與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在寫作手法上的對比分析

陳培勛鋼琴作品《平湖秋月》

【摘要】由著名作曲家陳培勛改編的《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是兩首旋律優美流暢、意境空靈悠遠的鋼琴作品，既保留了西方鋼琴所特有的音色及和聲優勢，又充分融入了中國民間傳統音樂的音律特點，將這兩首樂曲的意境充分地展現出來。本文就這兩首鋼琴曲在寫作手法上的異同，進行了具體的分析。

【關鍵詞】平湖秋月；雙飛蝴蝶主題變奏曲；寫作手法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

中國的鋼琴作品歷史悠久，原創作品及改編作品均在各種題材、體裁及風格上取得了巨大的成就。近年來，中國的鋼琴作品進入到全新的發展階段。在將本民族的音樂風格貫穿始終的同時，也大量吸收借鑒了西方的寫作手法，是一次中西方音樂文化的劇烈碰撞與融合，也是中華民族傳統文化的傳承與發揚。陳培勛一生創作并改編了大量的音樂作品，最著名的是根據廣東音樂改編的五首鋼琴曲，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》和《平湖秋月》就是其中兩首。他將中國的文化古韻、中國人的精神氣節以及他對祖國的滿滿深情全都融入樂曲，在中國樂曲的發展長河中留下了濃墨重彩的一筆。

一、鋼琴曲《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在寫作手法上的對比分析

（一）鋼琴曲《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在寫作手法上的差異性

1.從調式的民族特性上看

鋼琴曲《平湖秋月》采用中國傳統的五聲調式進行創作，樂曲內多以同宮系統中宮調式與羽調式交替進行，多強調宮音和徴音并結束在羽音上，多三四五八度和諧音程且極少轉調或移調。這種宮—徴—羽交替的寫作手法，大大推進了樂曲的發展，并且濃厚的民族性在樂曲中得以展現出來，同時也將廣東音樂的清新柔美刻畫得淋漓盡致，將西方清亮的鋼琴音色與中國柔和的民族調式巧妙地融合在一起，樂曲清新自然，旋律流暢舒緩，將“平湖秋月”這樣一種景色特點通過音樂在人們腦海中緩緩展開。

鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》同樣運用了中國傳統的五聲調式，全曲多次宮商徴交替進行，多次運用二度、七度等不協和音程，其中，對于“4”音升半音或“7”音降半音是廣東音樂中的一大特色進行了很好的把握，在這首樂曲中利用七次變奏將轉調移調這一手法表現得淋漓盡致。全曲涉及到A商、G商、F商、降B徴、降E徴等，使樂曲的發展跌宕起伏，極具調性色彩的變化，富有濃烈的情緒及感情的變化，有極大的感染力，將樂曲一次又一次地推向情感的頂點。作者將《雙飛蝴蝶》與《水仙花》中相似的部分進行了巧妙融合，將粵劇中濃厚的民間音樂底蘊充分表現出來，使該作品更加富有民族特性且情感的對比沖突更加明顯。

2.從和聲運用上看

鋼琴曲《平湖秋月》的和聲大多以分解和弦為主，多為五聲調式的水平進行，與作品整體的調式風格相互貼近，更加和諧自然。另外，柱式和弦多以三度和弦疊置為主，并且偶爾添加不協和音程來淡化這樣的三度疊置。陳培勛先生的這種和弦配置法，將強烈的和聲效果進行柔化，使作品平和柔美，增強了流動性與韻律美，民族五聲調式的大量運用，大大增強了音樂的民族性與主題性，將地方音樂所特有的特性充分表現出來。

鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中和聲進行多以柱式和弦為主以及不協和音程的大量使用，使旋律的沖突和對比更加強烈。八度音程的使用使音響效果更加厚重，突出主題的莊重，將整個樂曲推向高潮，振奮人心。變和弦的運用如升三音、降三音等，增強了作品的民族特性，充滿了幻想的情感，使樂曲更加富有表現力，更加扣人心弦。

