美聲唱法的演唱技巧在音樂劇《歌劇魅影》中的運(yùn)用

於筱

【摘要】《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，它與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。它是根據(jù)法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的，《歌劇魅影》于1986年10月在倫敦首演。

【關(guān)鍵詞】音樂劇 ；《歌劇魅影》 ；安德魯·勞埃德·韋伯 ；美聲唱法的演唱技巧

【中圖分類號】J676 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、音樂劇《歌劇魅影》背景

本劇由英國著名音樂劇作曲家安德魯·韋伯在法國作家加斯東·勒魯原作的基礎(chǔ)上加入獨(dú)特的古典藝術(shù)氣息而創(chuàng)作。全劇發(fā)生于法國巴黎的一家歌劇院里，女演員克里斯汀因?yàn)闄C(jī)緣巧合被選上擔(dān)任歌劇院的女主角。她在眾目睽睽之下試唱了一首《想著我》，震撼了全場的觀眾。聆聽完歌聲后的勞爾子爵發(fā)現(xiàn)了克里斯汀正是他兒時(shí)的青梅竹馬，并向她表示了愛意。克里斯汀卻跟勞爾說，她的父親臨終前告訴她會有一位音樂天使陪伴著她，這位音樂天使正是歌劇院地下的“魅影”，全劇在女主角克里斯汀及魅影、勞爾子爵三人中展開。

（一）克里斯汀（Christian ）女，她的身份與性格

（1）原是巴黎歌劇院的舞者，因被推薦而成為巴黎歌劇院的著名女高音，她有著天籟般的聲音，自幼父親離世，她的啟蒙音樂教師是歌劇院的“魅影”；（2）她被“音樂天使”的聲音吸引并且著了魔，這個(gè)聲音使她沉醉其中，并鼓舞她堅(jiān)強(qiáng)成長；（3）她心地善良，她從原先的懼怕“魅影”的面容到之后用善良之心感化“魅影”。

（二）魅影（phantom）男，他的身份與性格

（1）他從小遭受母親的遺棄，遭受世人的唾棄，命途多舛的他受盡了各種凌辱；（2）他極富音樂創(chuàng)作靈感，經(jīng)常為歌劇院譜寫曲子；（3）他愛上了歌劇院的女舞者克里斯汀的聲音，并將其培養(yǎng)成歌劇院的璀璨之星，而當(dāng)其得知克里斯汀愛上的是別人時(shí)，他憤恨，他燃燒所有怒火，但最終克里斯汀將其感化。

（三）勞爾子爵（RoaulVicomte）男，他的身份與性格

（1）他與克里斯汀青梅竹馬，兩人的童年有很多美好的回憶；（2）他為了克里斯汀可以付出自己的全部，他有著堅(jiān)忍不拔的個(gè)性，可以不顧自己性命去拯救被困在魅影手中的克里斯汀。

二、《歌劇魅影》中主要唱段的曲式結(jié)構(gòu)及美聲演唱技巧解析

（一）美聲唱法

美聲唱法是一種協(xié)調(diào)和控制歌唱發(fā)聲器官（包括呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官）的原理和方法，又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱，當(dāng)高音時(shí)，不用強(qiáng)烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹（丹田）的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂“頭聲”）。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)是混合聲區(qū)的唱法。其中，筆者列舉了17—20世紀(jì)美聲唱法的代表人物及教學(xué)觀點(diǎn)。

美聲唱法對音樂劇《歌劇魅影》的理論指導(dǎo)意義在于是深化演唱者對聲音科學(xué)規(guī)律的理解和認(rèn)識，從而培養(yǎng)正確的歌唱思維，以達(dá)到充分激發(fā)演唱者發(fā)聲技能的潛能，使之音色更好地服務(wù)于劇中人物。

（二）劇中主要唱段

1. Think of me（想著我）——克里斯汀的唱段調(diào)性為D大調(diào)，節(jié)拍為舒緩的四四拍，在左手柱式和弦的伴奏音型下人聲柔美進(jìn)入，在（總譜）第19小節(jié)轉(zhuǎn)為F大調(diào)，結(jié)尾處的花腔華彩樂段使整曲的情感升華，終止于F大調(diào)的主音。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）結(jié)尾處花腔華彩樂段的即興創(chuàng)作；（2）歌唱?dú)庀⒌目刂屏Γ唬?）聲音的靈活性。

