莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的演奏版本研究

謝瑩

【摘要】莫扎特是音樂界的大師，他創作和演奏的作品被后人所追溯和模仿。其《G大調第三小提琴協奏曲》是國內外學生必須掌握的經典作品，也是音樂會上經常演奏的重要樂曲。每年有不少演奏家致力于對這一作品進行更好的詮釋。本文在對其演奏技巧進行簡要分析的基礎上，進一步分析了其三個演奏版本，對演奏家也作了簡要介紹，并對演奏版本進行了細致分析。

【關鍵詞】莫扎特；《G大調第三小提琴協奏曲》；演奏版本

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

《G大調第三小提琴協奏曲》作為久負盛名的一首小提琴協奏曲，深受全世界各國小提琴藝術者的青睞，已成為眾多大師演奏的首選。幾乎世界上所有的小提琴大師都曾演奏過這首名曲。隨之而來誕生了諸多演奏版本。在此，作者選擇了三位非常具有代表性和表現力的演奏者進行詳細介紹，以幫助我們對名曲有更深的理解。

一、莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》演奏技巧分析

莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》是國內外學生必須掌握的經典作品，也是音樂會上經常演奏的重要樂曲。在演奏莫扎特作品時，要注意其作品風格的精細性和內在規范維度的特征，這就要求演奏者要有良好的弓弦運動控制能力，要認真把握音色的力度和變化。在莫扎特的作品中，具有一些突出的特點：旋律清晰、結構規則，準確度必須保持較高，每個聲音必須清新透明，沒有隨機的滑動，也不會發出噪音，演奏出來更加具有純凈的靈魂?！禛大調第三小提琴協奏曲》可以分為三個樂章，每個樂章都具有別具一格的演奏特點和風格，展現出不同的情感，在演奏過程中也應當更加注重演奏技巧的運用。

二、莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的演奏版本研究

（一）亞莎·海菲茲的演奏版本研究

亞莎·海菲茲是二十世紀杰出的美籍立陶宛小提琴家，在世界琴壇上沒有哪一位演奏家能比亞莎·海菲茲的名字更加響亮，他的演奏技藝超群，才華非凡。他和芝加哥交響樂團對這部作品有著獨到且完美的詮釋。亞莎·海菲茲在《G大調第3小提琴協奏曲》中有著自己的演奏風格。亞莎·海菲茲最明顯的演奏特點與他的性格有著千絲萬縷的聯系。亞莎·海菲茲是一個完美主義者，所以他不允許自己表現出任何偏差。他在作品中突出了他獨特的藝術特色和表現手法，具有較高的準確性和完美性。此外，亞莎·海菲茲是通過加速弓同時保持原始聲音的節奏來改變和對比和聲的表達。在處理一些上行旋律時，他也會在很短的時間內以較弱的方式反轉它并完成它，以實現現實的表達及其在聲音中的瞬時變化。

（二）耶胡笛·梅紐因的演奏版本研究

耶胡笛·梅紐因的演奏具有濃厚的法國風格，他也是法國學派的代表。耶胡笛·梅紐因深深扎根于對作品的理解，植根于法國歷史、文化、藝術及其自身表現的土壤中，這給我們帶來了一種全新的個人風格。耶胡笛·梅紐因于1931與留聲機公司簽訂了終身獨家錄音合同。這首莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》是他年輕時與柏林愛樂樂團合作錄制。耶胡笛·梅紐因在音樂方面的表現更多的是自我控制，詩歌和句子之間的音符的連貫性和歌唱特征，往往是輕微地唱或通過延長弓的方式來調節，以控制旋律的發展趨勢。由于作品的部分相對較小，耶胡笛·梅紐因更注重運弓的細節。他還強調了關節在第一次拉奏時的充分靈活性，以控制關節的靈活使用，然后在伸縮活動的基礎上實現必要的靈活性。耶胡笛·梅紐因演奏的《G大調第三小提琴協奏曲》總是給人一種很強的表現力，表現為寫意、自由和旋律。值得一提的是，耶胡笛·梅紐因的右肩在打弓的基本技術中是弓的關鍵，大角度的全臂很容易導致弓弦摩擦的飽滿和厚重。

（三）安妮-索菲·穆特的演奏版本研究

安妮-索菲·穆特出生于德國，被譽為“繼耶胡笛·梅紐因之后最偉大的音樂天才”。但她對莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的解讀卻不同于耶胡笛·梅紐因。穆德與耶胡笛·梅紐因的不同之處在于，她在時間、節奏和語速方面沒有多大變化，而是如何在原有速度的基礎上進行縮放變得更加明顯。這些處理方法發生了很大的變化，具有典型的個人風格。也有人認為她的表演與作曲家的作品有些不同。但安妮-索菲·穆特公開表示，“沒有當時的歷史環境，幾乎不可能演奏所謂的‘真，即恢復真實性，因為你沒有條件再現那個歷史時期的原始面貌。我從來沒有機會聽到二百多年前的聲音?！贝送?，安妮·索菲·穆特也非常熱衷于掌握高音演奏，2001年錄制的《G大調第三小提琴協奏曲》中的高音為安妮-索菲·穆特的小提琴協奏曲“修改”。她的表演充分強調個人的演奏技巧和表現手段，具有強烈的時代感。

綜上所示，本文對各位表演者版本的研究，不僅可以加深對作品的理解，而且還能幫助讀者更加恰當地解讀作品，理解作品，掌握作品的演奏技巧和風格等內容。

參考文獻

[1]洪雪.莫扎特《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的教學研究[J].藝術評鑒，2017（07）：3-5.