中國設計之痛

[摘? ? ? ?要]我國現代設計是從西方引進的，且起步較晚。在現代設計教育的推廣與普及過程中存在一些歷史和認知方面的誤區。中國的設計界普遍盲目崇尚西方風格，設計師們在對待傳統文化時斷章取義，割裂文脈。所以在當前進行設計教育反思與設計民族化的研究有一定的現實性和緊迫性。

[關? 鍵? 詞]中國設計;設計教育;民族設計

中國的現代設計是從西方引進的，因此不可避免帶有西方痕跡，小到標志，大到建筑，到處充斥著現代主義的印跡。中國的現代設計始于改革開放，至今已入不惑之年。都市千城一面，清一色方盒子的現代主義建筑，高大眩目的玻璃幕墻，無形中抹殺了城市的地域特色。一些設計師對西方文化、設計風格盲目崇拜和進行生吞活剝式的模仿，而把我國傳統文化視為桎梏而丟棄，這是設計界的悲哀。我們應該認真對待傳統藝術，吸收中華民族優秀的文化精髓，創作出更多、更新穎的具有現代特征的民族風格作品。這也是中國設計教育與有責任的本土設計師們應思考的問題。

一、中國現代設計教育反思

中國現代設計教育走過了“美術教育”“工藝美術教育”“設計藝術教育”幾個認知階段。在辛亥革命、軍閥混戰、八國聯軍入侵、抗日戰爭等時期，我們前進的步伐停滯了。這個時期也正是西方現代設計從誕生到極速發展的百年。中華人民共和國成立之后，從蘇聯引進了一套以純藝術為主的美術教育體制。因為當時是計劃經濟，沒有真正的市場經濟與市場競爭，使得設計在整個經濟體制中扮演著一個可有可無的角色。所以當時的設計教育就成為“德智體美勞”中“美”下的一個小分支。

當時全國有設計專業的院校屈指可數，其中中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）、無錫輕工學院設計系（現江南大學設計學院）走在了中國設計教育的前沿。中國現代設計教育真正始于改革開放，是硬生生地從純藝術教育這套體制中剝離出來的，所以好長時間許多人分不清設計藝術與純藝術的區別，不要說普通人，就連一些業內人也一頭霧水，好在在一些海外留學歸國學者的倡導下經過一輪又一輪的辯論，才基本區分清楚。這也是在為中國的現代設計教育正名的過程。此時西方已經在討論如何利用設計來提升國家的核心競爭力，如何利用設計來增長國家GDP時，而我們還在為設計正名。

商品經濟的引入、市場的競爭對設計產生了極大的需求，中國現代設計終于迎來了揚眉吐氣的日子，設計專業開遍了大江南北。在中國的設計教育體系還沒有成型的情況下，需要大量的設計人才。于是一些原本就不具備開設設計專業的院校為了分一杯羹也開始招收設計專業學生。許多高考考生選擇了設計專業，但畢業后設計市場并沒有他們的用武之地。因為他們在學校中沒有真正學會生存的本領，所學的專業知識遠遠滯后于時代對設計人才的要求。

王受之教授在題為“中國設計三十年”的講座中就曾提到，深圳的設計教育機構和深圳的設計界是不發生關系、完全脫節的。而在美國的洛杉機市因為有帕薩迪納藝術中心設計學院，全世界最大的十二家汽車設計制造集團的總部都設在洛杉磯;因為有電影業，全美最大的八家電影公司在洛杉磯。學生畢業后就直接到相關的設計行業就業，直接和市場發生關系。如果中國的某些設計院校不和設計界、市場發生關系的話，學生畢業得到的只是一紙文憑而已。這該是中國設計教育反思的時候了。

二、 設計文脈傳承之我見

近代中國的美術教育幾乎是在割裂歷史的情況下派生出來的。中國的藝術教育斷了層，迷失了方向。中國社會在近百年來沒有像一棵大樹從主干到枝葉這樣繁茂地生長，相反這棵大樹的枝干被不斷地砍伐，新的枝葉只能從被砍處生長，以至于今天我們的設計沒有形成自己的風格，我們的設計失去了民族特色。當國人不斷地贊嘆那五千年的歷史時，又有多少人真正去深入了解那份厚重的文明？好在現在有人意識到此?，F在民族節日的重視可以看作是初步的成效。國學的推廣也不失為一個正本清源的好方法。

