淺談歌唱藝術的二度創作

【摘要】一首聲樂作品的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者的才能使聽眾充分感受。聲樂演唱是賦予作品生命的二度創作，是對創作品更豐富、更完美的補充。因此，作為一名歌唱者應夯實歌唱基本功，提高自己的文化藝術素質，在忠實原作的基礎上，大膽地進行再創造，讓歌曲通過演唱得到升華。

【關鍵詞】二度創作；作品；聲樂表演；歌唱

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

音樂是一種表演藝術，是帶給人視覺和聽覺雙重享受的感官藝術。只有通過歌唱者對聲樂作品的理解、演繹和傳播，才能把詞曲作者的創作意圖和初衷表現出來，才能使聽眾和觀眾感受到藝術作品的魅力。因此，歌唱者是把作曲家、欣賞者的主體心靈與生命的韻律連接起來的中介。

一、二度創作的概念

簡單來說，歌唱藝術的二度創作就是將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術帶到舞臺上傳達給觀眾。詞、曲作家譜寫的譜面上的聲樂作品是“一度創作”，而歌唱者在分析了聲樂作品的歌詞、曲調、創作背景、作家的風格特點以及充分理解歌曲思想感情的基礎上，加以發展，進而對作品中的人物形象、思想感情等方面進行再創造，就是歌唱藝術的“二度創作”。

二、如何進行二度創作

在歌曲演唱中，要想使歌唱具有強大感染力，演唱者必須具備良好的音樂修養。在歌曲演唱過程中，演唱者詮釋音樂需要有準確的讀譜能力，并能正確分析音樂的結構、旋律、節奏、速度，以及和聲、曲式等，注意歌曲的細節處理和藝術表現。只有從整體上提高音樂修養與審美水平，才能在歌曲中將聲樂作品所表達的內涵完美地表現出來，達到感染人的效果。

（一）正確表現歌曲的基本要素

1.在速度、力度、技巧方面進行二度創作

演唱好一首歌除了做到音準、節奏、歌詞唱熟等外，還要對歌曲的速度、力度、段落、分句等進行認真的分析，進而調整音色，準確地表達歌曲的思想內涵。例如歌曲《黃水謠》，是《黃河大合唱》中第四樂章的獨唱曲。歌曲以西北地區民謠為素材，描述了日本帝國主義入侵前后黃河兩岸人民生活的巨大變化，控訴了侵略者給中國人民帶來的深重災難。全曲分為三部分：第一部分描述了黃河兩岸人民的和平生活，以及“麥苗兒肥，豆花香”的美好景色，旋律優美、舒展。演唱時要情緒飽滿，速度不可拖沓，聲音和氣息要有一氣呵成的奔流涌動之感，把黃河奔流不息、勢不可擋的壯觀景象和人民的“開河渠，筑堤防”的勤勞睿智表現出來。第二部分與第一樂段形成鮮明對比，曲調比較緩慢而沉重，采用了純四度下行的厚重的柱式和弦，三連音的節奏型滾滾而來。演唱時要以情帶聲，借鑒“哭腔”的行腔方法，音色上略作調整，唱得飽滿、持重，注意“燒、殺”二字可適當加大力度，咬字夸大語氣感，進而增添音樂的壓抑感和悲痛情緒，第三部分是第一樂段主題的變化發展。開始的速度要比原主題積極一點，最后一句的重點放在“妻離子散”四個字上，速度放慢，語氣要有頓挫感，唱出字字血淚控訴的感覺，到“天各一方”回原速。整體演唱要帶有一種無奈的、物是人非的凄涼感，結尾的弱收樂句要做到聲斷氣不斷，氣斷情不斷，給人以無限痛苦與悲涼之感。

2.在咬字、吐字、語氣、語調處理方面進行二度創作

歌唱藝術是音樂與語言相結合的一種藝術形式，它不僅要求演唱者聲音優美動聽，字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。例如，歌劇《紅珊瑚》選曲《海風陣陣愁煞人》中的唱段：“漁霸的天下何日了？漁家苦難幾時盡……”演唱這段唱腔時，每個字都要飽含著對地主階級的刻骨仇恨；演唱“阿青哥被逼逃大陸，春去秋來半年整，汪洋大海隔斷音信，哪年哪月能回家門”時，在語氣和咬字吐字處理上要使用無奈、企盼的語氣，生動地表達內心的痛苦，喚起人們對珊妹的同情。在之后的“擦凈臉上淚，忍著心頭恨，為了爹爹能活命，珊妹賒藥登豪門”的唱段中，在咬字和語氣上要堅貞剛毅，表達珊妹為救爹爹而犧牲自己的偉大品格。

總之，歌唱藝術的二度創作是在忠于原作、尊重原作的基礎上，賦予聲樂作品新的血液、新的生命的藝術創作行為。演唱者要想出色地完成歌曲的二度創作，就必須夯實聲樂技巧，提高聲樂修養，培養敏銳的感受力和豐富的想象力，將自己真正融化入歌曲中。通過認真分析作品，找到符合作品內涵和情感的音色、速度、力度，斟酌怎樣的咬字、吐字、語氣的的運用更符合歌曲的形象和氣質。也就說，要知道自己在歌曲中的角色是什么，知道自己要唱給誰聽，知道自己通過演唱表達出什么樣的情感。只有這樣才能在二度創作中更好地完成音樂形象的深刻化，才能讓歌曲通過演唱得到升華。

參考文獻

[1]薛良.歌唱的藝術[M].北京：中國文娛出版社.

[2]齊易，張劉.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社.

作者簡介：閆如玉（1987—），女，山西朔州，太原學院，助教，碩士，聲樂教學。