2.Angel of music （音樂天使）—克里斯汀的唱段

調(diào)性開始為B大調(diào)，節(jié)拍為律動(dòng)感強(qiáng)的八六拍，右手伴奏為柱式和弦，左手伴奏為主音重復(fù)的十六分音符，于（總譜）第17小節(jié)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，并是前面旋律模進(jìn)，全曲律動(dòng)感較強(qiáng)，突出克里斯汀內(nèi)心緊張的情緒。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）聲區(qū)的統(tǒng)一性；（2）女高音中聲區(qū)的演唱能力；（3）聲音的情感表達(dá)。

3.The Phantom of the Opera（歌劇魅影）—克里斯汀與“魅影”的重唱唱段

該樂段律動(dòng)感強(qiáng)，共有5處轉(zhuǎn)調(diào)，首先開始的調(diào)性為d小調(diào)，克里斯汀主唱，于（總譜）第33小節(jié)轉(zhuǎn)換為g小調(diào)魅影主唱，于（總譜）第53小節(jié)轉(zhuǎn)為克里斯汀主唱的e小調(diào)，于（總譜）第79小節(jié)轉(zhuǎn)為魅影主唱的f小調(diào)，于（總譜）第109小節(jié)轉(zhuǎn)為克里斯汀主唱的g小調(diào)，此時(shí)克里斯汀情緒高亢，最后于（總譜）第107小節(jié)轉(zhuǎn)為a小調(diào)，并收攏式終止。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：女高音（克里斯汀）： （1）歌唱的咬字、音準(zhǔn)、力度的變化；（2）中低聲區(qū)的訓(xùn)練；（3）“混聲”唱法的技巧訓(xùn)練；（4）裝飾音的技巧訓(xùn)練男高音（魅影）：（1）胸腔共鳴；（2）面罩唱法；（3）歌唱呼吸的控制力。

4.The music of the Night（夜的音樂）—魅影的唱段

調(diào)性為#C大調(diào)，節(jié)拍為四四拍，全曲魅影以輕柔的聲音來描述夜的樂章，并收攏終止于#C大調(diào)的主和弦上。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）演唱聲音遵循“自然”；（2）歌唱的咬字與力度的變化；（3）聲區(qū)的統(tǒng)一性。

5.All I Ask of You（別無所求）—?jiǎng)跔柵c克里斯汀的唱段

調(diào)性為降D大調(diào)，節(jié)拍為四四拍，在左手伴奏優(yōu)美的分解和弦中，旋律緩緩進(jìn)行，兩人深情對唱，曲終處情緒達(dá)到至高點(diǎn)。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）女高音中聲區(qū)的訓(xùn)練；（2）男高音混聲的訓(xùn)練；（3）聲音的均勻性。

6.Wishing you were somehow here again（真希望你還在這里）—克里斯汀的唱段

開始調(diào)性為g小調(diào)，于（總譜）第10小節(jié)轉(zhuǎn)為同主音G大調(diào)，此時(shí)主旋律第一次出現(xiàn)，而后于（總譜）第26小節(jié)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，于（總譜）第34小節(jié)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，最后于（總譜）第42小節(jié)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，收攏式終止。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）舞臺的張力表現(xiàn)；（2）聲音的情感表達(dá)；（3）女高音的“混聲”技巧訓(xùn)練。

7.The point of no return（覆水難收）— 克里斯汀與魅影的唱段

調(diào)性從開始的f和聲小調(diào)至第二次主旋律重復(fù)變?yōu)間和聲小調(diào)。全曲由兩人的獨(dú)唱和對唱構(gòu)成，多處情緒轉(zhuǎn)換。該唱段所運(yùn)用的美聲技巧：（1）女高音的“混聲；（2）聲區(qū)的統(tǒng)一性舞臺的表現(xiàn)力

