淺談小提琴演奏中音色的駕馭與把握

【摘要】在小提琴演奏中，擁有好的音色是小提琴演奏中非常重要的一個環節，我們只有從主觀方面正確地認識作品，才能夠促進或者保障擁有好的音色。另外，還要進行左右手基本功的訓練，在訓練的過程中要注重運用科學的方法；與此同時，能夠理性地運用呼吸來劃分樂句也尤為重要，這也有助于加強自己對聲音的控制力，讓小提琴能夠更好地發出其富有感染力的音色，極大程度地凸顯出小提琴演奏的魅力。

【關鍵詞】小提琴演奏；音色駕馭；音色把握

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、對音樂作品主觀上的認識

不同的人對音樂作品的認知程度有明顯的不同，這一要素也造成彈奏者音色存在差異。演奏小提琴時，我們對音樂進行詮釋主要是通過樂譜，但樂譜并不等同于音樂，我們僅僅可以將樂譜理解成作曲家對音樂思想的一種描述，對不同的記譜形式來說，不能夠將作曲家對演奏者的要求全部記錄下來，對于樂譜上面的標記也僅僅可以看成不同的表情符號。[1]在演奏偉大的作品時我們不能只是通過觀看簡單的標記對其進行表達和演奏，這樣無法將情感清楚地表達出來，就如肖斯塔科維奇和莫扎特對于f的要求力度不是同一種顏色的一樣。由此可見，音不但要在強弱上有分別，還要遠近、濃淡之分。我們更應該認識到作為一位小提琴演奏者要對演奏的音樂作品進行二度創作，對演奏的音樂作品進行升華和提高。

我們以柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》中的一小段獨奏小提琴引子作為案例進行解釋說明。我們很容易在樂譜中發現，樂曲是從A降到B，譜面上標注的這兩個音為P，并且整首樂曲的發展基調是這兩個伴音富含的動力之源。另外，作曲家的壓抑以及掙扎也包含其中，蘊含作曲家心中較為復雜的感情，僅僅通過一個力度符號P是不能夠完全呈現出來的。[2]從另外一個角度來看，如果小提琴演奏者演奏F的話，也不符合實際。我們到底應該怎樣對其進行演奏呢？這個問題就值得我們進行思考了，對于這種具有不確定性的曲譜，在演奏中就要給予更多的想象力，要使演奏時的情緒能夠由心而發，對音樂作品有充分的認識，充分展現出音樂的魅力。

二、右手運弓

小提琴演奏者在平時練功的過程中要時刻注意右手運弓的放松問題，這就要求小提琴演奏者能夠充分認識到靈活的控制以及駕馭弓子的重要性，在實際演奏過程中要做到張弛有度，保持左右臂之間的協調，演奏出富有韻律的音樂，良好的右手運弓狀態非常重要。另外，發音的一個非常重要的前提就是擁有時刻保持張弛有度的運動感。

三、左手揉弦

對于小提琴演奏中的揉音，我們可以將其分為兩類，一是手腕揉音；二是小臂揉音。這里所說的手腕揉音指的是演奏者的小臂在靜止的狀態下依靠演奏者的手腕關節的晃動來帶動手指進行演奏，一般在表演舒緩或者較長的樂句時會運用手腕揉音；小臂揉音指的是演奏者在演奏的過程中大多運用小臂來帶動手指進行揉音，這種揉音方式通常會用在演奏快速并且情緒激動的句子中，在運用此種揉音方式進行演奏的過程中要注意手臂不能僵死，用力也不要過大。

四、呼吸與分句

對小提琴演奏者來說，在演奏的過程中還要重視自己的呼吸，例如，在演奏貝多芬的《F大調小提琴奏鳴曲》時，演奏者要注意自己的呼吸。這首小提琴演奏曲的別名為《春天》，同時這也是這首演奏曲的主題，整首曲子所散發出來的是溫柔與舒展。因此，演奏者在演奏的過程中要將身體完全放松，但要做到張弛有度，保障平穩呼吸，注意譜子開頭的放松式吸氣和空拍的吸氣有很大的差異，隨著音樂的旋律將自己帶入其中，隨著音樂的旋律表達情感，體現出音樂的情感魅力。

五、結語

總而言之，對于小提琴這種非常具有表現力的樂器來說，其有很多的音色，有低音區、中音區和高音區，這也帶給了小提琴演奏者更多的困難。因此，在拉奏小提琴的時候更好地掌握、控制小提琴的音色十分的重要，也非常的難，長年累月的基本功訓練是基本的要求，與此同時，演奏者還需要掌握更多的演奏技巧。這篇文章通過對課題進行初步的探索，通過理論與實踐聯系，將理論真正運用到實實踐當中。

參考文獻

[1]耶胡迪·梅紐因著，曹偉，張靜譯.梅紐因論小提琴[M].人民音樂出版社，2014（04）：56.

[2]伊萬.加拉米安著，張世祥譯.小提琴演奏和教學的原則[M].人民音樂出版社，2013（04）：36.

作者簡介：譚雁 （1967—），男，漢族，河套學院，本科，副教授，藝術系，研究方向：小提琴演奏和音樂理論。