3.從旋律上看

《平湖秋月》呈現出一種平滑流暢的旋律線條，多使用單音的級進來突出旋律的起伏，且節奏變化較為豐富自由，旋律線有時跳進且幅度較大，與樂曲整體柔和的感情色彩形成了強烈的對比。該樂曲運用了傳統的疊句，中心音層層遞進，不斷加入新的材料，進而升華了情感，并且樂曲中多次運用重復的寫作手法和技巧，重點突出強調了樂曲的中心主題。不協和音使用較少，使樂曲整體偏向空靈、柔美、平緩的意境，讓聽眾身臨其境，仿佛置身于平靜的湖水旁，柔和的月光下，靜謐空悠的環境中。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主要特點是運用了復調的寫作手法，歡快動聽，生動形象地表現出了兩只蝴蝶你追我趕的場景，并且將跳音和連奏相結合，將蝴蝶飛舞時快時慢、忽遠忽近的特點刻畫得非常細致。廣東音樂特有的旋律手法就是時值較短的音組，這首樂曲多次用到，該曲還用到了線性旋律，是一種單線條橫向的旋律，其中樂音級進與跳進的頻繁使用，使得旋律線條更加流暢連貫，使音樂更富于流動性和連貫性，更有利于情感的流露與抒發。這首樂曲一大特色是將最初的主題進行了七次的變奏，不論是對位卡農的運用，短小的動機進行反復的改動與再現，三連音、六連音、長短琶音、分解和弦的使用，還是節奏自由的華彩段的加入，都是對主題的再現與擴展。樂曲中由慢板向小快板的轉換，小快板向華彩段的過渡將“雙飛蝴蝶”這個主題刻畫得生動傳神，讓聽眾能夠快速置身畫中，引人入勝。

（二）鋼琴曲《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的相通性

1.調式的民族特性

鋼琴曲《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》從寫作手法方面有其相通性。首先，二者均運用了民族調式，將我國宮商角徵羽的民族風格發揮得淋漓盡致，并且在樂曲中都用到同宮系統的轉調，使樂曲的音樂更加豐富與飽滿，更好地表達出了具有中國特色的音樂，溫婉動聽；其次，這兩首曲子都保留了廣東音樂的特性，比如“4”“7”進行的半音處理，極富有廣東音樂調性的色彩，并且深刻地保留了中國五聲調式的民族特色，這樣將中國傳統民族音樂特點與地方性音樂的特點相結合，使樂曲更加具有代表性，更加經典。這兩首樂曲都是對傳統民族器樂曲的改編，廣東音樂的主奏樂器以高胡、揚琴、橫簫等為主，作曲家用鋼琴中的琶音和短倚音來模仿高胡中的滑音，用震音來模仿揚琴中的輪奏與滾奏，用密集的琶音來模仿古箏的刮奏，用顫音來模仿橫簫的吹奏等，音色明朗清晰，使民族樂器的傳統音色在西洋樂器中得到充分的展現。

2.旋律的豐富性

首先鋼琴曲《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》都有和弦的運用，三度和弦、八度和弦的連接使用更好地推進了旋律的進行，柔和的地方使用力度較弱的和弦，起到一個很好的連接和過渡作用，有利于情感的抒發，營造一種空靈的、柔美的的氛圍，讓人身臨其境。需要突出的地方則使用力度較大的和弦，如八度及不協和音程，構成一個激昂的、振奮人心的環境，既凸顯了廣東音樂的特性，也有利于感情的迸發，以及全曲情感最高點的突出；其次，這兩首樂曲都大量運用了和弦分解的寫作手法，通過流暢連貫的線形旋律來展現樂曲中溫婉細膩的情感特點，其中有三六度平行快速的進行、八度的跳進、六連音的運用以及琶音、顫音、倚音的添加，增添了樂曲的趣味性和靈活性，使整個樂曲色彩明亮活躍，是樂曲柔和與激進之間的連接橋梁，過渡更加自然，樂曲更加流暢。樂曲中大量使用了跳音，這也是廣東音樂的一大特色，為樂曲增加了活潑明朗的感情色彩，使樂曲靈動不沉悶，技巧豐富不死板。

二、結語

《平湖秋月》與《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這兩首鋼琴曲在中國鋼琴作品中占據著非常重要的地位，在寫作手法上完美地將廣東地方特色與中國民族風格進行融合，并且將中國傳統音樂元素與西方鋼琴相結合，更是碰撞出了不一樣的火花，流動的旋律像故事一般娓娓道來、緩緩展開，讓人眼前一亮，是值得后輩改編或創作時借鑒和學習的好素材。

參考文獻

[1]彭基巨.鋼琴曲《平湖秋月》的民族特性及演奏藝術[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，2002.

[2]張霞.試析陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》[J].云夢學刊，2006.

作者簡介：金悅（1997—），女，漢族，安徽省黃山市人，安徽師范大學在讀本科，研究方向：音樂教育。