勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5音樂分析

程楚楚

【摘要】勃拉姆斯是19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，他一生中創作了許多優秀的鋼琴作品，其中《匈牙利舞曲》就是經典作品之一。本文以《匈牙利舞曲》第五首為研究對象，運用文字與圖表結合的方式，對該作品的曲式結構加以細致分析，力求對這部作品的音樂技法進行清晰的歸納。

【關健詞】勃拉姆斯；匈牙利舞曲；音樂分析

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、引言

勃拉姆斯是一位處于浪漫主義高峰時期卻有著古典主義傾向的作曲家，他的作品中常使用德國民歌和吉普賽音樂的素材，21首《匈牙利舞曲》正是如此。本文將選例其中最為著名的升f小調第五號《匈牙利舞曲》進行分析，主要從曲式結構、和聲、織體、節奏等幾方面對該作品加以細致分析，力求從整體上對該作品的音樂創作技法進行清晰地歸納。該作品有多個演奏版本，本文將選擇鋼琴獨奏的版本進行研究。

二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5音樂分析

（一）曲式結構

（二）曲式分析報告

該作品的曲式結構為復三部曲式（呈式型中部），2/4拍，快板，全曲建立在主調#f小調上。首部、中部以及再現部曲式結構都為不帶再現的二段式。

1.首部

首部為1-48小節，建立在主調#f小調上是一個不帶再現的單二部曲式。A和B兩個樂段各自反復一次。整個作品以附點音符的節奏型為主，左手以八分音符的低音加琶音形式為其伴奏。整個首部的節奏型給人一種搖擺晃動的感覺。A樂段為1-16小節，是由兩個平行樂句構成的8+8的方整型樂段。在后八小節中，作者對主題進行了裝飾加花，右手旋律部分以雙八度的形式奏出。和聲上，兩個平行樂句a和a最終都停留在D7—T 的正格終止中。另外，在整個樂段A中，一大特色之處在于主持續音的連續使用，大大鞏固了作品的主調。樂段A變化重復前段的內容，結構仍然是8+8方整型結構，但是后八小節內容裝飾性較之前更強，節奏也更富于動力性。樂段B為33-48小節，調性轉至下屬調b小調。僅有一個樂句b，雖然整體篇幅有16小節，但是內部已經不可劃分樂句，是個展開性的樂段。之后節奏型發生細微變化，變為四分音符的柱式和弦形式，并以跳音形式奏出，右手伴奏織體不變。前四小節為一個樂匯，隨后作者將這個樂匯分別移至A大調，#f小調中各自陳述一次，最后作者還安排了一個四小節短小的尾聲部分，最終停在了主調的主和聲上。

2.呈式型中部

中部為49 -70小節。該部分曲式結構為不帶再現的單二部曲式，并且對置型轉調至同主音大調#F大調，并以Sf的力度奏出，隨后兩個樂段重復一次。樂段C為49 -54小節，由3+3對稱結構的兩個平行樂句構成。樂段C的節奏型改為八分音符的柱式和弦形式，左手伴奏織體仍為低音加和弦的形式，且兩個樂句都結束在主和聲上。最后通過反復記號原樣重復一次。樂段D為55 -62小節，仍由兩個4+4的平行樂句構成。作者將前四小節做了漸慢的處理，后四小節則立刻回到原速。隨后進入D樂段的原樣重復。在配器方面則加入了打擊樂器。和聲上，最后結束在D-T的正格終止中。

3.再現部

再現部為71一104小節，是對首部的原樣再現。結構、織體、和聲、節奏等方面都沒有發生變化，但是篇幅有所減少（減縮再現），不再對A和 B樂段分別進行重復，而是在最后結尾處，補充了兩小節，以增強結束感覺。從和聲上看，是以一個反行八度引出全曲的結束和弦（主和弦）。

綜觀全曲，去除重復的部分，僅包含四個樂段的內容，其結構可看作三部曲式的簡化形式。整個作品的曲式結構十分規整嚴謹，從這一點中足以看出勃拉姆斯對古典主義結構嚴謹規整這一形式的推崇。在音響方面，切分音的使用，使得整個樂曲有種搖擺晃動的舞曲的感覺。整首樂曲熱情奔放，歡快淳樸。

三、小結

勃拉姆斯是最后一個真正將這種民間音樂當作自己的母語來使用的作曲家。他運用了種種音樂技巧將這些匈牙利吉普賽音樂素材創作為一種雅俗共賞的作品。在這部作品中，運用了古典主義典型的復三部曲式結構，整個作品的結構十分嚴謹規整，和聲清晰簡潔，織體單純統一，在音樂表達上，處處顯露出浪漫主義情懷。因此，可以說這是一部集古典主義與浪漫主義風格為一體的作品。

參考文獻

[1]高為杰，陳丹布.《曲式分析基礎教程》第二版[M].北京：高等教育出版社，1991.