三、美聲唱法的演唱技巧在《歌劇魅影》全劇中的地位

音樂劇演員所具備的的能力一共有五大點(diǎn)，即念白，假聲，呼喊，鼻咽腔，歌劇演唱。在此部劇《歌劇魅影》中，廣泛運(yùn)用了美聲唱法的技巧。下面談?wù)劽缆暢ㄅc音樂劇《歌劇魅影》聲樂表現(xiàn)的相同之處。

（一）念白式技巧

念白式技巧是一種遵循語音強(qiáng)弱規(guī)律，似“朗誦的”的“說”，它的敘事性較強(qiáng)，情感抒發(fā)性較差。在演唱宣敘調(diào)時(shí)，演唱者經(jīng)常會用到美聲唱法的技巧，即念白式技巧。在《歌劇魅影》中，這種演唱方式有很多。無論是在美聲唱法還是在《歌劇魅影》中里的“說”占了大量篇幅，但這里的“說”不同于我們?nèi)粘Ｉ钪写蟀自挼恼f話方式，更多的是在美聲的呼吸基礎(chǔ)上的“說”。因此，演唱者要認(rèn)識到兩者之間的聯(lián)系，并有意地去練習(xí)念白式唱法。

（二）假聲技巧

表格中筆者列舉出17—20世紀(jì)的美聲唱法教育理論體系，其中，如卡奇尼、蘭培爾蒂等教育家提出了聲區(qū)的劃分。在《歌劇魅影》中的主要唱段基本上是由女高音及男高音完成的，女聲的唱段如“Angel of music（音樂天使）”及“The phantom of the opera（歌劇魅影）”等旋律高潮部分都需要女高音運(yùn)用假聲的演唱技能，協(xié)調(diào)好呼吸及共鳴腔體的力量。再如，男高音的主要唱段“The night of music（夜的音樂）”在第二章里面已分析，更是需要男高音運(yùn)用好氣息推動(dòng)假聲發(fā)出柔和的音色。

（三）呼喊式技巧

它是從黑人靈歌以及爵士樂中演變而來的，而后發(fā)展到歐美的流行歌曲中，再于1928年運(yùn)用到音樂劇作品中，這種演唱方式基于美聲唱法的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。在《歌劇魅影》的高潮部分，例如，魅影向克里斯汀及勞爾宣戰(zhàn)之時(shí)所喊叫出來的“Now，let be warn upon you both.”但這種演唱方式不會太多，因?yàn)樘嗔巳菀讚p耗機(jī)能。

（四）鼻咽腔共鳴技巧

19—20世紀(jì)的加爾西亞第二的聲樂教育理論有專門對“咽腔共鳴”的研究，鼻音所發(fā)出來的聲音正如我們在訓(xùn)練美聲唱法時(shí)所作的“哼鳴”練習(xí)。在《歌劇魅影》中，男高音的演唱部分有少量運(yùn)用到了“咽腔共鳴”。

（五）歌劇演唱技巧

在《歌劇魅影》這部劇中，有大量的“l(fā)egit”（正統(tǒng)劇）的技巧，例如，女高音的花腔華彩部分的演唱以及男高音的大量抒情部分的演唱，這在托西的《華麗唱法的經(jīng)驗(yàn)》一書中著重提到花腔華彩樂段的即興能力。

在《歌劇魅影》這部劇中，無論是男女主人翁還是配角對于美聲唱法的技巧運(yùn)用都是至關(guān)重要的。美聲唱法在該部劇中起到了介紹全劇背景、鏈接故事情節(jié)、表現(xiàn)人物戲劇張力、突顯戲劇感情的重要作用。任何一種唱法都不能替代“美聲唱法”所帶給該劇的震撼力，這對韋伯初期創(chuàng)作的“編號歌劇”類型的音樂劇是一次顛覆。號稱“戲劇音樂”的《歌劇魅影》正因?yàn)槊缆暢ǖ倪\(yùn)用，加深了音樂劇與古典美聲唱法之間的聯(lián)系，可謂之真正的“跨界音樂”。

參考文獻(xiàn)

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.