談帕格尼尼小提琴藝術對后世的影響

【摘要】尼科洛·帕格尼尼是世界音樂史上最為杰出的小提琴演奏家之一，他從1805年登上音樂舞臺以來以高超的表演技巧吸引了大量的觀眾。帕格尼尼小提琴藝術在文學、哲學、美學等方面都產生了眾多影響。本文根據筆者多年的經驗以及對小提琴的研究，就帕格尼尼小提琴藝術對后世的影響這一話題展開論述，不足之處還望大家批評指正。

【關鍵詞】帕格尼尼；小提琴藝術；后世；影響

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

一、帕格尼尼及小提琴藝術概述

帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家，也是19世紀浪漫主義炫技表演風格的開創者。帕格尼尼所處的時代正處于歐洲資產階級革命新生的時期，無論是民族解放還是統一的愿望都極大程度地激勵了意大利人的愛國主義熱情和不斷戰斗的精神。音樂藝術的中心從原來的教堂和宮廷轉了后期的音樂會，由此代表著傳統保守的古典主義的演奏風格和代表著現代激進的浪漫主義風格開始了不斷的斗爭。

帕格尼尼小提琴藝術最突出的成就在于他演奏的自己的作品，因為他和其他作曲家不一樣，作品中沒有過分地強調理想和信念主題，而是單純為小提琴藝術而創作。正因為這樣的追求使得帕格尼尼的小提琴演奏藝術日趨完美，同時他還首創了多種小提琴演奏方法。在人們看來，帕格尼尼的演奏技巧充滿了神奇的色彩，而且帕格尼尼的手指比平常人的更加柔韌靈活，可以用四根手指在四條弦上拉出四個八度，以至于有一些研究帕格尼的學者甚至會從醫學和生理的角度去分析帕格尼尼的演奏技術。帕格尼尼開創了近代小提琴演奏的技法，他的演奏速度最快可達到一秒能夠拉16個音。他的小提琴樂譜在很多地方讓人感到不可思議，甚至有時候看起來有點像鋼琴譜。帕格尼尼即興演奏時將曲子任意升高半音或者降低半音，為了炫耀技巧，琴弦會被故意拉斷一兩根，他會用剩下的甚至最后一根琴弦完成作品的演奏。創作出用G弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號），標題是《拿破侖》《瑪麗-路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，都是專用G弦演奏的“獨弦操”。這些炫技手法讓許多小提琴演奏家望洋興嘆，可以說，他的演奏極具神秘色彩。著名的音樂評論家勃拉茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術師”，法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫·克魯采爾評論道：“猶如見到惡魔的幻影”。

二、帕格尼尼小提琴藝術對后世的影響

帕格尼尼擅長將所有的技術集中、充分、大膽地在同一個作品中顯示出來，技巧、趣味、想象加起來就是帕格尼尼協奏曲音樂的主要表現形式。他有自己獨特的風格，音樂形式多種多樣，作曲方法無拘無束，沒有受到任何的限制。在每首作品中運用了幾乎可以運用的所有技巧，既具有彈奏性又具有歌唱性，在技術上能夠發揮到淋漓盡致。這與長期以來歐洲古典樂派小提琴演奏的技巧相差較大，避免了古典音樂風格以來形成的小提琴演奏的僵化。他是歐洲浪漫樂派的早期代表家，他對小提琴的技巧作出許多創新，讓音樂變得更具個性，更加具體，使得后來人們在演奏小提琴過程中不去過度重視傳統古典音樂模式，而是主動地利用小提琴演奏技巧來進一步提高小提琴演奏的魅力。這不僅影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他沒有過度地追求在奏鳴曲中形成的結構和樂章的均衡關系，而是把它變成了一種短小的形式，盡可能地獲得更多觀眾的共鳴。他采取用了一些民歌、歌劇音樂來取代原有詩歌音韻的影響，甚至在小提琴演奏和作曲中運用了意大利普及的吉他演奏技巧。帕格尼尼對于音樂形象的塑造是為了盡可能地表達自己內心的激情，所以他在演奏和創作過程中能夠將技術發揮到極限。他一生創作了許多作品，由于技法生前不愿公開，大部分在他去世后集中出版發行，有些作品被改編為經典鋼琴曲。在50首杰出的小提琴作品中，《二十四首隨想曲》是表達帕格尼尼美學思想技巧的成就之作，至今受到小提琴作曲家的歡迎和喜愛。帕格尼尼將小提琴技巧發揮到瀝林盡致，為小提琴演奏藝術的發展作出了杰出貢獻，被譽為“小提琴之神”。

三、小結

帕格尼尼的一生可以說是浪漫主義精神在小提琴演奏藝術上的集中體現，使歐洲甚至整個國際樂壇為之震驚。他極具技巧性的演奏以及對小提琴的不斷探索成為了后人學習小提琴演奏的典范。同時他還是一位杰出的作曲家，他在小提琴演奏藝術上的成就，使小提琴的藝術和表現力都開創了一個嶄新的時代。帕格尼尼的成就和貢獻對于當時的小提琴演奏，甚至是后世的小提琴藝術都具有積極的影響。他沖破了傳統大小提琴演奏技術，被人們稱為人類文化高度發展的標志之一。

參考文獻

[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].高等教育出版社，2004（05）.

作者簡介：江洋（1989—），女，山西省太原市人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂與舞蹈學（小提琴方向）。