不然表現出現的聲音不夠流暢，從而影響了最后的腔體共鳴效果。倘若字頭咬字太緊，那么演繹的時候可能一個字產生兩種聲音，如“換”就會變成“呼-安”。其次是字身，也就是演唱的主要內容——韻母。當聲音從字頭順利過渡到字身的時候，要立刻撤掉字頭上的力量，使得嘴巴進入一種輕松的狀態，同時保持韻母的發聲，一直持續到下一個字的發音上。最后就是字尾，也就是歸韻，字尾的收音要精確、適中，且保證氣息的穩定，以此才能確保聲音處在一定的高位置上。切不可拖太長的音或者太重的音，要不然會使得聲音出現斷裂或破音。然而，尾音收的太早也不好，因為這樣無法發揮元音的最大效果，使得觀眾聽不清楚歌詞內容。值得注意的是，為了保證演繹的整體性，字演唱的時候要從頭到尾保持連貫性，一氣呵成，輕重精確，咬字和吐字清晰。

參考文獻

[1]楊俊.淺談中國作品演唱中美聲唱法的運用[J].藝術評鑒，2017（12）：51-53.

作者簡介：王軍芳（1984—），女，漢族，山西晉中人，本科，助教，主要研究方向：舞蹈。