其實我們是有根可尋的。只是由于大樹長了幾千年，主干太高，作為細枝末節的我們忘記了根在哪里。一部美國夢工廠制作的中國題材系列動畫巨片《功夫熊貓》在全世界賺得盆滿缽溢的事實很是給我們上了一堂活生生的課。讓好多國內設計師開始反思，其實我們缺的不僅僅是優秀的動畫師、先進的軟硬件，還缺少一種適合“熊貓”生長的土壤。看著美國的《唐老鴨與米老鼠》、日本的《機器貓》《圣斗士星矢》長大的一代年輕人開創了中國動畫的新紀元。一部《喜羊羊與灰太狼》改變了美日動漫獨霸天下的局面。當筆者帶著兩歲的兒子逛公園時，他總能在一堆氣球里找到喜羊羊在哪里并且沖著我要，每到此時，筆者總有一種由衷的喜悅。孩子心中終于有了自己文化的種子。有種子就會生根、發芽，中國的未來也會有希望。

三、新民族風格形成的可行性分析

設計不是孤立存在的，社會制度、商品經濟的發達程度、大眾的收入和審美等都會影響到設計的發展。目前一些設計師一味崇尚西方，從而迷失了自我，失去了本色。我國的現代設計起步晚，再加上后天的因素，落了別人好多步。當然在設計的起步階段是需要向別人學習的，也需要一個模仿與借鑒的階段。

現代設計民族化的過程是一個漫長的探索和借鑒的過程。要借鑒有悠久歷史的國家將傳統文化與現代設計成功融合的經驗，并從他們的實踐中盡可能地摸索出一條符合本土的設計民族化之路。這可以從目前亞洲設計強國日本的發跡史中找到佐證。日本的現代設計大約起源于二戰后，是從大量模仿西方設計的基礎上發展起來的，當時的日本貨也是粗劣與廉價的代名詞。但后來由于國民意識到模仿是沒有出路的，如果沒有自己的風格，沒有創新，是不可能在競爭激烈的國際市場中立足的。所以日本的一些民族企業紛紛走上了自主創新的品牌化之路，才有了現在的SONY、松下、日立等著名企業。模仿是開端，但不是目的。只有創新，才能生存。

筆者認為中國傳統風格的設計不應該只停留在元素的使用上，如一個中國結、半個臉譜、些許青花就說是中國設計了。這其實只是一些設計元素的簡單拼貼。中國設計更應該從精神與思想層面去挖掘，而不只是簡單地停留于形式。不是說元素拼貼這種表面功夫不能做，但設計理念與思想更重要，且這是中國設計的根。只有有了根才會有生命，只有有了適宜的土壤生命才會更長久。只有到我國傳統文化之中去汲取養分，才能使中國的現代設計開花、結果。從中國傳統設計元素體系中挖掘創作靈感，通過對傳統元素的再解讀，并結合現代設計手法來創新，最終達到傳統設計元素與現代標志、海報、書籍設計的完美融合。所以給現在的中國設計師們和即將成為設計師的人們提兩點建議。一是要加強自己綜合素養的提高。二是要強化自己的國學修養，這是設計師的底蘊。

國際設計風云變幻，一種風格或一個流派獨領風騷的年代已然終結?，F代設計更偏向于多流派、多風格、多元化的共融與共存，這是一個不可逆轉的發展思潮。同時也給設計民族化創造了難得的歷史機遇。民族設計的崛起首先依靠民族設計意識的覺醒和政府對民族化政策的促進、推廣、普及。廣大設計工作者應用現代的觀念、創新的態度從浩瀚的傳統文化中重溫過去、服務現在、開創未來。

總之，國際主義風格的設計不僅適合機械化大生產，而且價格低廉，適合普通消費者的需求，但它是以犧牲民族性、地域性、個性為前提的。無論人類社會如何發展，但對文化的重視只會不斷加強，設計的本土文化烙印是求得民族歸屬感的基礎。中國傳統文化的包容性、意象性廣為現代藝術及設計所利用。在全球化的大趨勢下，不同文化之間的界線已經越來越模糊，相互融合、滲透呈現出相互交織的狀態。只有潛心挖掘、整理、研究、應用傳統文化才能使本國設計脫穎而出，并將傳統藝術的理念融入現代設計中，才能成為別國無法企及的優勢。在設計中應從國家、民族的實際情況出發，把民族審美同現代設計結合起來，形成一套獨立完整的設計體系，從而在世界范圍的文化創意產業中提升中國本土設計的地位與價值。這將是中國現代平面設計民族化的發展方向。中國真正的商業設計發軔較晚，現在正處于學習起步階段，經濟在發展，國民意識在覺醒，生活品質也在不斷地提高，我堅信一切都會好。

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作者簡介：王建斌，山西偏關人。華北理工大學設計藝術學碩士研究生畢業，現任教于山西大同大學美術學院，研究方向為視覺傳達設計與應用。專業著作：《視覺形態設計思維與創造》（機械工業出版社）。在全國“中文核心期刊”發表專業論文數十篇，在國內外專業設計賽事中獲獎頗豐。

作者單位：山西大同大學