攝影藝術創作中的情感表現

許思成

[摘 要]攝影藝術的發展歷程中無論何種風格、何種流派、何種理念都是基于攝影語言、理論、技術、意識的發展和進步，但最終都是服務于深層次的情感表達和情感內涵。攝影師利用手中的相機將頭腦中構思好的人物或者景物拍攝下來，經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，傳達了攝影師的思想或是通過技術手段將自然景象以特殊的藝術形式表現出來以帶給我們深層次的視覺沖擊。主要分析攝影藝術創作中的情感表現。

[關 鍵 詞]攝影藝術；情感；表現

[中圖分類號]J40 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0142-01

一、攝影藝術創作中情感的表達

攝影藝術作品作為表現攝影師情感的一種重要方式，是攝影師對于客觀事物的主觀感受和體驗的表現。在攝影創作中拍攝者從形式到內容深刻挖掘被拍攝對象所蘊含的內在美，鏡頭下的人物和景色在攝影師眼中展現了不為人知的一面，攝影師通過調整焦距、光圈、曝光時間，讓我們體會到原來我們眼中平淡無奇的景色通過攝影師變得不再普通。例如，安塞爾·亞當斯的代表作《月升》，當太陽的余暉還沒有散盡，明亮的圓月已經冉冉升起。山頂飄飛著層層云霧，山腳下靜靜的村莊旁，是一片靜靜的墓地，十字架碑閃著灼灼白光。天上地下，彷佛回蕩著一曲深沉的生死交響樂。這個作品之所以成為經典，不僅僅是因為技術和意識層面的非比尋常，更是因為作品背后作者寄予的深層次的情感內涵和所處時代背景下賦予的獨特魅力，在這一刻亞當斯已經將自己的情感完全融入景色中，將時間永遠定格在按下快門的那一刻。

二、不同情感對于攝影藝術創作的影響

通過攝影師創作的藝術作品，我們能感受到攝影師賦予作品的思念、驚喜、快樂、痛苦、恐懼等情緒。攝影師在進行藝術創作時會不自覺地將自己當時的情緒融入作品中，因此，即便是同一個景色，不同情緒下的攝影師拍攝出來的畫面也不同，色彩、亮度、角度的不同使得我們對于同一個景色會有不同的感受。藍色給人冷靜、悠遠孤寂等偏消極的感覺，綠色則表現生機勃勃、自然博愛等情感，而紅色自不必說，代表喜慶、激動、興奮、暴利等情感，黑色代表了壓抑、虛無等情感，白色代表純凈神圣，所以不同色彩的照片代表了拍攝者不同的情感表現。

情感是人對不同事物和景象產生的不同反應，具體來說，情感就是人對自身以及自身與周圍世界關系的一種主觀認知和評價，它與人的需求和理想密切相關，具有主觀傾向性的強烈感情色彩。在攝影藝術創作中，不同情感與主題的結合是形象思維表達的一種重要方式，正是由于情感的多樣性，攝影作品才會富含多種情感，進而誘發形象記憶和情緒記憶，形成一定的情感體驗，沒有主情感便沒有攝影藝術。

三、攝影藝術創作中情感的共鳴

攝影師在進行攝影藝術創作時的情感來源主要是以下幾個方面：攝影師自身的主觀情感，被拍攝者所表達的情感。而情感共鳴是一個人在觀察到另一個人處于一種情緒狀態下時，產生與被觀察者相同的情緒體驗。比如在生活中，當你走進歡樂的人群，會受到情緒感染而有所興奮；當你走進悲傷的人群時，自己的情感也會壓抑、低沉；看電影時，人的情緒會隨著主人公的情感一起跌宕起伏，他笑你也笑，他哭你也哭，悲他人之悲，哀他人之哀，這都屬于情感共鳴范疇的心理現象。作為攝影師，當看到能引起情緒共鳴的畫面時便會發自內心地想將這個畫面記錄下來，這個時候攝影師和被攝影者在情緒上處于相同的感受中，進而拍攝出來的作品自然而然也包含這種情緒，當別人欣賞這個作品的時候也能通過攝影作品感受到攝影師當時的情緒，引起更多人情緒的共鳴。例如，攝影作品《饑餓的蘇丹》攝影師凱文·卡特憑借此作品贏得了1994年普利策新聞特寫新聞獎。在這張照片上有一個即將餓斃的女童和一只等待獵食的禿鷲。凱文·卡特作為一個新聞工作者、攝影師，無疑是偉大的，他讓更多的人了解了戰亂、貧窮、饑餓給蘇丹人民帶來的災難，當人們看到這幅照片的同時激起世界人民對蘇丹大饑荒的強烈反響，同時照片的內容引發了人們對于人性與道德的討論。攝影師當時也許只是想從新聞的角度讓照片更有沖擊力，卻忽略了照片帶給我們的情感共鳴，這也許就是為什么攝影師在留下了“真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超過了歡樂的程度”這樣一段話后自殺的原因。

攝影作為一種藝術門類，具有深遠的社會效益與文化層面的影響力，因此情感表達和思想情感的抒發使得攝影藝術蘊含了更多的個人情感和人文因素。不同的攝影作品帶給我們不同的心理感受，一個融入了攝影師情感的作品可以讓欣賞者在欣賞作品的同時因為攝影師的情緒而高興、哭泣、憤怒，一個沒有感情的作品是蒼白的、無力的、沒有生氣和神韻的，因此一幅好的攝影作品是作者內心真實情感的體現，是攝影師情感在按下快門一瞬間的永恒。

參考文獻：

[1]李久永.攝影藝術創作中的情感表現[J].魅力中國，2016，（29）：313.

[2]馮笑男.攝影藝術創作中的情感表現[J].赤子，2015（3）：71-72.