淺析美聲唱法的音樂演唱藝術

孔令宇

【摘要】美聲唱法的起源悠久，在歷史歲月的長河中有無數歌者運用美聲唱法進行音樂演唱藝術的創作，在不同時期涌現出了大量的藝術結晶。要深入掌握美聲唱法的音樂演唱藝術，就要從對音樂的理解、對美聲唱法技術的掌握以及對作品的二度創作三個方面入手進行學習。本文就這三個方面進行了論述，為廣大學者對美聲唱法的演唱藝術的學習提供經驗與見解。

【關鍵詞】美聲唱法；演唱

【文獻標識碼】J616 【中圖分類號】A

一、對音樂作品的理解

想要唱好美聲歌曲就要對作品進行徹底的分析，首先要進行的是橫向的結構分析。從歌曲的每個樂句、樂段及對主題的動機相結合，上升到整體分析結構的把握。基本樂思發展形成音樂的主體，也就是音樂發展的核心，表現在和聲、音高、節奏等方面。在對音樂分析時運用分句法，找出主詞、副詞、連接詞及形容詞等并分析它們作為音樂語法的作用，通過分析掌握音樂作品的整體表現力。其次是對總譜的學習與分析，在演唱中，想要更好地表達作品需要全面地對伴奏及總譜進行綜合分析，體現在調性調式的布局、平行聲部之間的關系、伴奏聲部與旋律聲部的關系等，最終準確地理解音樂作品。

對作品內涵的理解同樣是演唱的基礎。我們在演唱美聲歌曲中，首先不要急于唱，先在理解的基礎上通過朗讀歌詞等方法體會歌曲內涵，從而產生對創作者意境的想象，甚至在腦海中把自己想象成作者或者歌曲中的各個角色，像演員一樣身臨其境地理解音樂作品內涵，用器官去捕捉作品想要表達生活中的哪些情感，這樣才能形成對作品理解的統一。

二、對美聲唱法技術的掌握

技術的運用分為美聲唱法的呼吸、發聲、共鳴、吐字咬字、姿勢等方面。首先，美聲音樂表演演唱姿勢要求頭正，頸椎保持垂直，目視前方，身體自然挺胸，雙臂下垂，像打哈欠一樣張開嘴巴，兩腿前后站立并將重心放在前腳，表演的手勢要自然優美，演唱中要收腹提胯，保持積極的演唱狀態。演唱的呼吸表現在貼著后咽壁“吸著唱”，胸口放松向下“嘆”，給人的感覺是將氣息吸在小腹的位置，吐氣時后背控制向上，全身舒展。歌唱發聲要求放在共鳴位置上演唱，腔體打開，找到焦點位置之后用位置發聲。關于歌唱的咬字吐字，要把位置放在咽腔，做到字正腔圓、聲情并茂，咬字輕松靈活，提升歌唱表現手法。

三、對作品的二度創造

二度創作中也應遵循美學原則。浪漫主義的音樂表演美學觀在19世紀下半葉趨于成熟，與此前的古典主義不同的是在表現形式上個性自由、夸張浪漫，以個人主觀為中心，強調個人情感作為其基本特征。浪漫主義時期美聲唱法音樂表演的特點共分為三點：第一，將表演放在最重要的位置，認為音樂的美靠的是表演者的創造；第二，將音樂表演的中心地位歸結于表演者的主觀情感抒發，為了加強音樂表演的效果，運用戲劇性的對比與夸張手法；第三，強調炫技的重要性，運用高超的技藝使美聲作品的表演效果上升到了前所未有的高度。新古典主義時期的音樂表演藝術源自于德國，正如德國人民的風土人情一樣，表現出四個鮮明的特點：第一，強調美聲音樂表演藝術必須嚴格忠于原作，在對速度、力度、表情記號的處理上根據理性的分析進行演奏；第二，將歐洲文藝復興、古典樂派、巴洛克、以及中世紀的音樂放在音樂表演的首位；第三，表演新古典主義美聲音樂中反對浪漫主義的自我展現，將理性重新推上主導地位，有著樸素、節制、自然的演奏風格；第四，表演作品多為新古典主義時期的作品，并且以大塊文章為主，在表演中強調嚴肅的演唱手法。原樣主義的音樂表演藝術出現在第二次世界大戰以后，在這一時期西方逐漸盛行“古樂演奏”，許多美聲演唱家將注意力轉向西方古典音樂，并在新古典主義美聲音樂的基礎上按照原來的演唱方式進行演唱，將聲音效果和表演形式盡可能的恢復古代原貌。主要表現在：第一，盡可能搜集并潛心研究古老的美聲唱法技術，演唱家們用古代質樸單純的發聲方法，將發出的音色接近于歌唱者的本來音色；第二，用古老的原譜進行演唱，最大地還原古老的表演形式。當代作品音樂表演藝術出現于第二次世界大戰后的幾十年，自20世紀70年代以來，分為以下三個特點：第一，在美聲唱法藝術表演中要求符合現代人的審美，要求擁有新的演唱風格；第二，多樣化的表演曲目；第三，在充分表演者的個性同時把浪漫主義時期的音樂表演藝術與新古典主義時期的音樂表演藝術加以結合，使作品煥發出新的光彩。

四、結語

只有通過對音樂的理解、對美聲唱法技術的掌握，以及對作品的二度創造三個方面的淺析，我們才能更加深入地學習美聲唱法的音樂演唱藝術，希望大家在本篇文章中得到新地啟迪與進步。

參考文獻

[1]周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，1990.