草原夜空下古老而蒼涼的月色

【摘要】《薩爾圖暢想曲》是著名二胡演奏家、作曲家呂癡先生于1992年根據歌曲《薩爾圖，月亮升起的地方》改編成的一部二胡作品，他將歌曲中的民族元素，通過二胡的演奏技法完美地展現出來。本文通過對《薩爾圖暢想曲》中的曲式結構、情感表現以及新文化的音樂注釋等多方面研究，充分闡述了此首樂曲的藝術性。

【關鍵詞】《薩爾圖暢想曲》；創作背景；曲式結構；新文化音樂注釋

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、《薩爾圖暢想曲》的創作背景

曾經，一首《薩爾圖，月亮升起的地方》在大慶地區傳唱三十余載，經久不衰。這是作曲家王連才先生于1983年創作的一首歌唱薩爾圖、贊美大慶的抒情歌曲。這首歌唱出了東北平原冷峻的氣質，也唱出了東北文化中深沉幽寂的底色。同時，這首歌也作為那古老草原與新興工業文化的見證者而載人中國新音樂的史冊。1992年，我國著名二胡演奏家、作曲家呂癡先生改編了這首歌曲，用二胡獨特的氣質重新詮釋了這部作品，讓這部作品有了更新鮮的生命力和更加深刻的內涵。

蒙語中的“薩爾圖”意為“月亮升起的地方”，那是大慶地區文化的一個標志。由此擴展出的音樂意象，與蒙族音樂的寬廣蒼涼特質相融合，正是全曲的主體構思之所在。從通篇布局上，引子與第三樂段兩個自由速的1adenza是一種獨特的構想，與中間的慢板第二樂段相結合，塑造出從草原到月光再回歸草原的藝術構思。引子的寬廣，讓曲式有如自由天使，在不拘一格中迸發出理性的火花。Cadenza段的顫音和吟弦、綽音和注音，是“諾古拉”與二胡極具個性音色的結合，恰如一首蒙族長調，在空闊的蒼冥與碧浪中暈染出孤獨的色調。第二個Cadenza段落，更是注明“模仿馬頭琴”。馬頭琴音色與二胡差別很大，如果說馬頭琴是被風吹散天際的髻鬣，從那隱約的形式中聞到牧人奶茶的清香，那么二胡則是曉月下獨鎖清秋的沉思，哀婉中透著演奏者的鄉音。此曲用二胡展現馬頭琴的特色，包含了眾多冷峻的音樂意象，更加突出了凄涼哀婉的情思。

通篇看去，這部作品采用不拘一格的曲式特點，形散神聚，每一段中都蘊含著主題的影子，但若即若離間，是情與思的延續。它可以看作包含引子、華彩段和三個主體段落的ABA曲式，也可看作是奏者的一種即興，一種暢想。

二、《薩爾圖暢想曲》的曲式結構及情感表現

（一）引子

樂曲開始于d調，羽調式。引子是自由的，曲作此處不斷用上下滑音，在羽與角上纏綿，羽調式與角調式互相交織的寬闊與蒼涼油然而生。在引子最后，意外新穎地停在商調式上，隨著速度不斷變化，在一串下行的音型中，結束在羽調式上。這為全曲打下底色，成為全曲的基調。二胡的滑音前疏后密，在曲調中掀起波瀾，如蒙古少年秋水般的情眸，在皎皎月光之下，望著遠處的蒙古包中的心上人，黯然神傷。考驗技法的地方，往往就在于演奏者的情感均勻鋪灑在音群之間的空隙上。近乎普通的下回滑音收住情思，之后回歸到羽調式，引入主題部分。最后的羽音沒有吟弦，就像樸素的月光，輕輕在原野之表逗留著。

（二）具有蒙古族音樂特色的慢板段

引子之后是主題段，這是一個簡單的復樂段，兩個單段均是主題的變奏。主題采用《薩爾圖，月亮升起的地方》原曲素材，首句羽調式，次句是商調式，并且將首句情緒進一步升華，旋律線以逆行、模進方法進行對主句情緒的進一步深化，顯示出樂句上的方整感，然后，第三句突破了方整感的束縛，以后半句重復詠嘆，像是對上句的重復詠嘆，第四句的轉折，像是對第三句的回答，商、羽、角調式的互相交替讓音樂充滿張力。在這之后是對主題的擴展，以情的連綿不斷來帶動曲子戲劇性的吟唱和對主題的變奏模仿。起承轉合自然貼切，猶如一首歌頌草原的詩篇，在月光中不斷延宕，追索著銀色的夢境。

