【摘要】愛爾蘭風格的踢踏舞不僅是愛爾蘭人民的驕傲,也是人類文化藝術領域的寶藏。不僅保留了愛爾蘭的民間舞蹈傳統,還運用了傳統的愛爾蘭民間音樂,這個快被人們忘卻的舞蹈由于愛爾蘭人對它的熱愛,逐漸邁向了更大的世界舞臺,讓這個民族不斷煥發出新的活力。愛爾蘭風格的踢踏舞的創新發展也為在遍布世界各個角落的其他國家的民族本土藝術樹立了成功的榜樣。本文通過對愛爾蘭踢踏舞的分析總結,再加上《大河之舞》這部絕世舞作作為典型代表,讓大眾更全面地去感受風靡世界的愛爾蘭舞蹈的魅力。
【關鍵詞】愛爾蘭踢踏舞;民間音樂;民間舞蹈;大河之舞
【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A
踢踏舞不僅是愛爾蘭的特有文化,也是愛爾蘭的藝術瑰寶。它綜合了音樂表演、優美的舞姿、動感的節奏以及舞者堅韌的耐力。自2009年在春節聯歡晚會的首次精彩呈現開始,《大河之舞》使愛爾蘭踢踏舞更加受到了人們的關注。
愛爾蘭踢踏舞因為有著明顯的愛爾蘭民族民間舞蹈的傳統而獨樹一幟。它的特點是依然沿用了愛爾蘭民族民間舞蹈中基本的舞蹈動作。表演者的身體要保持挺胸抬頭的姿態,下肢的表現則側重于小腿動作,上肢動作要簡單明了,以直線運動為主。其舞步充滿跳躍性,活潑并歡快。音樂也大多選用了人民群眾耳熟能詳的傳統的愛爾蘭民族民間音樂。
歐洲的民間音樂雖說是在本民族特有的傳統文化的根基之上生存發展下來的,但由于戰役、遷徙、文化交融等因素,與人類各民族的音樂文化持續地互相交流、互相借鑒,不僅為古典音樂和現代音樂的創作提供了極為豐富的資料,又使歐洲的民間音樂既具有與眾不同的風格特點,又與其他各洲更加密不可分。其中,古老悠久的愛爾蘭民間音樂舞蹈文化的發展就是歐洲民間音樂文化的重要代表。
在愛爾蘭民族民間文化中,音樂和舞蹈占據著極其重要的位置。他們的音樂、舞蹈通常是在慶祝和典禮活動時表演的。踢踏舞的配樂由一些樂器,例如小提琴、笛子、手風琴、手鼓等組成。其中,有一種不常見的樂器,即愛爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。這是一類較為復雜煩瑣的吹奏樂器,有別于通常所見的蘇格蘭高地風笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風笛在吹奏時樂音會顫抖,而愛爾蘭的尤利安笛子則不會出現這種情況,它的聲音是非常婉轉動聽的,與愛爾蘭的旋律相得益彰。愛爾蘭笛子是幾百年以來占有重要地位的傳統樂器,然而由于英國的禁令而數量不多,近年來才有所增長。
1997年,《大河之舞》(Riverdance)榮獲格萊美(Grammy)最佳音樂劇專輯獎(Best Music Show Album),在全世界范圍內引起了一股踢踏舞的熱潮。《大河之舞》作為愛爾蘭踢踏舞最具影響力的絕世舞作,不僅讓愛爾蘭凱爾特人感到自豪,也給世界帶來了最具魅力的舞蹈以及最感染人心的音樂。被稱作“地板上的精靈”,以傳統的具有愛爾蘭民族民間特色的踢踏舞作為主線,汲取了活潑歡快的西班牙弗拉明戈舞,還采納了古典芭蕾和現代舞蹈的精華。情節詩意般地,將歷史傳說和神話故事融合成愛爾蘭那最開始的感覺,時而模糊,時而明晰,還有那如癡如醉的愛情、浩瀚如煙的戰爭和亙古不滅的自由,讓靈魂無拘無束、自由自在地穿梭在那愛爾蘭如詩的原野上。在這兒,藝術烘托出了一個頗具深度的背景。器樂聲和人聲被完美無暇地融合在了一起,讓愛爾蘭的傳統音樂那優美動人的旋律衍生出新的靈魂。婉轉動聽的愛爾蘭風笛繼續保留著悠久古樸的情懷,悠揚的小提琴聲不斷撥動著人們內心深處的情思,自然而然地再一次被愛爾蘭的歷史和文化所震撼著,也讓人情不自禁地沉浸在愛爾蘭式的傷感和心動之中。當然,那如清純仙子般的淺淺低吟,好似日出之前的早晨散發出的清涼的空氣,仿佛可以洗滌世間的一切紛擾與喧囂。
因此,每當看完舞者的精彩表演,都讓人禁不住為他們的絕妙舞姿而喝彩,為那地道淳樸的愛爾蘭美妙音樂而陶醉,內心里更對它的制作人欽佩不已,因為他獨到的智慧,超凡脫俗的審美眼光,非同尋常的的創作角度,讓這精妙絕倫的舞蹈被賦予了全新的定義。
