鋼琴演奏中的隱性系統體現

張舒涵 曹翎

【摘要】系統是存在于自然界中由微觀到宏觀的各種事物中的，沒有一種復雜的事物的發(fā)展變化能夠脫離開系統理論的研究范圍，鋼琴演奏中的系統體現也不例外。本文對系統方法在鋼琴演奏中的隱性體現進行簡要分析。

【關鍵詞】系統方法；鋼琴演奏；隱性；體現

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

杜博伊斯-雷蒙德是第一位著眼于生理學的新科學的角度從整體上闡述身體的運動機制以及細節(jié)上的練習方法的科學家。他的觀點直接觸及到鋼琴演奏的關鍵問題，但在當時大多數鋼琴演奏者并沒有關注到他的表述及新的發(fā)現，更沒有把它作為科學成果進行分析、理解并應用到具體演奏中。

一、技術和技巧的原則

關于鋼琴演奏技術，每位藝術家都有自己的獨到看法，從一些鋼琴家、鋼琴教育家的觀點中綜觀其宏觀性和概括性具有相當的哲理思想，并且有其相似的特點。涅高茲在談到技術時說，所需要的技術必須和所表現的精神形象在立意、崇高和鮮明的程度上相符合。涅高茲贊成并善于使用炫技的因素服從于藝術的表現，認為在演奏中要充分地運用可以運用的動作，包括從幾乎察覺不出來的手指運動到整個軀體的動作，不允許有多余的動作和拘束緊張的彈奏。他對于技術培養(yǎng)的指導原則是——技術上的訓練不應該落后于精神上的培養(yǎng)，應該和后者構成一個不可分割的整體。

二、大腦的有意識參與

人們通過研究大腦與演奏行為的關系后認為，演奏者的彈奏過程是他的心理生理機能的快速運轉過程，這種過程無論是有意識還是下意識的，都是一種具有不同水平的、相對復雜和易變的、滲透著積極的雙向聯系的工作，大腦控制著手指的運動，給手指下達了指令；手指本身又促進了大腦，向大腦提供了信息，這種信息憑大腦自身通過其他途徑是難以捕捉并獲得的。彈奏動作的全過程形成一個較為復雜的運動控制系統，這樣一種復雜的運動在過程中需要考慮諸多形態(tài)的意識，包括視覺、觸覺、肌肉運動覺等，這就使得從感知神經系統到大腦都能得到充分的練習，通過練習使各種感知體更加敏銳，通過練習的輔助，人腦的反應增強了自身的適應性和多用性。從這里可以明顯看到控制與反饋的共軛控制的系統控制原理。

三、聽的藝術

20世紀20～30年代，大批德國音樂教育工作者針對加強和培養(yǎng)音樂院校學生聽覺和技術理論做出了重要貢獻。這種理論觀念在方法論上從未被提升到如此的高度，其中有闡釋“聽覺運動關系”，旨在運用鍵盤實際再現音樂之前，對每個音樂符號都應當有預先的內心聽覺意識，以及音樂聽覺想象與演奏機能之間有機的相互關系。德國鋼琴教育家卡爾·馬丁森在《聲音創(chuàng)作愿望基礎之上的個人鋼琴演奏技術》一書中寫道：“‘聽覺愿望是音樂家通過聲音手段和材料，對非常固定和具體的音樂思想進行一定的和具體再現的追求。演奏者應該從演奏的第一步就把‘聽覺愿望的形成作為基本的演奏目的，并在此基礎上建立自己的演奏體系。”

四、用力的科學

關于彈奏中如何合理地用力，鮑利斯·柏曼曾提出兩個能夠建立良好鋼琴技巧基礎的重要原則：“經濟化的原則”和“延伸化的原則”。“經濟化的原則”要求鋼琴家在自己彈奏過程中對于力量的運用上，要多從動作方面考慮而盡量地做出經濟化的安排，當小動作就可以滿足音樂所需要求時，盡量不要使用超越于這種力量施加的能力范圍；“延伸化的原則”則要求演奏者在鋼琴演奏中，機能組織構造中的每一個不同的部位均可以成為連接樂音的一種持續(xù)，每一個獨立的個體都能夠隨時準備投入到支持或分享演奏的音樂過程中。鋼琴彈奏中關于力的運用必須發(fā)展對于力的作用從大到小的默默支持感，以及發(fā)展肌肉自由舒展持續(xù)的敏感度，與彈奏中無關的力量必須保持在主動放松的狀態(tài)，以便在需要時隨時加入到演奏的狀態(tài)中。

五、中樞神經的系統功能

在研究者看來，在鋼琴彈奏技巧中，無論是動作的外在運動形式，還是頭腦中內在的音樂想象力，歸根結底都來自于與大腦相連接的中樞神經系統的控制。喬治·考切維斯基在其專著中，以理論結合實踐的方式，分析并引證這一新的認識。他認為，人的肌體對外界影響的持續(xù)反應都是通過神經系統來完成的，一系列感覺器官的神經纖維把接受到外部剌激的身體部位所發(fā)出的特殊沖動傳遞到中樞神經系統，中樞神經系統的運動行為指令又通過運動神經纖維傳遞到某些周邊器官，神經中樞就是以這種方式接收并詮釋外部的感覺，從而控制肌體所有的運動。

很顯然，以上經過科學性探討總結出的鋼琴演奏和練習方法，許多思路和方法理念都符合系統方法規(guī)律中的某些特點，綜合體現出如隨機控制、自組織系統、共軛控制、負反饋調節(jié)等其中的運作原理。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版公司， 1999.