主題段的第二單段依舊是歌曲主題模仿，這次較上次情緒更加激烈。這一次是首段的合頭換尾，在樂句上采用明顯的起承轉合句法構思，起承句是第二段的一、二句，轉是三句至六句，最后在一串下行的結句中結束在羽調式。在板上經常會看到作者故意使用有意的顫指，這些技法在音樂中起到了舉足輕重的作用，作者就像是在譜面上演奏著音樂一樣，把他的激情傳達給所有的聽眾。

在這之后，是第二個自由速度的Cadenza段，與引子的凄涼相比，這一段更像是在風中的馬頭琴聲。長夜中呼嘯的銀浪，飛過純凈的草原，長空下幽藍的顏色訴說著曾經的孤寂。

（三）新文化注釋的快板段

大慶薩爾圖，這里擁有遼闊草原和萬頃濕地，但是，在古老的土地上誕生了新的工業文明，這是一股新風，為音樂中增添了新的元素，在樂曲中體現出舞蹈的特點，人們載歌載舞一片歡騰熱鬧的景象。這在音樂中表現為緊湊的小快板段落，邏輯縝密而又不失曠達豪放。

《薩爾圖，月亮升起的地方》歌詞中寫道：“月光下井房座座牛羊遍地，高樓林立街燈明亮街燈明亮。”這一生機盎然的副歌主題在二胡曲《薩爾圖暢想曲》中展現出奪目的光彩，一串連續的十六分音符如飛旋的舞步，在人們擊節而歌的和鳴中將全曲推向戲劇性的高潮，與前半形成鮮明的對比。這時，整個歡騰的場面只有飛旋的舞步，沒有主角，每個人都是歌頌者，每個人都在訴說著自己內心的喜悅。

然后是如歌的行板，全曲轉為下屬調，依舊是羽調式與合頭換尾的寫法，但整個情緒為之一變，一對舞姿卓然不同的情侶登上舞臺，不禁使大家都駐足觀賞，而之后卻悄然隱匿。這種三拍子的舞蹈感覺很好地控制了全曲的節奏，使之張弛有度。

之后是快板部分，這里將前面人們載歌載舞的熱鬧場景進一步升華，讓大家在看到絕妙的雙人舞蹈之后，情緒再一次高漲，在鉆機的轟鳴聲中，圍著篝火歡鬧一堂。同時，這也是考驗二胡技巧的一段，主要考驗演奏者的活指和音準，把位的快速變換與弓子觸弦的瞬間，要爆發出彈性極強的聲音，將二胡的技巧發揮得淋漓盡致，兩根弦上跳出了無窮涌動的激流。

在熱烈的氣氛安靜了，人們回家安睡之時，那亙古不變的月光，重新輕輕散落，散落在這片古老而又嶄新的土地上。那是永恒的月光，那地方是永恒的“薩爾圖”，一切傳說競相消散，只有一抹低沉的擦弦聲還在耳畔回響。主題再現了，這一次來的更加幽隱，但更加深沉。

音樂回到了主調，不同的是主題在商調式重新再現，商調式的運用讓人們看到了五聲調式轉調與大小調轉調的根本不同，前者是語氣的抑揚，后者是戲劇性的對比。音樂意象重新回到了蒼茫的草原上，寂寥的月光映襯著平原上的井架，既是和諧，也是無奈。全曲就這樣一步一步走向更加深遠的地方，每一步都記錄下“讓河道轉彎”。在第219小節出現的Eb的似乎是向下屬方向的一種掙扎，模糊了調性，全曲結束在下屬調上。最后鋼琴的四度疊置和弦，將主調與下屬調統一在一起，塑造出神秘幽微的境界。

三、結語

《薩爾圖暢想曲》是一首蒙古族風格的二胡作品，整首作品運用了大量的二胡滑音技巧和顫音技巧，使整首作品具有濃郁的民族特色，在曲式結構上又借鑒了西方曲式結構，使整首作品中西融合，具有鮮明的特色。呂癡先生自己曾經說過，在與著名音樂理論家、教育家禹濟哲教授探討時，二人不禁為最后的結尾拍案叫絕。這的確是神來之筆，將調性模糊了，這或許是泛調性到多調性的一種連接性嘗試吧，如同德彪西的音樂一樣，只能抓住那種若即若離的印象。

參考文獻

[1]呂癡.呂癡民族器樂作品精選（一）[M].香港：香港華夏文化出版社，1998（02）.

[2]趙寒陽.學習二胡問答[J].小演奏家，2004（01）.

[3]李沐曉.論二胡演奏中技術與情感的融合[D].長春：吉林藝術學院，2017.

作者簡介：邵丹，哈爾濱師范大學音樂學院副教授。