在欣賞《大河之舞》這部音樂劇的時候,有幾個特點應該被多加關注。首先,民族舞蹈與現代的深度融合是它的出彩之處。因為它的內容里既包含了蘇格蘭民族民間舞蹈的一些基本元素,又汲取了很多當代群眾的想法和見解,其次,需要注意的是,它是以踢踏舞為中心,又融合了弗拉門戈和黑人舞蹈的精髓。所說的把踢踏舞作為中心,是指它是有很多的個性之處的,都知道在跳大眾的踢踏舞時,腳腕的打動是以縱向為主,而《大河之舞》里面腳腕卻是左右打動的,也就是腳腕橫向擺動。因為腳腕左右打動的原因,使它有多變的速度和多變的旋律,并且汲取了弗拉門戈的踢踏舞。弗拉門戈屬于西班牙一種手拿響板,腳下打點的一個舞種,極具典型的代表性。獨特之處包括綜合了歌舞樂,又來源于西班牙吉普賽人的發明創造,因而它顯得十分熱情活潑。由于西班牙人在當時過著居無定所、四處漂泊的生活,所以使得這種舞蹈表演形式在國際上具有很大的包容性。因此西班牙的弗拉門戈舞蹈表現的感情也常常較為豪放、激情、自由、活躍。正是因為這些多種多樣的因素,讓《大河之舞》的踢踏舞擁有獨具個性、變幻多端的旋律性動作;第三,在觀賞《大河之舞》的表演時,需要注意的還有一點就是它的結構的發展主軸是選用了愛爾蘭民族的發展史。《大河之舞》的每一場表演的故事情節都具備了一定的主軸線,它的故事脈絡源于愛爾蘭特有的民族、民間的發展歷史。
提及《大河之舞》,當然就不得不談到踢踏舞王邁可·弗萊特雷(Michael Flatley)。除了《大河之舞》,邁克還在都柏林推出了新創作的大河舞劇——《舞王》(Lord of Dance)。《舞王》完美地呈現了力與美的結合,所以間接改變了編舞、串場以及舞臺的布置等方面。這類舞劇由于獲得了觀眾們的強烈反響,所以一直到現在還有三個團體在全球的舞臺上巡演。與《大河之舞》(Riverdance)、《舞王》(Lord of Dance)齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈《舞之魂》(Spirit of the Dance)。《舞之魂》的表演者們以精彩絕倫的舞姿技藝,將愛爾蘭最為傳統的民間音樂、極具個性的民族風舞蹈和服裝,以及豐富多彩的舞美技術展現得淋漓盡致,讓現場觀眾們嘆為觀止。
“只有民族的才是世界的。”因此,真正有意義有價值的音樂是有民族底蘊的。愛爾蘭踢踏舞正是通過以上幾部音樂劇向世界展現了一個完整的愛爾蘭民族,通過種種獨特的藝術表現形式向世界充分展現出純粹的愛爾蘭藝術。
當然,作為有別于美國踢踏舞的一大舞蹈體系,愛爾蘭風格的踢踏舞也具有獨特的審美特征。第一,形象性。踢踏舞既表現了愛爾蘭人民的活潑奔放,也充分展示了愛爾蘭人民的激越豪爽。舞者們的服裝和道具等也很大程度地體現出舞者的獨特氣質;第二,感染性。踢踏舞具有相當強的藝術表現力和感染力,它不單單引起觀眾們的情感波動,還觸動著觀眾們的心靈。有時人們會情不自禁地被踢踏舞的魅力所感染,巴不得立即起身和舞者們一起舞動起來;第三,技藝性。在踢踏舞表演中,我們常常能看到優秀舞者們的高超的表演技藝,比如高跨度的騰空跳躍等。在場面的調控、對劇中人物的性格塑造等方面也具備相當高的藝術創造力。在欣賞《大河之舞》表演時,舞蹈演員對場面的掌控能力十分優秀,對人物性格的塑造通過各種方式展現了出來,帶給觀眾們難以忘懷的審美體驗。
愛爾蘭踢踏舞從剛開始的不為人們所知,到如今在世界舞臺上徹底蘇醒,依靠的是愛爾蘭民族曾飽受痛苦磨難的歷史,向往浪漫美好的民族精神,還有在這片土地上始終充滿活力的的藝術生命。如此美輪美奐的愛爾蘭踢踏舞劇憑借著它旺盛持久的生命力,在這些深愛著它的舞者腳下,將踢踏舞發展的全新魅力展示給了觀眾。愛爾蘭民族以其獨具特色的藝術積淀,把踢踏舞表演藝術推向了頂峰,打開了踢踏群舞藝術的新天地,以其迅速疾馳的踢踏舞步,不可限量的舞臺魅力,征服了世界各地觀眾們的心。
探討一個民族的音樂,是無法離開對環境、對民族個性的理解的。愛爾蘭或許不是一個富有哲思的民族,它也沒有莫扎特、貝多芬這樣的古典音樂大師,但愛爾蘭人民鐘情于音樂,熱愛飲酒,浪漫主義的血和肉始終構筑著他們的民族之魂。再加上其獨特的民族斗爭史又為這種浪漫主義情懷增添了一絲絲深沉。也許就是因為這樣,在愛爾蘭的大地上誕生了世界上最美的民歌,最具個性的音樂人,最震撼的舞蹈,最空靈的聲音。
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作者簡介:劉俊希(1993—),女,山東省濟寧市人,山東藝術學院音樂學院研究生在讀,音樂與舞蹈學管弦樂器演奏大提琴專業。